réactions au dossier [Bien débuter] De l’importance de la pré-production
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Nantho Valentine
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madamereve
Il est vrai que l'aspect pré-production est souvent laissée de côté par les home-studistes comme moi parce qu'ils sont sans doute constamment dans cette démarche sans le savoir
.Je m'explique : la méthode, en ce qui me concerne, suit un peu la tienne mais se veut jusqu'au boutiste. De ce travail de préprod ( drums, guitares, basse, voix, etc) sur quelques mesures avec une amorce de refrain, je teste divers ajouts (choeurs, synts, etc). Ensuite, dans la même session, je réenregistre ma voix avec certaines variations, modulations, décalage. Ainsi avec d'autres instrus.
Je me retrouve donc avec bcp de pistes et je cherche une sorte de mix brut qui sonne déjà un peu en mélangeant diverses sources. Certaines disparaissent très vite alors quelles semblaient intéressantes.
Le plus dur dans cette démarche, c'est de dégrossir, élaguer, jeter ce qui a pris bcp de temps à produire, jusqu'à extraire ce qui me semble être la substantifique moelle. Toute cette démarche reste très subjective mais fait appel à mon propre ressenti. Je fais écouter ce mix brut à des connaissances non musiciennes et j'attends le verdict. Parfois, ce verdict est négatif et sans appel, parfois il plus positif. Il m'arrive aussi de ne pas faire écouter mon travail de préprod. Je ne dirais pas que je procède ainsi à chaque fois mais ça reste une méthode que j'éprouve souvent et qui me vaut d'avancer.
Ramses28
Mais il est clair que le plus important dans une production c'est bien l'arrangement, c'est pour moi 90% du boulot. En général en sortie d'arrangement le morceau sonne déjà presque définitif et étant un psychopathe du mixage, je mixe en même temps que je produis. Mais ce sont des choses uniquement valable pour les beatmakers je pense, étant donné que c'est principalement basé sur de la boucle et des choses simples, on a rarement de gros problèmes d'arrangement... Enfin ce n'est que mon avis et il est peut-être tout pourri...
Spécialiste de la Ouiche Lorraine
blind Boy
ils sont sans doute constamment dans cette démarche sans le savoir![]()
Je vous le fait pas dire! Je suis sans arrêt en train de pré-produire finalement
Mince alors! Alors sans rire, cette hésitation et bénéfique...ça m'a permis de ne pas être satisfait de mon matos et de vouloir upgrader sans arrêt, mais le bout du tunnel n'est plus très loin...

Pas plus tard qu'il y a une heure, j'ai testé ma nouvelle basse sur un titre enregistr...pré-produit cet été, et outre la basse à refaire, ben y'a pas mal de trucs qui pique les yeux finalement...
Un jour je ferais de la musique
"oublie que t'as aucune chance, vas-y fonce! On sais jamais, sur un malentendu ça peut marcher........"
[ Dernière édition du message le 08/11/2016 à 20:54:29 ]
madamereve
En tant que simple beatmaker c'est une étape par laquelle je ne passe pas forcément mais que j'utilise quand même un peu, il m'arrive de caler une voix témoin pour tester la place dispo dans un arrangement pour éviter de se retrouver avec un beat surchargé sans aucune place pour la voix le jour de l'enregistrement. Mais étant partisan du "less is more" j'ai rarement des soucis.
Mais il est clair que le plus important dans une production c'est bien l'arrangement, c'est pour moi 90% du boulot. En général en sortie d'arrangement le morceau sonne déjà presque définitif et étant un psychopathe du mixage, je mixe en même temps que je produis. Mais ce sont des choses uniquement valable pour les beatmakers je pense, étant donné que c'est principalement basé sur de la boucle et des choses simples, on a rarement de gros problèmes d'arrangement... Enfin ce n'est que mon avis et il est peut-être tout pourri...
Je ne pense pas que ta méthode soit uniquement pour le beatmakers. Le fait d'avoir un prémix bien aéré, dégagé des contraintes de "masquage" de fréquences est déjà une très bonne démarche. Je pense même que produire est une forme de mixage... Quels sons, quelles fréquences se chevauchent trop, etc, au niveau de la prod, c'est déjà un gros boulot fait pour le mixage définitif.
madamereve
Citation :ils sont sans doute constamment dans cette démarche sans le savoir![]()
Je vous le fait pas dire! Je suis sans arrêt en train de pré-produire finalement![]()
Mince alors! Alors sans rire, cette hésitation et bénéfique...ça m'a permis de ne pas être satisfait de mon matos et de vouloir upgrader sans arrêt, mais le bout du tunnel n'est plus très loin...
Pas plus tard qu'il y a une heure, j'ai testé ma nouvelle basse sur un titre enregistr...pré-produit cet été, et outre la basse à refaire, ben y'a pas mal de trucs qui pique les yeux finalement...
