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Oreille musicale

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Sujet de la discussion Oreille musicale
Bonjour,

Je me permets de poster un sujet sur l'oreille musicale dans la section techniques de chant car avoir une oreille bien éduquée est indispensable pour la justesse me semble-t-il.

Etant débutant total au début de l'année, que ce soit en chant ou même pour mon oreille, je rencontre un souci en reconnaissance d'intervalle.

Je commence à être capable de reconnaître les petits intervalles (demi-ton, ton, tierce) mais seulement dans un sens. C'est-à-dire une note grave jouée en premier lieu, puis une note plus aïgue.

Si je commence à jouer la note aïgue puis la grave, alors je ne sais plus où donner de la tête et je suis incapable de déterminer l'intervalle.

Est-ce un problème courant ? certains d'entre vous ont-ils eu le même genre de souci dans un sens ou un autre ?

Merci
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101
Ah...

Je me rends compte d'un malentendu concernant Alanalborn : mon intervention n'avait pas pour but de te dicter ta conduite en te disant d'arrêter purement et simplement ton étude de la théorie.

Après tout tu fais ce que tu étudies et tu lis ce que tu veux hein.

Ce que je veux dire en substance :

Bien sûr que ton travail théorique finira par payer et fera de toi au final un meilleur musicien.

Par contre mon point de vue c'est qu'il s'agit là d'un travail totalement distinct de celui de chanteur, et donc d'interprète.

Si je te donne une note de départ et que je te demande de chanter "Au clair de la lune" tu devrais être capable de compter uniquement sur ton sens musical pour le faire.

Ce que l'on essaie donc de te dire c'est que si tu as du mal à faire ça sur certaines mélodies ou tonalités compliquées, le salut viendra du développement de ton feeling musical - en jouant avec la musique et en expérimentant comme un gosse - plutôt que de l'étude de la théorie pure.

Et vu que tu as l'air de détester les point de vue qui te paraissent arbitraire comme des marteaux tombés du ciel, tu vas surement te demander pourquoi on te sort ça et d'où ça vient.

Je n'ai pas de réponse précise autre que l'espérience personnelle : autant j'ai des exemples de personnes nulles en technique mais dotées d'un gros feeling musical qui fait d'eux de bons chanteurs, autant je n'en ai aucun souvenir de technicien sans feeling assurer sur cette partie.
102

Citation : Ah...

Je me rends compte d'un malentendu concernant Alanalborn : mon intervention n'avait pas pour but de te dicter ta conduite en te disant d'arrêter purement et simplement ton étude de la théorie.

Après tout tu fais ce que tu étudies et tu lis ce que tu veux hein.





Parfait c'est tout ce que je voulais entendre.
Je suppose que c'est le post de celtiere qui t'a fait dévier en erreur car à l'origine tu t'étais simplement contenter de répondre à ma question, chose pour laquelle je te remercie du reste.

Vu le nombre de fois que cela a été répété, j'ai un QI suffisamment élevé pour avoir assimiler que le côté technique ne remplacera jamais le feeling.


Je pense que l'incident est clos. Je retourne donc à la fois à mes découvertes de la théorie de la musique et au développement de mon feeling musical.

Bonne continuation à toi phil

Amicalement
103

Citation : Bloqué sur quoi ?

Le boulot en tant que chanteur n'est pas de composer des polyphonies mais de chanter sur une mélodie et un rythme.



et s'il n'y arrive pas ? il fait quoi ? il attends d'être frappé par la main de dieu qui est sensé lui insufflé la science infuse ?

la musique, meme populaire n'est pas forcement tout le temps en 4/4 et en do majeur.
mais bon aprés tout tu as raison, on peut s'en contenter...tant qu'on reste dans la variet' (quoi que...)


Citation : En revanche, j'ai du mal à imaginer comment l'étude du solfège peut aider un chanteur bloqué dans son art.
Si tu peux illustrer avec un exemple je suis preneur.



c'est un tout, faire du solfège pour faire du solfège ca sert a rien...mais quand tu prends des cours de chant et que tu travailles les gammes et tes intervalles si tu sais pas de quoi tu parles ca me semble difficile.
un bon interprete c'est quelqu'un qui sais ou il est, que tu soit en 4/4, 7/4, ou autre, de pas être complètement largué dés que ca sort du schéma de base...et surtout de pouvoir travailler beaucoup efficacement avec d'autres musiciens. ça facilite grandement la communication. ca débloque donc beaucoup de situations.

et surtout je ne vois pas en quoi la connaissance pourrait représenter un frein dans ton art.

je trouve ca bizarre de penser qu'en restant ignorant sur ce point tu vas mieux chanter ? vraiment je comprends pas là...pour moi ca ne peut etre que positif.

