Silence, on tourne!

S’il est une musique qui passionne et intrigue de nombreux musi­ciens, c’est bien la musique de film. Cette musique qui voit ses rayons s’ac­croître dans les maga­sins d’an­née en année, a fini par acqué­rir ses lettres de noblesse grâce à des films cultes et grâce à de talen­tueux compo­si­teurs tels que John Williams, James Horner, James Newton Howard, Eric Serra, Danny Elfman, Vladi­mir Cosma et bien d’autres.

Depuis quelques années, la musique de film a son Festi­val Inter­na­tio­nal Musique et Cinéma. En cette année 2003, le festi­val se tien­dra à Auxerre du 12 au 16 novembre.



Les débuts

Rappe­lons simple­ment que la musique de film est aussi vieille que le ciné­ma… muet ! Autant dire que tout musi­cien-compo­si­teur qui dési­re­rait écrire de la musique de film devrait déjà commen­cer par étudier les bases, c’est-à-dire les B.O. de films muets.

Ici, pas de triche­ries, pas de son 5.1, pas d’ef­fets parti­cu­liers, … mais seule­ment des musiques jouées par un piano, un ensemble de cordes ou un orgue Wurlit­zer capables de retrans­crire les émotions les plus variées pour recréer une ambiance (tris­tesse, nostal­gie, gaieté, angoisse, agres­si­vi­té…).

Histo­rique­ment, c’est en 1933, avec le film King Kong, l’un des premiers films parlants, que le compo­si­teur Max Stei­ner démon­tra quel rendu génial on pouvait susci­ter avec une musique parfai­te­ment synchro­ni­sée aux images. Sans aller cher­cher bien loin, notez que les films de Char­lie Chaplin récem­ment remas­te­ri­sés en DVD consti­tue­ront de très beaux sujets d’études.




Asso­cia­tions d’idées et réflexes de Pavlov

Par la suite, un détour obligé vers le maître du Thril­ler, Alfred Hitchock, dont la musique était une compo­sante impor­tante de ses films. Faites l’ex­pé­rience suivante : vision­nez les fameuses scènes de crimes de Psychose en suppri­mant le son des violons stri­dents et répé­ti­tifs. La musique absente, l’an­goisse d’un meurtre latent n’est plus aussi percep­tible.

Dans un autre registre, le réali­sa­teur avait assi­milé le pouvoir du réflexe de Pavlov, c’est-à-dire la faculté d’at­tri­buer auto­ma­tique­ment un senti­ment à un spec­ta­teur, suscité par l’au­di­tion d’une musique qu’il a préa­la­ble­ment asso­ciée à une scène marquante.

Cette tech­nique fût judi­cieu­se­ment reprise par Georges Lucas dans la Trilo­gie de la Guerre des Étoiles (pour ne citer que lui)… Dans Star Wars, à chaque fois que Dark Vador entrait en scène, la musique était toujours la même plaçant les autres person­nages et nous même dans un état de stress… Faites atten­tion et écou­tez atten­ti­ve­ment les musiques des deux derniers volets (La Menace Fantôme & L’At­taque des Clônes) : les musiques carac­té­ris­tiques de Dark Vador n’existent pas malgré sa présence ou tout du moins l’évo­lu­tion et la construc­tion du person­nage. Beau­coup de fans de la première heure ont été déçus par ces deux premières épisodes ne retrou­vant plus l’es­prit Star Wars. D’une manière ou d’une autre, il est fort probable que si Lucas avait inté­gré ces musiques par un ré-arran­ge­ment par exemple, les spec­ta­teurs auraient davan­tage retrouvé l’es­prit des premiers épisodes sans forcé­ment s’en rendre compte. Le débat est ouvert.


Timing & contraintes de temps


Cette capa­cité à attri­buer des ambiances sonores à des images a une contrainte de taille : le timing et les délais de « livrai­son ». Et n’en déplaise à certains, la compo­si­tion ciné­ma­to­gra­phique est rela­tive et intègre des para­mètres de durée draco­niens. Faire passer des émotions en seule­ment 15, 60 ou 120 secondes, relève d’une prouesse et d’un véri­table talent distinct de celui d’écrire des Tubes pour le Top 50. Preuve en est, que les célèbres compo­si­teurs de musique de film n’écrivent pas souvent de titres pour les hit-parades et vice versa. Certains comme Eric Serra ont bien composé leur propre album. Toute­fois, au vu des faibles ventes, force est de consta­ter que son talent fût davan­tage reconnu pour la B.O. du Grand Bleu.



Culture, histoire et musique

Le compo­si­teur doit dispo­ser d’une excel­lente culture musi­cale. Un film serieux dont l’his­toire se derou­le­rait au Moyen-Age se verrait diffi­ci­le­ment utili­ser des musiques jazz, rock ou elec­tro­nique ! Le compo­si­teur se doit de dispo­ser d’une sensi­bi­lité parti­cu­lière aux images ; c’est-à-dire d’une capa­cité à retrans­crire ou à renché­rir en musique des émotions émanant des images. Dans la réalité, il est aussi vrai que certains compo­si­teurs « stars » réus­sissent à impo­ser leurs styles au réali­sa­teur.