Un jour je ferais de la musique...sinon compos, arrangement, ça va je gère!
Pareil pour moi
Anonyme
Je dis oui.
Hakim+K
Tout se passe comme Nantho le décrit. Je chope des instruments virtuel, des simus pour mes grattes... sauf qu'après si ils sont biens je les garde tel quels. Après pour les voix je ne vais pas choper un SM57, je me fais de suite "les nœuds au cerveau nécessaires" pour que les prises soient bonnes.
Il m’est alors possible de tester diverses possibilités et d’ainsi déterminer la direction à prendre, ce qui me facilitera grandement la tâche lorsqu’il sera temps de passer en studio.
Et nous revoilà avec le même problème "lorsqu’il sera temps de passer en studio", euh quel studio... mais j'y suis déjà quand je fais ma pré-production non? Ou bien j'ai 2 studios, un pour bricoler et un pour enregistrer et produire?
Si je me permet une analogie industrielle, l'étape de pré-production serait l'image du prototype de la machine qu'on vient d'inventer. Il permet de faire les essais mais n'est pas "customisé" pour la vente. En tant que développeur dans un bureau d'étude, j'ai connus diverses modes. Dans les années 80, il y avait un protocole à respecter qui passait par 7 prototypes. Aujourd'hui quand on invente un nouveau produit il doit être chez les clients avant celui de nos copieurs. Autant dire qu'on vends maintenant des prototypes qui ne marchent pas encore et on termine l'étude et la mise au point chez le client (ou en télémaintenance). Ainsi va le monde, mais on y arrive, et les machines ne sont pas plus mauvaises que dans les années 80. On est juste plus stressé pour être plus rapide.
Tout ça pour dire que respecter les étapes préconisées par Nantho m’apparaît comme un luxe que je ne peux pas me permettre par manque de temps. Parce que je suis home-studiste et que j'ai une autre vie à côté, un autre travail, une famille. Je préfère passer du temps à chercher de bonnes idées qu'à les reproduire par la suite. Est-ce que du coup mes morceaux restent des maquettes pourries, pas sûr!
... En espérant que cette série s'adresse toujours aux home-studistes. No polémique inside, c'est juste un témoignage, un avis, pas une recette, ni une méthode, même pas un conseil.
[ Dernière édition du message le 09/11/2016 à 10:09:10 ]
Nantho Valentine
Quant à tes inquiétudes, je t'assure que cette série s'adresse toujours aux Home-Studistes ! Je suis allé un peu vite lorsque j'ai utilisé le terme "studio", je voulais bien entendu dire Home Studio. Si ça peut éclaircir les choses, disons que lorsque je suis en mode pré-prod dans mon Home Studio, j'ai mon arrière-train vissé au fauteuil situé au sweet-spot pile poil devant ma station de travail avec un clavier maître, une gratte, une basse et un sm57 à portée de main. En revanche, quand je bascule en mode enregistrement, toujours dans mon Home Studio, je pilote ma STAN à distance d'une façon ou d'une autre, je fais des aller-retour vers mes préamps, je bouge des micros, etc. mais je me place eseentiellement dans la zone de mon Home Studio qui est plus adaptée à la captation sonore (plus d'espace, panneaux acoustiques et tout le tralala).
Hakim+K
Je persiste quand même à penser que cet état d'esprit est issu du professionnalisme et qu'à un niveau amateur la musique peut être plus directe sans être plus mauvaise.
C'est dur pour un débutant de s'entendre dire qu'il faut en passer par tout ça. Voilà pourquoi je me permets de souvent faire l'avocat du diable pour tempérer cette rigueur qui a certes fait ses preuves. Excuses-moi pour les dérapages que cela produit parfois. Chacun interprète à sa façon et des fois ça peut conduire à l'inverse de l'intention initiale.
[ Dernière édition du message le 09/11/2016 à 11:02:31 ]
perigo
ça c'est la pré-prod de Gainsbourg
http://www.sothebys.com/content/dam/stb/lots/PF1/PF1213/026PF1213_6GZLD_1.jpg.thumb.500.500.png
"Je voudrais connaître la musique dont la queue de mon chien bat la mesure"
Mes oreilles préfèrent une bonne musique mal enregistrée qu'une mauvaise musique bien enregistrée.
Tom Powder
Pour ma part pour les preprods je fonctionne beaucoup en prise live pour l'instru avec quelques rere par ci par là. Même si ce n'est pas parfait au mm, ce n'est pas grave. Pour moi il s'agit avant tout d'un "aperçu" de ce que donnera un morceau bien joué et enregistré voire même ré arrangé. Ça donne du recul!