Citation : Le solfège côté chanteur, ça s'arrête à être capable de déchiffrer sa partie pour bosser et répéter sa partition.

Sorti du classique, de la comédie musicale et des chorales, peux-tu me dire qui ça concerne ?



c'est une vision un peu réductrice du solfège...je pourrais dire a un myope qu'il a pas forcement besoin de ses lunettes pour lire son bouquin, celui ci me rétorquera probablement qu'elles lui sont nécessaire pour voir les objets plus éloignés.

Citation :
Tout à fait d'accord avec toi.

Es-tu chanteur et as-tu au moins parcouru l'ensemble du topic pour savoir de quoi il retourne ?



c'est la ou ca deviens interressant...non je ne suis pas chanteur, j'étais incapable de chanter juste quoi que ce soit par le passé.
bizarrement aprés avoir suivis des cours de solfège et de ce qu'on appel "ear training" (l'un allant difficilement sans l'autre) je m'en sort carrément beaucoup mieux.

intervention divine ?


Citation :
Bien sûr que ton travail théorique finira par payer et fera de toi au final un meilleur musicien.

Par contre mon point de vue c'est qu'il s'agit là d'un travail totalement distinct de celui de chanteur, et donc d'interprète.



c'est la ou je ne te rejoins pas du tout...pour moi un chanteur EST un musicien, un interprete EST un chanteur et un interprète EST un musicien.

je trouve cela etrange de vouloir caser dans 3 compartiments differents bien fermés, une seule et meme entité ou toutes les interractions sont étroitement liées les unes aux autres.
104

Citation : Sorti du classique, de la comédie musicale et des chorales, peux-tu me dire qui ça concerne ?


Oui enfin là ça fait quand même pas mal de musiciens !
105
Hello ;),

Je suis assez d'accord avec 101. D'autant plus que parfois, le feeling, c'est de la technique intériorisée.

Il y a un jazzman célèbre qui disait "Apprenez vos gammes, puis oubliez les". C'est clair que ça s'applique plus au scat, par exemple, qu'à la variété.

Mais une chose à ne pas oublier est que le feeling, tout le monde ne l'a pas dès le début.

Perso, j'ai grandi avec beaucoup de musique (père musicien). Beaucoup de musiciens (incluant les chanteurs) ont la chance de partir avec une bonne oreille, et c'est super parce que là on peut se débrouiller avec le feeling.

Mais j'ai un ami qui a beaucoup de mal à reconnaitre deux notes identiques... Lui il ne chante pas, mais manquer d'oreille peut aussi arriver à quelqu'un qui souhaiterait chanter.
Dans ce cas là, à mon avis, il n'aurait pas trop le choix, et devrait travailler avec des exercices pour améliorer son oreille, vu que le feeling est pas vraiment une option.

En plus, alors qu'un pianiste ou un guitariste dispose de repères visuels et peut donc "voir" la musique qu'il joue, c'est d'autant plus important pour un chanteur qui n'a que son oreille comme repère.
106

Citation : mais bon aprés tout tu as raison, on peut s'en contenter...tant qu'on reste dans la variet' (quoi que...)



Ce n'est pas le style de musique que je fais, mais je trouve la phrase pleine de préjugés et de mépris.
Et ne vas pas invoquer un soit-disant second degré que je n'aurais pas perçu à la 1ère lecture...

Citation : et surtout de pouvoir travailler beaucoup efficacement avec d'autres musiciens. ça facilite grandement la communication.



C'est effectivement pour moi le principal intérêt du solfège : pouvoir communiquer sur cette base là avec d'autres musiciens qui en maîtrisent également les codes.

Par contre le jour où tu es en face d'un groupe de musiciens rock autodidacte qui joue comme des dieux mais n'entravent rien à tes partoches, tu es bien obligé de passer par autre chose et tu te rends compte que l'on peut faire de la musique sans passer par la théorie musicale.

Pour ce qui est de la créer en revanche c'est une toute autre histoire...

