Gestion de l'espace et de la profondeur avec l'égalisation - Le guide du mixage — 21e partie

Profon­deur

Afin de comprendre en quoi une égali­sa­tion peut jouer sur la sensa­tion de profon­deur, il convient de s’in­ter­ro­ger sur notre percep­tion audi­tive. Quelle diffé­rence y a-t-il d’un point de vue fréquen­tiel entre un son que nous enten­dons à proxi­mité de nous et le même son émis à une bonne distance ? Si vous faites l’ex­pé­rience chez vous en écou­tant un son simple et en vous éloi­gnant petit à petit de la source sonore, vous consta­te­rez vite une atté­nua­tion de la « brillance » du son. Autre­ment dit, il y a une perte dans les aigus à mesure que l’on s’éloigne de la source. Pourquoi ne pas mettre à profit cet état de fait dès à présent ? Après tout, vous avez déjà passé suffi­sam­ment de temps sur la concep­tion de votre vision du mix pour savoir quel instru­ment vous voulez devant ou derrière ! Travailler la profon­deur du mix à ce stade ne fera que vous faci­li­ter la vie lorsque vien­dra le moment de dégai­ner les réver­bé­ra­tions. 

Pour ce faire, l’em­ploi de filtres en plateau dans les aigus sur les éléments que vous souhai­tez voir recu­ler fera certai­ne­ment la blague. Si vous y allez genti­ment, cela ne devrait abso­lu­ment pas desser­vir tout le travail que vous avez déjà effec­tué. La règle est rela­ti­ve­ment simple, plus vous souhai­tez éloi­gner un instru­ment, plus l’at­té­nua­tion des aigus doit être élevée et plus la fréquence char­nière doit descendre le spectre. Encore une fois, pas besoin d’y aller à la tronçon­neuse. Un léger shelf de −0.5 dB placé à 10 kHz se traduit déjà par un bel éloi­gne­ment, alors imagi­nez −3 dB à 4 kHz, c’est carré­ment extrême !

Avant de passer à la suite, un petit rappel concer­nant la notion de contraste. N’ou­bliez jamais, un blanc paraît plus écla­tant lorsqu’il est accom­pa­gné d’un noir profond. Mora­lité, un instru­ment paraî­tra d’au­tant plus « in your face » qu’il est entouré d’élé­ments éloi­gnés.

Largeur

Les sensa­tions de largeur et de profon­deur de l’image sonore sont inti­me­ment liées. En effet, plus un son est éloi­gné, moins il est facile de le loca­li­ser laté­ra­le­ment. Nous pouvons donc en conclure que pour posi­tion­ner un son préci­sé­ment d’un côté de l’es­pace sonore, il faut aussi le rappro­cher. Par consé­quent, un trai­te­ment inverse de celui décrit précé­dem­ment sera de mise, à savoir un filtre en plateau dans les aigus, mais cette fois en situa­tion d’am­pli­fi­ca­tion.

D’autre part, les fréquences graves sont moins direc­tion­nelles que les aigus. Du coup, un instru­ment que l’on souhaite placer à l’un des extrêmes du champ stéréo verra son posi­tion­ne­ment renforcé par une atté­nua­tion dans le registre grave via un filtre en plateau. 

Si vous appliquez ces « recettes » en adéqua­tion avec les pano­ra­miques que vous avez déjà effec­tués lors de l’étape de la mise à plat, vous consta­te­rez alors une sensa­tion de largeur spatiale accrue lorsque vous repas­se­rez votre écoute en stéréo.

La semaine prochaine, nous enta­me­rons le dernier volet de cette histoire d’EQ avec quelques conseils et astuces ainsi qu’une liste non exhaus­tive de plug-ins aptes à remplir cette lourde tâche.