Nantho Valentine
Oui Nantho, j'avais bien compris qu'on est dans le même studio (je te taquine un peu) et que c'est ton état d'esprit qui se place dans une autre posture... Oui c'est ça, je me complais dans la posture créative, je n'arrive pas à faire cette scission que tu expliques. Toi tu considères à un moment qu'il faut passer de l'oeuvre à un produit fini, et tu estimes qu'il faut un procédé différent pour cela.
Je persiste quand même à penser que cet état d'esprit est issu du professionnalisme et qu'à un niveau amateur la musique peut être plus directe sans être plus mauvaise.
C'est dur pour un débutant de s'entendre dire qu'il faut en passer par tout ça. Voilà pourquoi je me permets de souvent faire l'avocat du diable pour tempérer cette rigueur qui a certes fait ses preuves. Excuses-moi pour les dérapages que cela produit parfois. Chacun interprète à sa façon et des fois ça peut conduire à l'inverse de l'intention initiale.
Yep, vraiment aucun souci Hakim ! Après tout, nous sommes sur un forum, c'est un lieu d'échange alors nous échangeons, voilà tout
Et puis, faut pas oublier un truc, je ne prétends absolument pas avoir la vérité absolue de la mort qui tue et la lecture des commentaires des uns et des autres est une mine d'or pour quelqu'un comme moi qui adore découvrir et apprendre donc à vous tous un grand
perigo
je ne prétends absolument pas avoir la vérité absolue de la mort qui tue
moi je l'ai mais personne n'en a encore conscience...
"Je voudrais connaître la musique dont la queue de mon chien bat la mesure"
Mes oreilles préfèrent une bonne musique mal enregistrée qu'une mauvaise musique bien enregistrée.
[ Dernière édition du message le 09/11/2016 à 12:13:27 ]
Will Zégal
J'aimerais ajouter que ce travail de préproduction est aussi valable pour le live. Nous sommes beaucoup de groupe à faire beaucoup de live avant de passer à la démarche enregistrement (je parle d'un produit à vendre, d'ambition album, pas de maquettes et démos qui servent à pécho des dates).
Or, même en enregistrant régulièrement répétitions et concerts, il est souvent difficile de se rendre compte précisément des trucs qui ne vont pas et de ceux qui vont. Le fait de passer par une telle pré-prod aide à retravailler en finesse ses arrangements, le choix de sons et des effets et même le jeu de chaque musicien.
perigo
"Je voudrais connaître la musique dont la queue de mon chien bat la mesure"
Mes oreilles préfèrent une bonne musique mal enregistrée qu'une mauvaise musique bien enregistrée.
Will Zégal
Expérience personnelle : j'ai vu beaucoup de groupe exploser suite à leur premier enregistrement de (home)studio : tout à coup, ils se rendent compte de tout ce qui ne va pas, prennent conscience de leur niveau réel, parfois découvrent que le bassiste joue un la alors que la guitare fait un renversement de sol... (vu de mes yeux vus).
bastho
Du groove et assimilé made in Normandie, enjoy... https://soundcloud.com/user-310971396
Anonyme
Expérience personnelle : j'ai vu beaucoup de groupe exploser suite à leur premier enregistrement de (home)studio : tout à coup, ils se rendent compte de tout ce qui ne va pas, prennent conscience de leur niveau réel, parfois découvrent que le bassiste joue un la alors que la guitare fait un renversement de sol... (vu de mes yeux vus).
Je plussoie lourdement
ex-pro
C'est déjà pas mal si au moins ça s'est fait. Je pense surtout que beaucoup ne le font même pas.
Expérience personnelle : j'ai vu beaucoup de groupe exploser suite à leur premier enregistrement de (home)studio : tout à coup, ils se rendent compte de tout ce qui ne va pas, prennent conscience de leur niveau réel, parfois découvrent que le bassiste joue un la alors que la guitare fait un renversement de sol... (vu de mes yeux vus).
Explosion pour le plus grand bien de la musique en somme....
Anonyme
Voilà, j’espère que vous aurez saisi l’intérêt qu’il peut y avoir à peaufiner cette étape de pré-production avant tout enregistrement.
Je sais pas, même si on s’en fout du nombre de prise qu'on peut faire ? Je veux dire par là, quand on fait pour soit, soit même, ça coûte rien d’enregistrer, non ? Pour moi le problème de différencier les étapes pré-production, enregistrement et édition se trouve dans la rentabilité du taf, le temps dispo et le budget, sinon je vois pas pourquoi.
J'ai une bonne idée, j'ai les moyens d'enregistrer correctement, je crois vraiment qu'on peut directement fixer l'enregistrement proprement sans en faire un brouillon, plutôt que de reporter à plus tard, à une autre étape, un truc qu'on arrivera peut être pas à refaire en laissant le temps couler, à saisir dans l'instant autant faire bien et tout de suite.