Citation : c'est la ou je ne te rejoins pas du tout...pour moi un chanteur EST un musicien, un interprete EST un chanteur et un interprète EST un musicien.

je trouve cela etrange de vouloir caser dans 3 compartiments differents bien fermés, une seule et meme entité ou toutes les interractions sont étroitement liées les unes aux autres.



Au risque de te décevoir, "créer la musique" et "interpréter la musique" sont bien 2 choses totalement différentes qui ne demandent pas les mêmes compétences.

Dans le même esprit, c'est pas parce qu'un ouvrier spécialisé et un cadre marketing sont dans la même boîte (et font donc partie d'un même ensemble) que le boulot et le niveau d'études requis va être le même.

C'est la même chose entre le compositeur et l'interprète : ils sont tous les deux musiciens, complémentaires et participent à la même œuvre, mais ne font pas du tout la même chose.
Et force est de constater que le boulot de chanteur est dans la case "interprète".

Je n'ai pas quoté l'image des lunettes et des myopes que je trouve passe partout, mais voici une autre image :

De mon point de vue, dire que l'étude du solfège fait un meilleur chanteur revient à dire que l'étude du code de la route va faire de toi un meilleur pilote de rallye, ou que l'étude de l'anatomie vont faire de toi un meilleur coureur de 100m.

Que le préparateur physique du coureur en question ait besoin de maîtriser les mécanismes du corps humain, c'est tout à fait normal.

Par contre à ton avis qui va franchir le premier la ligne d'arrivée : celui qui a bouffé le plus de bouquins sur la mécanique des fluides, ou le "cancre" qui s'est contenté de bouffer le plus de kilomètres à s'entraîner au sprint et aux départs rapides ?

Pour finir, bien sur que je te rejoins sur le fait que musique, chant et solfège sont liés.

Je n'ai pas le discours qui tient à dire que c'est de la merde et que ça sert à rien hein :noidea:
Par contre je pense juste que tu sur-estimes l'impact du solfège sur le chanteur.

Autant l'étude du solfège peut faire faire des bonds en avant incroyables à un compositeur bloqué dans sa progression, autant elle aura des effets moindre sur un chanteur qui coince quelque part - en dehors du débutant qui apprends à vocaliser ses première gammes un peu compliquées.


Citation : Mais j'ai un ami qui a beaucoup de mal à reconnaitre deux notes identiques... Lui il ne chante pas, mais manquer d'oreille peut aussi arriver à quelqu'un qui souhaiterait chanter.
Dans ce cas là, à mon avis, il n'aurait pas trop le choix, et devrait travailler avec des exercices pour améliorer son oreille, vu que le feeling est pas vraiment une option.



Dans un cas hardcore comme celui-ci pourquoi pas, mais n'aurait-on pas le même résultat en lui faisant chanter régulièrement des gammes simples sur un piano, en lui demandant simplement de se contenter de chanter ce qu'il entend en le corrigeant au fur et à mesure ?

(il s'agit là d'un vraie question)
107

Citation : Dans un cas hardcore comme celui-ci pourquoi pas, mais n'aurait-on pas le même résultat en lui faisant chanter régulièrement des gammes simples sur un piano, en lui demandant simplement de se contenter de chanter les notes et en le corrigeant au fur et à mesure ?




lui faire faire du solfège en gros... :mrg:




Hors sujet :

Citation :

mais je trouve la phrase pleine de préjugés et de mépris.
Et ne vas pas invoquer un soit-disant second degré que je n'aurais pas perçu à la 1ère lecture...



elle aurait été meprisante si je n'avais pas ajouté le "Quoi que...", on a souvent tendance a Sous-estimer la variété. :clin:

108

Citation : lui faire faire du solfège en gros... :mrg:



Ben non justement.

Si t'appuies sur une touche du piano et que tu lui dis "chante la note que je joue" tu ne lui fais pas vraiment faire de solfège, dans le sens où le mec peut faire ça 10 ans sans que ça l'aide à comprendre ce qu'est une croche ni à déchiffrer une note sur un portée :noidea:

D'ailleurs y a des trucs comme ça qu'on fait pour les gosses, ou on va taper des mains et chanter des trucs simples en s'amusant : ça se rapproche plus de l'éveil musical que du solfège, et je suis sûr que ça fait un bien fou à leur feeling musical ;)

Citation :

Hors sujet :
elle aurait été meprisante si je n'avais pas ajouté le "Quoi que...", on a souvent tendance a Sous-estimer la variété.



