Le soleil, la giraffe, la photographie : 30 minutes de composition instantanée
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vstmusic
1167
AFicionado·a
Membre depuis 17 ans
Je viens de réaliser une nouvelle capture vidéo et audio de 30 minutes.
Ecouter le point de départ du processus de composition ICI.
Ecouter les trois dernières minutes ICI.
Que les choses soient claires : il ne s'agit pas une performance; il s'agit plutot de montrer certaines manipulations et traitements audio. (autrement dit, ce n'est pas un morceau ou une chanson; mais la constitution d'une base et de samples, de grains sonores divers)
L'idée est de vous montrer à quel point on peut partir de presque rien (en terme de sources audios) avec Ableton live 6 pour trouver des bases de composition (instantanée) d'un morceau.
Avant de commencer à jouer, je n'ai aucune idée de ce que ca va donner, ni même vers où je veux aller; tout ce que j'ai fait, c'est monter un dispositif à vide de routing audio et d'instruments virtuels (IMPULSe et SAMPLER vides)
et j'ai placé une reverbe et un delay en send.
LA METHODE :
Je suis donc parti en enregistrant trois mots avec mon micro. (sur la premiere piste du projet : la piste RECORD).
Ensuite, je mets chaque clip (3 mots = 3 clips) dans un compartiment de l'IMPULSE (piste 2).
Chaque élement de l'impulse est ensuite redirigé vers une piste audio séparée (IMP1; IMP2; IMP3) afin de mettre des effets en inserts différents pour chaque element utilisé dans IMPULSE.
A nouveau chacune de ces trois pistes sont routées vers trois autres pistes (IMP1EXP; IMP2EXP; IMP3EXP) que je vais faire rentrer après une par une dans une piste SAMPLER (sampler1; sampler2; sampler3).
Et pour finir, je route les trois pistes SAMPLERS vers trois pistes audio afin de recorder directement en audio le contenu des pistes midi samplers.
Puis, j'ai chanté un coup vers la fin; j'ai pas pu m'en empecher...
Le méthode est purement formelle, car je n'ai aucune idée à l'avance du contenu et des sons que je veux avoir et traiter; Ici, c'est plutot un mode de composition instantanée plutot que quelque chose directement utilisable tel quel en concert.
En gros : Je pars de strictement zero en terme de sonorités ni meme de quelconques presets, puis trois mots énoncés dans mon micro, puis des traitements audio divers, puis je cherche, je tatonne (c'est plus ou moins chiant ou inaudible les 15 premieres minutes, mais instructif sur ma manière de procéder par tatons); puis vers la 20eme minute, je commence à trouver un fil qui me plait et je commence à chanter dessus.
Etant donné que la vidéo fait 61 mégas (bonne qualité vidéo et audio), je limite l'accès à ceux qui m'envoient un mail (avec la messagerie d'audiofanzine). Y en a qui sont intéressé pour mater ca et en discuter ?
A nouveau, je vous livre la chose telle quelle sans aucune retouche ni vidéo ni audio; c'est du brut, sans maquillage (ce n'est pas un morceau en tant que tel; mais le point de départ d'un morceau peut être à venir...); et ca doit être écouté comme un travail en train de s'élaborer plutot que comme une performance, ce que ca n'est pas du tout !
.
En fait, il n'y a que les 5 dernières minutes (des 30...) qui sont à écouter musicalement, ou à écouter tout simplement; le reste, c'est une démonstration technique et de manipulations.
J'ai arrêté après 30 minute, mais je peux procéder de la sorte pendant plusieures heures...
Il suffit donc de me contacter par MP et je file le lien vers la vidéo ;)
Ecouter le point de départ du processus de composition ICI.
Ecouter les trois dernières minutes ICI.
Que les choses soient claires : il ne s'agit pas une performance; il s'agit plutot de montrer certaines manipulations et traitements audio. (autrement dit, ce n'est pas un morceau ou une chanson; mais la constitution d'une base et de samples, de grains sonores divers)
L'idée est de vous montrer à quel point on peut partir de presque rien (en terme de sources audios) avec Ableton live 6 pour trouver des bases de composition (instantanée) d'un morceau.
