réactions au dossier [Bien débuter] Une histoire d’EQ (6e partie)
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Nantho Valentine
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Anonyme
ça m'intéresse, si tu peux retrouver le lien![]()
https://www.independentrecording.net/irn/resources/freqchart/main_display.htm
Quand tu promènes ta souris ou ton hamster... si t'as pas de souris chez toi, ou l'écureuil si t'es un branleur de la caisse d'épargne... zut keskej'disais?
- Ah vi, si tu promènes la souris sur les instrus, sur la droite tu as un packson d'info qui s'affichent
- je t'autorise aussi à mettre un S à info parce que dans un packson, y'en a toujours plusieurs, non mais...
[ Dernière édition du message le 25/02/2015 à 17:45:54 ]
Elemmir
Cool, j'avais plus ce lien et je n'avais sauvegardé que le tableau. Merci.
La flemme est l'avenir de l'homme. Pff, jsuis fatigué je ne vais pas plus lo..
azertyvince
francki09
Citation de azertyvince :
Par contre qu'appelez-vous le corps et qu'appelez-vous l'attaque ?
Comment les repérer d'un point de vu fréquentiel ?
Je sais pas si tu as bien compris l'explication , mais moi perso on m'aurai repondu ca a mes debuts , j'aurai fais une tete du genre;et dit ok je comprends mieux , pour passer pour un ignare.....
Donc au risque de me faire tirer dessus par Reno Mellow, je vais essayer de t'expliquer plus simplement :
Teste dans un mix complet sur une basse tu prends ton EQ tu fais une cloche de -4 ou -5db et tu vas de gauche a droite
et soit attentif au moment ou la basse va perdre tout sa presence, toute sa grosseur, la tu sera sur la frequence qui determine l'epaisseur.
Pour l'attaque Reno Mellow avait bien commencé son explication en te parlant du doigt du bassiste, je serai alle un peu plus loin en te disant :
meme principe la cloche mais cette fois ci tu augmente de 4 ou 5db et tu fais attention au moment ou ta basse va ressortir en entendant le doigt du bassiste qui attaque les cordes, le cote presque " nazillar " que tu pourrai retrouver sur une guitare quand tu booste vers les 2Khz.
Normalement si tu fais ca tes oreilles vont faire leur taf et tu sauras ou trouver le corps et l'attaque sur un instrument, et du coup le faire ressortir ou le sous mixer juste avec un EQ.![]()
Si je me suis permis de te faire une autre explication c'est que j'aime bien qu'on m'explique simplement sans utiliser de mots ou termes qui en mette plein la vue
et je me dis que je dois pas etre le seul dans ce cas et que parfois on ose pas dire qu'on a pas compris des la premiere explication de peur de passer pour une idiot.....![]()
Merci pour ce complément.
Il me semble que j'avais saisi l'explication de Reno Mellow, mais tu as ajouté de l'info intéressante.
Je ne suis pas un professionnel du mixage, mais pas complétement débutant non plus,
c'est peut-être pour ça que l'explication de Reno Mellow m'a rapidement mis la puce à l'oreille.
Learn, learn, learn.
[ Dernière édition du message le 25/02/2015 à 19:23:39 ]
francki09
c'etait le but de partager ma facon de voir la chose..
Franck Studio SDF
azertyvince
Learn, learn, learn.
[ Dernière édition du message le 25/02/2015 à 21:24:37 ]
globule_655
Si les éléments ne se distinguent pas les uns des autres avec une simple balance faders + panoramiques, tous les EQ du monde ne changeront pas le fait que ces sons ne sont pas fait pour cohabiter efficacement. Au mieux, on réduira le problème mais toujours sans le régler.
Par exemple, si le batteur joue avec une grosse caisse énorme avec une batte en mousse, il ne faut pas s'étonner qu'il ne se distingue pas de la basse en drop tuning qui joue à ses côtés sur votre prod de métal extrême. Ou bien encore que votre guitare rythmique ne se distingue pas bien derrière le piano, le banjo et les 3 ukulélés qui jouent le même type de motif dans la même tonalité... etc etc, les exemples sont multiples.