Hors sujet : On va le prendre comme ça alors ;)

109
Pour conclure sur le solfège j'ajouterais que pour le moment je ne suis pas dans un démarche de création / composition de musique, donc la situation est parfaite pour moi.

En revanche le jour où je vais m'y coller je serais le premier à taper aux portes pour prendre des cours.

Mais la somme de trucs à rattraper me donne déjà la flemme par avance, et en plus ça a l'air super chiant :oo:

J'imagine la vieille prof avec son chignon et sa baguette dans les mains, prête à te taper sur les doigts ou sur la tête à la moindre erreur :oops2:
110
Oui j'ai tendance a englober un peu tout ca sous le terme solfège (peut etre a tord d'ailleur...)

mais pour moi c'est lié d'une facon ou d'une autre, je trouve ca plus simple d'expliquer au gars ce qu'il chante dés le depart plutot que de le laisser dans le flou pendant 10 ans.
ca peut l'aider...ou pas. bref je pense que su les grandes lignes on est plus ou moins d'accord.
111
:pong:

Je te vois bien avec le chignon et la baguette : "j'ai dit Si bémol sur 1 croche et 1/2 !!!! :fache:"
112

Citation : Citation :
Mais j'ai un ami qui a beaucoup de mal à reconnaitre deux notes identiques... Lui il ne chante pas, mais manquer d'oreille peut aussi arriver à quelqu'un qui souhaiterait chanter.
Dans ce cas là, à mon avis, il n'aurait pas trop le choix, et devrait travailler avec des exercices pour améliorer son oreille, vu que le feeling est pas vraiment une option.


Dans un cas hardcore comme celui-ci pourquoi pas, mais n'aurait-on pas le même résultat en lui faisant chanter régulièrement des gammes simples sur un piano, en lui demandant simplement de se contenter de chanter ce qu'il entend en le corrigeant au fur et à mesure ?



Oui, c'est de ce genre d'exercices que je parle ;). En fait je parle pas vraiment de solfège, mais ce genre d'exos, ça reste de la reconnaissance d'intervalles.

La théorie ne fait que mettre des noms "universels" sur les choses, mais je pense que même ce qu'on fait au feeling a un sens pour nous (parfois même une sorte de logique).

Pour moi avec le feeling, tu joues (ou chantes) quelque chose, parce que ça a déja un certain sens pour toi.
La théorie t'apprend le sens de la chose, et à jouer à partir de ça.

De mon point de vue, c'est un peu comme deux approches venant de directions opposées et inverses.
La différence c'est que je serais bien incapable de comprendre ou expliquer d'où vient le feeling, et comment faire pour en avoir (c'est comme essayer d'expliquer par des mots comment on procède pour marcher : quels muscles, quels angles, quelle vitesse).
Alors que la théorie peut aider à se débrouiller sans le feeling au départ.

Je suis pas sûr que ça soit clair tout ça :mrg:
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Citation : Autant l'étude du solfège peut faire faire des bonds en avant incroyables à un compositeur bloqué dans sa progression, autant elle aura des effets moindre sur un chanteur qui coince quelque part - en dehors du débutant qui apprends à vocaliser ses première gammes un peu compliquées.




C'est drôle c'est pourtant bien le but que je recherche, et on me le reprochais.

Aussi, je réitère ma question: Apprendre à reconnaître un intervalle instantanément (c'est-à-dire trouver la place d'une note dans une chanson par rapport au centre tonal) aide-t-il à chanter plus juste ?

Pour moi la réponse est clairement oui, mais là d'un coup je ne suis plus très clair sur le sujet...
114
Tu as mal lu ma phrase, je disais justement que l'étude du solfège aura un effet moindre sur un chanteur coincé que pour un compositeur qui a du mal.

Pour ce qui est de ta question, ma réponse est que j'en doute fortement.

Les raisons qui font qu'une personne va chanter faux peuvent de l'ordre de l'oreille ou d'un soucis de technique vocale (j'entends ce que je dois faire mais je produis mal mon son).

La reconnaissance d'intervalle n'est qu'un tout petit aspect du problème :noidea:
115
Oui mais justement je me place dans le cas du débutant qui apprend à vocaliser ses premières compliquées (par exemple il ya une gamme sur le site de chanteurmoderne qui descend différemment de comment elle monte et je suis tout à fait incapable de la chanter).