Avant de commencer à jouer, je n'ai aucune idée de ce que ca va donner, ni même vers où je veux aller; tout ce que j'ai fait, c'est monter un dispositif à vide de routing audio et d'instruments virtuels (IMPULSe et SAMPLER vides)
et j'ai placé une reverbe et un delay en send.
LA METHODE :
Je suis donc parti en enregistrant trois mots avec mon micro. (sur la premiere piste du projet : la piste RECORD).
Ensuite, je mets chaque clip (3 mots = 3 clips) dans un compartiment de l'IMPULSE (piste 2).
Chaque élement de l'impulse est ensuite redirigé vers une piste audio séparée (IMP1; IMP2; IMP3) afin de mettre des effets en inserts différents pour chaque element utilisé dans IMPULSE.
A nouveau chacune de ces trois pistes sont routées vers trois autres pistes (IMP1EXP; IMP2EXP; IMP3EXP) que je vais faire rentrer après une par une dans une piste SAMPLER (sampler1; sampler2; sampler3).
Et pour finir, je route les trois pistes SAMPLERS vers trois pistes audio afin de recorder directement en audio le contenu des pistes midi samplers.
Puis, j'ai chanté un coup vers la fin; j'ai pas pu m'en empecher...
Le méthode est purement formelle, car je n'ai aucune idée à l'avance du contenu et des sons que je veux avoir et traiter; Ici, c'est plutot un mode de composition instantanée plutot que quelque chose directement utilisable tel quel en concert.
En gros : Je pars de strictement zero en terme de sonorités ni meme de quelconques presets, puis trois mots énoncés dans mon micro, puis des traitements audio divers, puis je cherche, je tatonne (c'est plus ou moins chiant ou inaudible les 15 premieres minutes, mais instructif sur ma manière de procéder par tatons); puis vers la 20eme minute, je commence à trouver un fil qui me plait et je commence à chanter dessus.
Etant donné que la vidéo fait 61 mégas (bonne qualité vidéo et audio), je limite l'accès à ceux qui m'envoient un mail (avec la messagerie d'audiofanzine). Y en a qui sont intéressé pour mater ca et en discuter ?
A nouveau, je vous livre la chose telle quelle sans aucune retouche ni vidéo ni audio; c'est du brut, sans maquillage (ce n'est pas un morceau en tant que tel; mais le point de départ d'un morceau peut être à venir...); et ca doit être écouté comme un travail en train de s'élaborer plutot que comme une performance, ce que ca n'est pas du tout !
. En fait, il n'y a que les 5 dernières minutes (des 30...) qui sont à écouter musicalement, ou à écouter tout simplement; le reste, c'est une démonstration technique et de manipulations.
J'ai arrêté après 30 minute, mais je peux procéder de la sorte pendant plusieures heures...
Il suffit donc de me contacter par MP et je file le lien vers la vidéo ;)
harry covert
607
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
vstmusic
1167
AFicionado·a
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zolgan
163
Posteur·euse AFfiné·e
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harry covert
607
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
Citation : Il manque des pistes DOSSIERS à live pour que ca puisse se faire facilement ces multiples routings.
Plus ça va et plus je me fais aussi cette réflexion. Certes le routing de live est assez souple pour faire tout ce qu'on veut, mais il manque un peu de flexibilité ! Pour le moment je me démerde comme ça (je prends l'exemple avec ezdrummer):Piste MIDI contenan ezdrummer = IN : padkontrol / OUT : send only
Pistes AUDIO instrus = IN : tracks de ezdrum / OUT : piste audio EZgeneral
Piste AUDIO EZDgénéral = IN : No input / OUT : Master
Ca permet facilement de regrouper les intrus tout en dispatchant les différents éléments pour le traitement audio, mais après niveau flexibilité (à l'affichage), ça rajoute autant de pistes que d'instrus et c'est moyen. S'il y avait possibilité de cacher / afficher toutes les pistes d'un coup (style cubase), ça ce serait top!
Citation : je ne me suis pas cassé la tête et c'est parfois approximatif
disons que c'était plus une remarque qu'une critique. je comprends bien que dans ta démo t'allais pas passer chaque clip au peigne fin, sinon c'est pas 30 minutes qu'il aurait fallu et après c'est plus trop une démo mais un cours à distance !