Par la même, je rejette d'ailleurs totalement cette idée de l'EQ en mode puzzle où l'on "taille" la place pour chacun. Dans un morceau bien arrangé, tous les sons peuvent coexister sans avoir à castrer l'un et sur-protéiner l'autre. Du moins, si on le fait, c'est pour des raisons purement artistiques et non techniques (effet particulier).
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 03:47:32 ]
linear32
Mais malgré tout cela, n'y a-t-il pas quand même le risque d'être confronté a un recouvrement spectral, sachant que la très grande majorité des instrus se partagent la même plage de fréquence et que forcément ils se marchent sur les pieds ?
Anonyme
Mon point de vue c'est que toute technique, approche est bonne a prendre. Il suffit ensuite d'appliquer les bonnes choses en fonction du contexte.
profx
Sinon, c’est du stacking, et je présume qu’il faut s’occuper de ce groupe séparément pour le transformer en un seul instrument d’un point de vu écoute, puis de le mixer dans la track par la suite avec un Eq global.
Pour le reste, il a la gestion des volumes et si un instrument doit venir devant sur un court instant, l’automation devrait résoudre ce cas de figure.
Le reste étant un choix trop charger de composition / arrangement, ou une envie de tout avoir au premier plan dans le mix.
Après, il est toujours possible de casser la brillance d’un instrument pour le mettre juste en retrait.
francki09
Globule je suis désolé , j'apprecie beaucoup tes commentaires en general mais bien souvent tu ne prends pas en compte que sur ces forums tu t'adresse en majorité a des home studiste qui n'ont pas tes connaissances , tu as du debuter toi aussi un jour mais tu as sans doute oublié a quel point quand on est entre copains dans le home studio terminé de la veille, on est pressé d'enregistrer, triturer tout les nouveaux plugs qu'on a telechargé illégallement, et de pouvoir enfin faire ecouter notre derniere compos avec 15 parties guitares, 3 parties basses, des claviers en veux tu en voila etc...
Bref tout ca pour dire que certes tu as tout a fait raison sur le fait qu'un bon mixage parts bien evidemment d'un bon morceau bien travaillé , mais tu t'adresses a des novices et pas que a des pro de ton niveau.
Ton commentaire est justes mais pas productif dans ce cas precis.
Si tu recois une mise a plat qui n'est pas au top tu fais quoi? tu renvois un mail en disant " revenez me voir quand vous serez meilleur?" ou peut etre tu leur dit aussi " venez payer 200€ la journée de studio et on va réarranger votre morceau"....
Je pense pas sinon tu dois pas beaucoup bosser...
Fais nous profiter de ton savoir en nous donnant des astuces, des ficeles qui nous permettrons de corriger nos soucis
Je te dis tout ca avec une pointe d'humour ok? ne le prends pas mal le but n'est pas de te vexer mais d'essayer d'avoir un maximum de trucs et d'astuces de ta part
Peace
Franck Studio SDF
Anonyme
Fais nous profiter de ton savoir en nous donnant des astuces, des ficelles qui nous permettrons de corriger nos soucis
Ben, qu'est-ce qu'il a fait ? Il te dit que les éléments de ton mixe doivent se distinguer avec simplement les panoramiques et le volume. Je pense qu'il a oublié les réverbes... ( largeur et profondeur ) et je vais surenchérir : même réduit en mono, tu dois continuer à percevoir clairement chaque partie de ton mixe, c'est surtout les réverbes qui vont morfler.
des home studiste qui n'ont pas tes connaissances
Ton commentaire me fait penser à certains guitaristes qui veulent absolument prouver qu'ils sont des bons et qui en foutent partout et qui ne respectent personne. T'as déjà essayé de chanter avec un mec continuellement en chorus derrière toi ? Tu crois qu'il est bon le mec ? Non, il est juste chiant et immature.
Pour corser la chose, le '' débutant '' est un mec globulement sincère. Il est absolument de bonne foi pour la bonne raison qu'il N'ENTEND PAS, que les erreurs, les déficiences de son mixe ne sont pas conscientisées, elles ne sont pas perçues.
L'autre fois, je faisais remarquer à un mec comment dans le morceau de Maitre Gim's : j'me tire, le mixeur avait dégagé la voix en baissant et en déportant sur le panoramique le riff de guitare qui finalement constitue tout l'intérêt du morceau.