Ensuite je suis tout à fait d'accord sur tes deux raisons possibles d'une personne qui chante faux.

ET justement il n'y aucune raison que l'on soit en désaccord sur ce point car je ne vois pas pourquoi tu ne rentres pas cette reconnaissance d'intervalle dans l'éducation de l'oreille. En effet, si tu reconnais l'intervalle, tu sais quelle est la note que tu dois chanter. Si tu ne reconnais pas l'intervalle, tu ne sauras jamais le chanter (en effet comment redessiner quelque chose que l'on a jamais vu, c'est un peu ce principe là)
116

Citation : il n'y aucune raison que l'on soit en désaccord sur ce point car je ne vois pas pourquoi tu ne rentres pas cette reconnaissance d'intervalle dans l'éducation de l'oreille.



Parce que ce n'est pas aussi simple que ça, tout simplement.

Que fais-tu des gens qui ont du mal à identifier et à chanter une note isolée ?

Vu qu'il n'y a aucune note avant ni après, il n'y a donc aucun rapport avec une quelconque intervalle et tu auras des gens qui auront malgré tout des problèmes pour chanter juste sur une simple note faite au piano.

Ensuite, tu as l'air de penser que tout le monde considère une mélodie en mesurant les écarts de notes les une par rapports aux autre mais ce n'est pas forcément vrai : certaines personnes ont un fonctionnement mental complètement différents et considèrent la mélodie comme une juxtaposition de note indépendantes les unes des autres qui forment un grand ensemble.

D'autres ont le raisonnement inverse, et sont capable de te chanter une mélodie de A à Z sans avoir à mesurer à chaque fois les écarts de note.

Pire, quand tu prends une note de la mélodie et que tu leur demandes si elle est plus aigue ou grave qu'une autre, il leur arrive de se planter et de mal estimer le truc :oo:

Tout ça pour te dire que le lien entre reconnaissance des intervales et justesse est tout sauf aussi évident que tu le penses.
117
Bien, mais je me rappelle d'un post de chanteurmoderne qui disait que chanter les notes une par une na permettait pas de chanter car un la dans un contexte harmonique n'est pas le même qu'un la tout seul ou qu'un la dans un autre contexte harmonique (selon qu'il soit tierce ou quinte ou tonique).

(et c'est pour cela qu'Allan précisait qu'un piano est faux par nature)


J'en avais déduit que la méthode de se référer à un centre tonal constituait celle qui permettait de chanter le plus juste possible.


Savoir chanter une note sans repère ne me semblait donc pas si important (sauf dans le cas où une chanson commence par un acapella)
118

Citation : Pire, quand tu prends une note de la mélodie et que tu leur demandes si elle est plus aigue ou grave qu'une autre, il leur arrive de se planter et de mal estimer le truc




J'étais pareil au début, mais au début du début.

Après un jour ce problème ne se posait plus :)
119

Citation : ET justement il n'y aucune raison que l'on soit en désaccord sur ce point car je ne vois pas pourquoi tu ne rentres pas cette reconnaissance d'intervalle dans l'éducation de l'oreille. En effet, si tu reconnais l'intervalle, tu sais quelle est la note que tu dois chanter. Si tu ne reconnais pas l'intervalle, tu ne sauras jamais le chanter (en effet comment redessiner quelque chose que l'on a jamais vu, c'est un peu ce principe là)



c'est exact.


Citation : Savoir chanter une note sans repère ne me semblait donc pas si important (sauf dans le cas où une chanson commence par un acapella)



c'est aussi exact...une trés bonne oreille relative (entrainé) vaut n'importe quelle oreille absolu.

Citation : Que fais-tu des gens qui ont du mal à identifier et à chanter une note isolée ?



ce sont des gens qui soit, n'ont pas l'oreille absolu, soit pas l'oreille musicale...soit ce sont des gens qui n'ont jamais pris de cours d'"ear training" (reconnaissance d'intervalles etc...) et qui donc n'ont jamais appris a chanter. le chant c'est un instrument...un instrument ca s'apprend, se travaille.