Contrai­re­ment aux clips vidéo où le réali­sa­teur exerce son talent dans la déli­cate tâche de trans­po­ser la musique en image, la musique de film est compo­sée et réali­sée après le montage. En revanche, quelques rares excep­tions demeurent comme les musiques de géné­riques (géné­ralment de fin) écrites par des groupes ou des inter­prètes connus. Ces musiques qui sont de véri­tables singles, ont pour objec­tif de répondre à des impé­ra­tifs commer­ciaux et marke­ting (Men in Black/Will Smith, Dare Devil/Evanes­cence, James Bond/Madonna, Tita­nic/Céline Dion, …). Vous l’au­rez compris : les films à gros budgets holl­ly­woo­diens servent égale­ment à promou­voir des singles. La réci­proque est vraie : certains artistes et groupes servent aussi à promou­voir et à crédi­bi­li­ser certains films. Le tout, étant d’avoir le maxi­mum de couver­ture média­tique pour engen­drer un maxi­mum de profits.


Combien gagne un compo­si­teur de musique de film ?

D’une manière géné­rale, gardez à l’es­prit que très peu de compo­si­teurs sont capables d’en vivre (direc­te­ment) mis à part quelques stars, le plus souvent améri­caines, appar­te­nant au club très fermé des compo­si­teurs très cour­ti­sés. D’un autre côté, il faut savoir que dans les petites et moyennes produc­tions ciné­ma­to­gra­phiques, la musique de film souffre de problèmes de budget et n’est pas consi­dé­rée avec suffi­sam­ment d’im­por­tance par rapport aux autres éléments de produc­tion du film. C’est en effet un poste budgé­taire où beau­coup de produc­teurs essaient de mini­mi­ser les coûts. Cette atti­tude visant à faire un maxi­mum d’éco­no­mie, est iden­tique à la musique produite pour les films publi­ci­taires (et très occa­sion­nel­le­ment pour Inter­net). Quoiqu’il en soit, les annon­ceurs préfèrent le plus souvent utili­ser de la musique connue. Des formi­dables réus­sites, telle que celle de Moby, font figure d’ex­cep­tion.

D’un point de vue stric­te­ment pécu­nier, le compo­si­teur se voit géné­ra­le­ment verser une prime de commande. Par la suite, le compo­si­teur perce­vra des droits d’exé­cu­tion publique direc­te­ment liés à l’ex­ploi­ta­tion du film en salle. Il est donc clair que plus le film reste à l’écran, plus le compo­si­teur gagne de l’ar­gent. Plus le film est dispo­nible dans beau­coup de salles, plus le compo­si­teur rapporte. Si par chance, un single est extrait de la B.O, c’est encore des sources de revenu qui seront issues des diffu­sions radio, TV, clip, disco­thèques, … D’un autre côté, le compo­si­teur perce­vra natu­rel­le­ment des droits de repro­duc­tion méca­nique liés à l’ex­ploi­ta­tion de la B.O sur un CD audio, un DVD, une cassette vidéo etc. Plus géné­ra­le­ment, rete­nez simple­ment que les prin­ci­pales rému­né­ra­tions du compo­si­teur corres­pon­dront aux droits d’au­teurs gérées et versées par les socié­tés de gestion collec­tives telle que la SACEM. Un PDF Pour connaître les taux et assiettes appli­cables, rendez-vous ici.



Sites fran­co­phones sur le sujet

• Trax­zone : le maga­zine fran­co­phone de la musique de film. Ce site détient une base de données impres­sion­nante. Au programme : des inter­views, des articles, des reviews…
• Golden Score : Une présen­ta­tion moins soignée que Trax­zone mais Golden Score n’en demeure pas moins très riche et complé­men­taire. Une réfé­rence égale­ment.
• SF Story : un site entiè­re­ment voué aux films de science-fiction avec un dossier sur les musiques du film Alien. Avis aux amateurs !
• Juke­box : un bref histo­rique de la musique de film et des Midi­files.
• Lumière : étude de cas : la B.O des Dents de la Mer / Analyse musi­cale. Une véri­table mine d’in­for­ma­tions pour qui désire se lancer dans la B.O. Un must.
• BoyChoir : étude de cas sur l’uti­li­sa­tion des chants de Chœurs dans les B.O. Pas mal.
• Péda­go­gie.ac-aix-marseille : étude de cas sur la B.O. de La vie est Belle / analyse musi­cale.
• Iccwbo : les B.O et la SACEM, droits d’au­teur, rela­tions produc­teurs et éditeurs. Un docu­ment à connaître pour qui travaillant ou dési­rant travailler dans ce milieu.
• Festi­val de musique : tout savoir sur le Festi­val Inter­na­tio­nal Musique et Cinéma !

Sites anglo­phones sur le sujet

• www.film­mu­sic­mag.com : tout ce qui tourne autour du busi­ness de la musique de film et des musiques de séries TV.
• www.sound­track-express.com : version anglaise de Trax­zone ou Golden Score.
• www.stly­rics.com : un bon nombre de paroles origi­nales de musiques de films.
• www.movie­mu­sic.com : un moteur de recherche hyper-puis­sant ! Requête par film ou par B.O. Stupé­fiant.

Enfin, si vous dési­rez en savoir plus sur l’uni­vers des logi­ciels pro utili­sés dans le cinéma, abon­nez-vous à la News­let­ter Vidéo écrite par Franck Infelta, Chef Produit Vidéo chez Apaca­bar et ciné­phile averti.