Et là il me répond : pffffou, putain mais t'entends de ces trucs toûa, t'as des oreilles d'extraterrestre.
- Ben non et c'est bien dommage. sauf que je me rappelle qu'autrefois on faisait ça à la main
- Mais pour conclure : c'est rassurant parce qu'il a tout de même CLAIREMENT entendu le truc et que c'est conscientisé
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 11:11:05 ]
profx
Le but étant que chacun ici trouve sa solution pour avancer. On partage avec ses habitudes et expériences. Evitons de partir dans des reproches et proposons plus d'astuces et de méthodes pour que chacun trouve la perle qu'il lui manquait
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 11:16:59 ]
the bubble
pffffou, putain mais t'entends de ces trucs toûa, t'as des oreilles d'extraterrestre.![]()
qui est raélien ici?
Bon, moi je suis d'accord avec le discours de globule sur le mix et moyennement d'accord sur la qualité de l'arrangement. parce que vu ce que j'entends sur les musiques qui passent à la radio, il y aurait beaucoup à dire sur les arrangements.....
Par contre en ce qui concerne la mise en avant de certains instrus/d'autres et ou la voix, je l'entends, comme j'entends, comme j'entends un titre qui a été enregistré à la va vite, on fait 36 prises de voix, on coupe on colle et pis c'est dans la boite. Et tant pis si c'est chanté faux. Et ça je suis sûr que ce n'est pas la faute de l'ingé son mais de l'artiste. Par exemple, il y a une chanson que j'ai en tête où on entend clairement que soit c'est sur deux prise soit ça a été modifié (je pense plutôt deux prises vu que malgré l'effort de l'ingé son il y a une toute petite différence dans le le timbre et "l'ambiance" il suffit de changer son placement devant le micro de quelques centimètres entre deux phrases qui se suivent) et qu'en vérité, le meilleur chanteur du monde n'aurait même pas le temps de respirer pour caler les deux phrases. perso, j'entends ce genre de "détail".
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 11:26:15 ]
globule_655
Je pense qu'il faut surtout éviter les vérités toutes faites. Globule a globalement raison mais tout le monde ne fait pas ou ne souhaite pas faire de la musique minimaliste.
Qui parle de musique minimaliste ? Quelque soit la musique considérée, cela reste vrai. Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler et consort n'avaient pas d'EQ et ça ne les a pas empêchés d'écrire des symphonies avec une foultitude d'instruments.
Même dans l'exemple de la basse doublée que tu prends. Peut être qu'un choix d'amplis/HP plus adapté et des réglages plus adéquats auraient été plus efficaces..? Par exemple, en utilisant un HP de 3 pouces type petite chaine hi-fi ou peu importe et en égalisant à l'ampli de manière à ne garder que le haut du spectre. De cette manière, le son lui même à une bande passante limitée, mais son ambiance est pleine bande, ce qui le rend beaucoup plus facile à placer dans un mix. Peut être en changeant le type/tirant de cordes aussi ? Il y a plein de possibilités qu'on peut éventuellement cumuler.
Il y a quelques temps, j'ai fait quasiment le même type d'expérience, sauf qu'il s'agissait de renforcer des guitares. L'artiste voulait un son très lourd qu'il ne savait pas comment obtenir. On a fini par doubler ces guitares avec une basse, jouée comme une guitare, dans le rig du guitariste. On s'est retrouvé donc avec 3 basses dans le morceau et l'EQ n'était toujours pas une nécessité pour distinguer chaque partie.
NB : ce que j'appelle arrangement inclut également la manipulation du son à la source au moment de la prise de son : accordage, modèle de l'instrument, réglage de son ampli etc etc.
bien souvent tu ne prends pas en compte que sur ces forums tu t'adresse en majorité a des home studiste qui n'ont pas tes connaissances , tu as du debuter toi aussi un jour mais tu as sans doute oublié a quel point quand on est entre copains dans le home studio terminé de la veille, on est pressé d'enregistrer, triturer tout les nouveaux plugs qu'on a telechargé illégallement, et de pouvoir enfin faire ecouter notre derniere compos avec 15 parties guitares, 3 parties basses, des claviers en veux tu en voila etc...