Citation : Parce que ce n'est pas aussi simple que ça, tout simplement.




au final alanalborn tu as deux solutions qui s'offre a toi...soit attendre d'etre touché par la main de dieu (desolé phil_75 mais durant tout ton discours tu ne lui apporte pas beaucoup de solutions concretes)
soit travailler, develloper et entrainer ton oreille comme une IMMENSE MAJORITE de chanteurs.
120
C'est vrai que lui dire de "t'as le choix entre rien foutre ou travailler ton oreille" c'est très concret et ça lui donne de quoi bosser :mdr:

Pour revenir au sujet, la question de départ était "est-ce que travailler la reconnaissance des intervalles permets de chanter plus juste ?" ce à quoi je réponds que ce n'est pas suffisant en expliquant pourquoi, je vois pas quoi faire de plus :noidea:

Après si la question se transforme par la suite en "comment travailler mon oreille pour chanter plus juste ?", c'est carrément autre chose et ce n'est pas ce qui a été demandé.

D'ailleurs, à moins d'identifier clairement quel est le problème d'oreille en question et de faire un bilan vocal pour voir s'il y a un soucis de ce côté, on ne pourra pas faire grand chose à part donner des exercices à l'aveugle et des pistes qui auraient de grandes chances d'être fausses.

Enfin je rappelle que le topic a presque 1 an (créé en mars 2008) et je ne doute pas qu'Alanalborn a pas mal bossé ses intervalles entre-temps.

Maintenant si ça n'a pas donné les résultats escomptés sur sa justesse, il serait temps d'essayer d'autres pistes et de ne pas se focaliser sur la même, non ?

Hors sujet : PS : et arrêtez de me tomber systématiquement dessus en me faisant un procès d'intention dès que je n'abonde pas dans votre sens, ça devient légèrement lourd :oops2:

121

Citation : La reconnaissance d'intervalle n'est qu'un tout petit aspect du problème


Un aspect, ok. Tout petit, j'ai des gros doutes. Une des choses qui permet de chanter ou de jouer juste, c'est d'entendre l'intervalle ou le motif lu en avance.
A chaque fois que je néglige cet aspect par flemme, ou que je ne peux pas suivre parce que c'est rapide, je suis mauvais.
122
Il y a du vrai un peu dans tous vos posts. C'est sur qu'on est pas obligé de reconnaitre tous les intervalles en un quart de seconde pour chanter juste, mais les pratiquer et les chanter aide beaucoup.
Personnellement, bien qu'ayant plutôt une bonne oreille, j'ai toujours eu quelques problèmes de justesse. C'est un problème de contrôle de la voix. Et bien si je fais un peu de solfège chanté avant, mes faiblesses disparraissent nettement. Un peu comme si j'accordais ma voix... Et depuis que je fais du solfège à la fac j'ai même nettement progressé de ce point de vu-là. L'autre jour j'ai pu faire un 4 voix à cappella sans bourdon et j'étais juste tout le temps, sans baisser. Il y a deux ans c'était inimaginable pour moi.
Pour la qualité de la voix le solfège n'apporte rien c'est sur, là il faut un prof, faire des vocalises et d'autres exos adaptés à ses besoins. Mais pour la justesse, le contrôle de sa voix c'est un véritable atout! J'ai même tendance à dire que, bien que n'ayant pas du tout l'oreille absolue, je chante beaucoup plus juste si j'ai des notes devant moi (ou si elles sont très claire dans ma tête) plutôt qu'en chantant des intonations non réfléchies comme une impro un peu hasardeuse...
Mais pour ce que j'avance, c'est plutôt un travail de la voix, chanter les intervalle, les gammes, les arpèges qu'un travail d'écoute qui est nécessaire. (Mais il est surement bien plus intelligent de faire les deux...)

Raphaël Raymond, Compositeur, Arrangeur, Guitariste : http://www.raphaelraymond.fr 

123
Bien sûr que c'est un aspect important, mais si on faisait la liste des choses susceptibles de faire chanter faux ce serait un élément parmi beaucoup d'autres.

Moi ce que je vois, c'est que le topic a été créé il y a un certain temps et que son auteur se pose encore des questions concernant la manière d'améliorer sa justesse.

Après le boulot qu'il a passé sur la piste des intervalles, je constate que les mêmes questions et les mêmes soucis persistent : il n'est donc pas déraisonnable de chercher la raison du problème autre part et de repartir sur une autre façon de faire :noidea:
124

Citation : C'est vrai que lui dire de "t'as le choix entre rien foutre ou travailler ton oreille" c'est très concret et ça lui donne de quoi bosser



bah, tu propose quoi toi ?