Citation : Le Resonnator et Beat repeat le sont des effets qui ont un grain très Ableton live; trop parfois (d'ailleurs tu as certainement remarqué que je les emploie en début de traitements et pas vers la fin; ils se combinent et se melent à d'autres traitements; notamment le sampler);
au début j'avais pas remarqué, mais maintenant que tu me le dis effectivement c'est plus judicieux de les utiliser en amont de la chaine d'effets. Pour ma part je suis assez embeté avec le resonator, je n'arrive pas à sortir quelque chose de cohérent avec cet effet (ce doit être du à mon utilisation), ça part direct en bouze et je trouve le rendu trop synthétique. Par contre le beat repeat me fait bien triper, et pas seulement avec les rythmes, mais aussi les mélodies, voix, etc.Citation : Tu as très bien vu que j'ai, dans cette vidéo, plus été du côté de la quantité de traitement (beaucoup en peu de temps de travail...) et pas assez du côté de la qualité. Je fonctionne assez souvent comme ca (dans mon salon, pas en concert) : Je rajoute un max, sans me poser trop de questions; puis après cette phase, je reprends chaque clip, chaque effet, chaque timewarping. (ce qui n'a pas été filmé, car c'est cette phase qui prend le plus de temps).
Ce sont ces phases de travail qui, même si elles ne résultent directement sur rien (enfin pas un morceau fini, j'entends), permettent d'approfondir la maitrise du processus créatif pour acquérir des automatismes pour les autres projets, c'est primordial d'en passer par là si on veux savoir utiliser live comme il se doit (enfin ce n'est que mon humble avis).Citation : En règle générale, ca ne se fait pas écouter aux autre (c'est assez privé); et d'ailleurs souvent, on n'en garde meme pas la trace, vu que ca s'enregistre pas forcement ! C'est souvent la phase ultérieure qui est recordée (dans mon cas en tout cas), lorsque je commence à créer des scènes, (apres la phase qualitative dont j'ai parlé ci dessus); à comparer quels samples tournent avec tels autres samples...
Ok, ça c'est la phase qui suit celle de la vidéo que tu nous a présenté.
Citation : Ma participation dans le collectif musical en question est plus de l'ordre de la premiere vidéo que j'ai montrée; plus sobre
heureusement pour eux, sinon je ne sais pas où ils pourraient se mettre !
D'ailleurs, quand tu es en répète où en composition avec les autres membres de ton groupe, comment ça se passe? Enregistres-tu tous les instrus pour faire un montage ensuite, ou alors vous vous écrivez avant les partoches, ou autre? Bref, comment vous faites? Autre question : comment à 10 membres vous faites pour vous caler sur le tempo : le batteur à un clic à l'oreille calé sur ton live, c'est toi qui fait les rythmes? Cette approche à plusieurs (instrus et software) m'interesse particulièrement.
Merci et à plus!
pywye
256
Posteur·euse AFfamé·e
Membre depuis 18 ans
Yep, merci pour la vidéo, en effet c'est pas mal cette idée d'enregistrer un premier son, puis de le retraiter, puis de suprimer la source et ainsi de suite...
C'est vrai que c'est assez déroutant au début, en fait ce qui me perds c'est l'absence de mélodie, ou de ligne mélodique. J'ai tendance à partir de moins déstructuré à la base. Mais y'a de très bonnes idées
Merci encore !
C'est vrai que c'est assez déroutant au début, en fait ce qui me perds c'est l'absence de mélodie, ou de ligne mélodique. J'ai tendance à partir de moins déstructuré à la base. Mais y'a de très bonnes idées
Merci encore !
vstmusic
1167
AFicionado·a
Membre depuis 17 ans
Citation : J'ai tendance à partir de moins déstructuré à la base.
Ah ca je comprends; c'est pas tous les jours moi non plus que je pars de trois mots pour créer un morceau
La plupart du temps, dans ce genre de projets en solitaire, il reste certaines voix qui restent "claires" et plus mélodiques dès le départ (car dans ce projet ci, les voix plus mélodiques viennent, mais à la 23 eme minute
Anonyme
521410
vstmusic
1167
AFicionado·a
Membre depuis 17 ans
Guybrush
234
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
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