Je n'oublie rien. La musique et le bon sens sont les mêmes pour tout le monde, débutant ou non. Il y a certaines erreurs qu'on fait quand on débute et il faut bien les apprendre quelque part ou au moins en prendre conscience pour pouvoir avancer.
Je trouve totalement inutile d'ignorer la vérité, même si elle peut paraitre décourageante pour certains, au profit de trucs et astuces qui sont plus efficaces pour l'amusement du home studiste concerné que pour sa musique.
Si tu recois une mise a plat qui n'est pas au top tu fais quoi? tu renvois un mail en disant " revenez me voir quand vous serez meilleur?" ou peut etre tu leur dit aussi " venez payer 200€ la journée de studio et on va réarranger votre morceau"....
C'est un peu caricaturé mais en gros oui, c'est ça. Si l'arrangement est tellement foireux que je ne peux rien faire, il ne sert à rien de leur faire gaspiller leur argent inutilement. Je les averti du problème et à ce moment le choix leur appartient. Soit ils vont voir quelqu'un d'autre de moins scrupuleux qui va leur vendre du rêve pour 10,5€ ; soit ils retournent travailler leur musique et reviendront plus tard. Je ne propose que très très rarement de réenregistrer, à moins que cela ne puisse se faire à moindre frais. Pour un artiste indépendant au moment du mix, le budget est généralement déjà sérieusement entamé et retourner en studio n'est pas une option viable. Sans parler du coup au moral.
Si une partie est réellement gênante, le mute reste la meilleure option la plupart du temps.
Je pense pas sinon tu dois pas beaucoup bosser...
Ma femme se plaint très fortement du contraire pourtant... Comme les précédentes.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 12:09:16 ]
ultrasteak
Je pense qu'il faut surtout éviter les vérités toutes faites. Globule a globalement raison mais tout le monde ne fait pas ou ne souhaite pas faire de la musique minimaliste. ........... Parfois, ca fait parti du défi artistique de sortir des sentiers battus et de faire de la musique volontairement chargée. ...........Il m'est deja arrivé de mettre deux basses dans un morceau metal et de couper complètement les basse fréquences de la deuxième pour en faire une mélodie gimmick jouée par un instrument qui n'existe pas vraiment. Une basse sans basse............Mon point de vue c'est que toute technique, approche est bonne a prendre. Il suffit ensuite d'appliquer les bonnes choses en fonction du contexte.
ultrasteak
Globule tu prend l'exemple de classique... mais outre les arrangements de maitres sonnant dans de superbes lieux, n'y a-t-il pas des enregistrements moderne derrière, avec toutes les contraintes que cela apporte ?
je vois la musique (et je ne pense pas être le seul) comme une chaine qui ne doit pas comporter de maillon faible (pardon monique), et que tout doit être mis en place depuis le travail de l'instrumentiste dans sa chambre jusqu'au pressage, dans les plus parfaites conditions... seulement le parfait n'existant pas, c'est bien au meilleur qu'on doit s'en référer... et le meilleur passe par des choix, des outils...
dans le classique (comme ailleurs), l'imbrication sonore/fréquentielle commence chez le luthier, mais qu'est-ce qui empêche de mettre tel instrument avec tel autre qui n'a rien à voir ni dans le son ni dans l'époque, et qui ne cohabiterons certainement qu'avec litres de sueur ? il n'empêche que le rôle de l'ingé (outre le conseil éventuel sur d'autres solutions) sera de les faire cohabiter... non ? et il faudra bien user d'outils qu'il soient EQ ou autre... après tout, où se trouve le problème si ça fonctionne ?
et puis régler un EQ de guitare sur l'ampli c'est génial et bien évidement qu'il faut le faire au mieux... mais revenir dessus pour l'affiner au mix, avec des outils encore plus précis et adaptés que le baxendal limité de cette superbe pédale d'OD, où est le souci ?
le but de tout ça pour moi de cet apprentissage est de sortir la meilleure qualité, peu importe les intervenants, ou le but de l'oeuvre... et pour ça, tout est bon à prendre, à apprendre...