CONCRÈTEMENT ?

pour l'instant a par lui sortir "c'est plus compliqué que tu le penses" ou "devellope ton feeling par tâtonnement" (d'ailleur ca veut dire quoi, CONCRÈTEMENT) j'ai eu du mal a dégager une solution intéressante dans tes explications.

Citation : Et depuis que je fais du solfège à la fac j'ai même nettement progressé de ce point de vu-là. L'autre jour j'ai pu faire un 4 voix à cappella sans bourdon et j'étais juste tout le temps, sans baisser. Il y a deux ans c'était inimaginable pour moi.



tiens...étonnant non ? ca ne marche pas que pour moi donc. on est d'accord.

Citation :
PS : et arrêtez de me tomber systématiquement dessus en me faisant un procès d'intention dès que je n'abonde pas dans votre sens, ça devient légèrement lourd



il n'y a aucuns procés d'intentions, juste un echange de point de vu.


Citation : Après le boulot qu'il a passé sur la piste des intervalles, je constate que les mêmes questions et les mêmes soucis persistent : il n'est donc pas déraisonnable de chercher la raison du problème autre part et de repartir sur une autre façon de faire


ca serait interressant de savoir comment il a travaillé ca...personnelement je pense que sans l'aide d'un professeur c'est trés difficile, il faut quelqu'un, une oreille exterieur, qui puisse te guider.
travailler les intervalles seul c'est loin d'etre evident...alors le probleme peut venir de la...

je me repete mais...que propose tu ?
125
S'cusez-moi si j'ai un peu mis le topic en vrille avec ma précédente intervention, mais en fin de compte le débat qui s'en est suivi a peut-être remis quelques pendulers à l'heure.

1/ le solfège n'est qu'une transcription ecrite de la musique, pas une méthode d'apprentissage
Tu peux être un expert du solfège et un nul de la musique

2/ C'est cependant une approche interessante pour s'améliorer, approfondir et analyser son travail, mais encore faut-il le secours d'une oreille exterieure quand la sienne fait défaut : travaillez le solfège devant la glace, dans dix ans vous pourrez donner des cours...de solfège
Maintenant, alanalborn, tu te passionnes pour ça, loin de moi l'idée de critiquer. La théorie musicale est un domaine passionnant et sans fin. Juste sans aucun rapport avec l'oreille musicale. Ok, tu t'interresses à la musique classique, mais je ne suis pas sûr que pour le béotien que tu es sûrement comme moi, ce soit le meilleur moyen pour l'apprécier àsa juste valeur

3/ revenons au sujet initial, l'oreille musicale :
on peut "sensibiliser" son oreille aux règles harmoniques, mais de la à compter sur ces règles pour "l'eduquer", c'est aussi absurde que d'apprendre la gastronomie en lisant des recettes
Oui, peut-être qu'une esgourde particulièrement enkylosée (c'est dans la tête !) aura besoin de s'emmitoufler de quelques connaissances théoriques pour s'autoriser à la musique ou au chant, mais franchement pourquoi de tels détours ? Chorales, profs de chant, Karaokés seront 100 fois plus efficaces.

101, ce qui te permet de faire des progrès n'est rien d'autre que la pratique de ta voix et l'exercice, une sollicitation régulière de ton oreille, le contact avec d'autres chanteurs/musiciens
Le choeur (chorale), la clique, le groupe, restent le meilleur moyen d'initier son oreille en lui apprenant à identifier puis contrôler sa propre voix en la défendant au milieu des autres

4/ Je vais aller plus loin, tant pis si ça remet de l'huile sur le feu :
La connaissance ok... GARE AUX EFFETS PERVERS !
Mon experience personnelle m'a parfois amené à regretter la fraicheur de mes premières créations, leur spontaneité et leur originalité.
Aujourd'hui j'avoue sans honte que j'envie la facilité et l'insolence avec laquelle j'acouchais de mes zoeuvres de jeunesse.
C'est bien de mûrir à l'ombre de ses connaissances, de pratiquer un terrain connu, mais comme dans toute démarche artistique, le nerf de la guerre reste LE PLAISIR de découvrir, de s'aventurer, de S'ETONNER
La liberté c'est tout aussi fondamental en musique que la technique, et l'expérience démontre qu'il faut prendre tout autant soin de l'entretenir
En cela, je rejoins bien volontiers Phil75

5/ Bref...