Justement c'est l'occasion de faire des essais, de comparer différentes prises, différent jeux, si un essai est bon je ne vais pas le jeter, encore moins chercher à le refaire et si le besoin se fait sentir je ne vais pas économiser de l'édition qui en passant me semble indispensable dans certain cas pour constater comment fonctionnent les éléments entre eux.
Finalement en mélangeant les étapes, j'ai l'impression d'avoir plus de carte en mains, plus d'option, que d'essayer de suivre un plan qui risque de s'avérer foireux voir carrément limité.
Bien entendu je ne parle pas d'adapter la scène au studio, j'évoque uniquement le contexte de créer en studio, la scénographie c'est une autre étape...
Will Zégal
Pour te répondre, je ne peux que prendre une analogie : lorsqu'on fabrique des trucs, il faut d'abord faire un croquis, puis un plan. Les bricoleurs expérimentés peuvent faire des pièces assez simples, voire complexes sans croquis ni plan, uniquement de tête. Mais dès que ça devient un peu évolué, le croquis assure la cohérence de la conception et le plan diminue énormément les risques d'erreur, voire est absolument nécessaire.
Malgré la capacité à réaliser certaines pièces sans plan, je connais cependant pas mal de bricoleurs qui en font systématiquement un, fut-il sommaire et à main levée.
Peut-être que tu t'en sors très bien sans pré-prod. Cela n'empêche que la pré-prod reste pour beaucoup un sérieux atout pour produire un meilleur résultat.
Hakim+K
Je trouve que l'analogie que j'ai développé plus haut (pré-production = prototype) est plus juste. Evidemment faire un proto d'abord est moins risqué. Mais pour des réalisations perso, mise à part le temps perdu, il n'y pas beaucoup de risque au final.
Après l'analogie avec le bricolage s'arrête là. On peut difficilement fabriquer quelque chose si on ne sait pas d'abord ce qu'on veut fabriquer. En musique tu peux partir de rien, improviser n'importe quoi et finir par avoir un super morceau.
On adhère tous aux articles de Nantho, on ne cherche pas à les contredire. Mais le but du forum est d'apporter d'autres éclairages par d'autres expériences. La méthodologie restera un débat sans fin car on est en démocratie donc il hors de question d'en imposer une.
Et je répète que ce n'est pas MA position, c'est juste d'autres point de vues complémentaires. Ayant fait des chansons pendant 30 ans sans aucun outil informatique, j'utilise aussi les méthodes traditionnelles. Brûler ou mélanger les étapes, c'est surtout venu avec l’avènement de l'informatique.
Mais ça me fait quand même plaisir de lire ça
Citation :à saisir dans l'instant autant faire bien et tout de suite
Citation :Finalement en mélangeant les étapes, j'ai l'impression d'avoir plus de carte en mains, plus d'option, que d'essayer de suivre un plan qui risque de s'avérer foireux voir carrément limité.
[ Dernière édition du message le 10/11/2016 à 09:12:40 ]
Will Zégal
La méthodologie restera un débat sans fin car on est en démocratie donc il hors de question d'en imposer une.
Oui. Il n'en a jamais été question.
Finalement en mélangeant les étapes, j'ai l'impression d'avoir plus de carte en mains, plus d'option
Personnellement, je n'aime pas avoir trop d'options, car j'ai beaucoup de mal à jeter. J'ai alors tendance à vouloir tout rentrer dans le morceau, ce qui est rarement le mieux.
que d'essayer de suivre un plan qui risque de s'avérer foireux voir carrément limité.
C'est justement à ça que sert la pré-prod : à vérifier si la direction n'est pas foireuse.
Après, la pré-prod ne fige pas le morceau. Dans ma musique qui a un fort caractère électronique, il y a encore beaucoup de décisions que je prends à la post-prod.
Pour avoir longtemps travaillé comme le fait Hakim+k, c'est à dire un peu tout en même temps, mon travail a beaucoup progressé et s'en est trouvé facilité le jour où j'ai suivi les conseils d'un AFien qui m'a recommandé de dissocier les étapes et, par exemple, de faire un rendu de tous mes synthés virtuels avant de passer au mixage. Et, paradoxalement, ne pas mélanger les étapes ne ralentit pas le travail, au contraire.
Hakim+K
http://therecordingrevolution.com/the-secret-to-maximum-creativity-in-the-studio-and-beyond/
Pour stimuler la créativité il est bon de changer, d'environnement, d'influences et de méthodes.
Non Will je ne fais pas tout en même temps, loin de là, je fais selon ce qui arrive. Progresser dans la créativité me semble plus important que progresser dans la qualité. L'auditeur n'aime pas un morceau pour la qualité de son mixage ou de l'enregistrement... sinon la plus tard du temps c'est un musicien.
[ Dernière édition du message le 10/11/2016 à 14:56:08 ]
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