Al Schmitt ne se sert jamais (quasi jamais) d'EQ, est je trouve ça vraiment génial, car ça veux dire qu'il maitrise parfaitement la chaine de prod en amont... mais j'aimerai bien voir ce que ça donne sur NIN ou Meshuggah (jusque parce que ça me vient comme ça dans la tête)... dans ce cas pourrait-on dire que cela vient des arrangements ? je n'en suis pas sûr, car l'oeuvre ne serait plus la même, elle fonctionnerai certainement, mais serait différente, pas forcément mieux ou pire, c'est juste une question de choix artistique, car c'est bien d'art qu'on parle, est si il y a bien un endroit qui nous reste sans barrières, c'est bien celui-ci, et je n'ai pas envie de faire parti de ceux qui en mettent....
en résumé pour moi, arrangement ou EQ, même combat... celui de la maitrise....
[ Dernière édition du message le 26/02/2015 à 21:37:09 ]
Anonyme
à titre d'exemple, voici un mix que je viens de finir aujourd'hui
https://dl.dropboxusercontent.com/u/30049114/Days%20of%20Samara%20-%20Lost%20inside%20v1.1.mp3
arrangement particulièrement chargé. Difficile d'entrevoir ce mixage sans passer par l'EQ (même si il n'ya pas de gros taillage à la hache dans celui-ci.. uniquement des corrections de 2 à 3 db par ci par là... cependant nécéssaire pour l'assise de chaque instument)
profx
Effectivement, il y a des passages chargés. Marrant la sur-présence de la caisse claire. En live, c'est pire, je présume que c'est le style qui veut cela
Les pistes avaient reçu un premier traitement avant le mix?
Anonyme
Bon les cordes et autres instruments d'orchestre, c'est du vsti biensur.
Maintenant c'est de l'enregistrement assez "nouvelle technologie"
La batterie c'est Superior drummer joué depuis une batterie électronique
La basse c'est de la DI reampée par un tc electronics rh450
Les guitares c'est du pod hd500
La voix est faite au sm7b
EraTom
L'arrangement est un problème ou un effet rechercher ? (question rhétorique)
C'est aussi sur ce genre de jeu qu'une orchestration est réussie.
profx
Autant en écoute stéréo, on arrive à comprendre le jeu des instruments (piano, gruitare). En écoute mono, c'est aléatoirement confus. Le début passe bien.
EraTom
On peut difficilement suspecter Radiohead de ne pas savoir aligner un arrangement ou d'être entouré d'ingé son bidons.
Autre exemple :
C'est fait comme ça :
[ Dernière édition du message le 28/02/2015 à 18:39:31 ]
Anonyme
nanok
J'ai lu avec attention cette suite d'articles sur l'égalisation qui sont très intéressants mais j'ai une question. Est-ce que la plupart de ces nettoyages fréquentiels ne devraient pas plutôt se faire au moment de la prise de son (au moins pour les différent coupes-bas et fréquences gênantes dans les bas/médium)? Pour les masques entre différents instruments ça relève plutôt du mixage mais pour les autres, on peut détecter cela dès la prise de son non?
Anonyme
L'inconvénient de le faire a la prise, c'est qu'il ne faut pas se tromper!
Et avec les STAN actuelles, tu peux très bien enregistrer en plaçant un plug d'eq en insert de la piste pour entendre le son égalisé mais ce qui est enregistré est brut avec donc la possibilité de retour en arrière.
En fait, d'un point de vue technique, il n'y a plus aucun avantage á traiter a la prise (sauf en cas de hardware spécifique pour donner une couleur spécifique). Le seul intérêt que ca implique, c'est le gain de temps, ce qui est fait n'est plus a faire, mais ca demande de l'expérience et dans un article destiné a des débutants, je trouverais dangereux de conseiller de traiter a la prise.
Puis, et ca c'est un avis qui n'engage que moi, je trouve que l'eq a la prise est une "mauvaise habitude". J'ai assisté a une session d'enregistrement où l'ingénieur passait 20 minutes par ligne a branler ses eq, ses compresseurs et ses enhancer plutôt que de lever son cul pour aller bouger le micro en cabine de quelques millimètres. Ce qui, au final, aurait été bcp plus bénéfique malgré la qualité du matos utilisé.
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