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Le matos ne sert à rien ! (trad de KVR)

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Sujet de la discussion Le matos ne sert à rien ! (trad de KVR)
Un truc que j'ai lu sur KVR, https://www.kvraudio.com/forum/viewtopic.php?t=117129&start=0&postdays=0&postorder=asc&highlight= qui vient d'un article sur la photographie, dans lequel l'auteur explique que c'est l'approche artistique et l'oeil du photographe qui font une belle photo, pas le dernier appareil 15 000 Millions de pixel ou Photoshop 15.
L'exemple qu'il prend est édifiant: http://www.anseladams.com/, un type qui faisait de la photo dans les années 40...

Voici l'article original: http://www.kenrockwell.com/tech/notcamera.htm

Ca s'applique parfaitement à la musique, et voici une partie de l'article, que je traduis:

Citation : When it comes to the arts, be it music, photography, surfing or anything,
there is a mountain to be overcome. What happens is that for the first 20 years or so that you study any art you just know that if you had a better instrument, camera or surfboard that you would be just as good as the pros. You waste a lot of time worrying about your equipment and trying to afford better. After that first 20 years you finally get as good as all the other world-renowned artists, and one day when someone comes up to you asking for advice you have an epiphany where you realize that it's never been the equipment at all.



Trad: Quand on parle d'art, que ce soit la musique, la photo, le surf ou n'importe quoi d'autre, il y a d'abord une montagne à escalader. Ce qui se passe en général, c'est que, pendant les 20 ans passés à étudier un art, vous vous dites que vous seriez simplement aussi bon que les pros si vous possédiez un meilleur instrument, appareil photo, ou planche de surf (humour...). On perd alors beaucoup de temps à se préoccuper de son équipement et on essaie toujours de s'acheter du meilleur matériel. Après les 20 premières années, on se rend compte finalemment qu'on est devenu aussi bon que tous les autres artistes renommés et que, un jour, quand quelqu'un vous demande conseil pour du matériel afin de faire de meilleures photos, on se rend compte que cela n'a jamais été une question de matériel.

Citation : You finally realize that the right gear you've spent so much time accumulating just makes it easier to get your sound or your look or your moves, but that you could get them, albeit with a little more effort, on the same garbage with which you started. You realize the most important thing for the gear to do is just get out of your way. You then also realize that if you had spent all the time you wasted worrying about acquiring better gear woodshedding, making photos or catching more rides that you would have gotten where you wanted to be much sooner.



Trad: On se rend alors compte que le matériel qu'on a passé beaucoup de temps à accumuler nous aide à avoir un meilleur son ou une meilleure image, mais qu'on aurait très bien pu les obtenir, avec un petit plus d'effort, avec notre premier matos. On se rend compte que la chose la plus important, c'est de ne plus s'embarasser avec le matos! Et on se rend aussi compte que si on avait gaspillé moins de temps à se préoccuper d'acquérir tel ou tel matériel, on serait arrivé bien plus tôt où on en est.

----

C'est sûrement ce qui explique que, pour ma part et après 15 ans de "home studio" (et 20 ans de musique!), je deviens assez hermétique au "matos" et que cela ne me fait plus vraiment rêver, ma musique étant indéniablement meilleure qu'à mes débuts. Le sentiment d'avoir atteint une certaine maturité, mais preuve aussi que la découverte de la musique c'est l'histoire d'une vie.

Et on retourne alors sur ce lien de ce photographe des années 40, pour s'en persuader ;)

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

2
Je me lance pas dans le "debat", c'est juste pour dire que les photos du monsieur sont absolument magnifiques.
Voila.
3
Certes, mais le but n'est pas forcément de faire débat. C'est juste un état de fait.

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

4
Salut Strobo et bonne année 2006 ! C'est marrant, mais je suis depuis quelques mois dans le meme état d'esprit au sujet du matériel... d'ailleurs, j'ai commencé à revendre bon nombre de périphériques qui, il faut etre honnete, a part faire sympa sur la checklist matos, ne me servait pas vraiment... et aussi, je fais machine arriere avec l'informatique.... au lieu de me rendre fou 4 fois par mois au minimum avec les buffers, les clusters disque, les plantages je vais revenir au bon vieux adat XT commandé par une BRC et mixer tout ça directement sur console numérique, le pc ne servant qu'a l'aquisition du mixage final et à certaines éditions de pistes quand certains musiciens seront vraiment mauvais ! Je passerais beaucoup plus de temps au placement de mes micros, dont le nombre de pièces va augmenter, et j'appuyerais sur REC et voilà ! Après, je n'enregistre pas la star academy, je n'ai plus envie de passer 2 heures à recaler batterie/basse ou à corriger la tonalité de la voix... On refera les pistes en punch in et je suis certain que au final ça rendra beaucoup + naturel. Voila meilleurs voeux ! :)
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Il y a deux ans, sans jouer les kékés prétentieux de base, j'ai dit à un pote (qui est "ingénieur son") que la tendance, après le tout software, reviendrait probablement vers la réintégration du hardware parce qu'on ne remplacera jamais un outil dédié, quoiqu'on en dise, ni cette "spontaneité" du hardware. C'est surtout vrai pour le matos d'enregistrement.

Sur un ADAT, tu retouchais au besoin, quand vraiment c'était des fautes lourdes, et on gardait un concept fondamental en studio: l'artiste doit se donner à fond dans sa performance.

Comme l'a dit DBF dans une quelconque interview : "Protools, c'est bien, mais maintenant, on l'utilise n'importe comment. On dit au batteur de jouer son truc et, que si ça va pas, on foutera en boucle. Mais le cerveau n'est pas con, il sait quand on lui répète 15 fois la même chose ou s'il a déjà entendu un truc..."

Maintenant, on voit des trucs délirants avec Protools... Tout est très formaté (cela a toujours été une grosse critique de Protools) et calé à la millisecondes près, comme pour se rassurer et comme solution à tout.

Donc moralité, vouloir s'entourer des meilleurs outils, du meilleur matos, c'est juste un truc de se rassurer sur ses qualités mais, fondamentalement, ça ne sert à rien. Et ce que dit l'article ci-dessus. Quand on atteind une certaine expérience et une maturité, on se rend très facilement compte que ce matos ne sert à rien. Que ce n'est pas ce qui remplacera de la bonne musique, ou donnera plus d'émotion à ce qu'on fait.

Je ne rejette pas pour autant le matos, mais je vais à l'essentiel sans courir après une pseudo perfection ou une certaine mode dans la façon de faire du son.
Et j'en veux pour preuve que certains de mes vieux enregistrements sur simple K7 avec un micro de merde restent "sympas" à écouter (pas tous hein !!) parce que j'essayais de me concentrer sur la musique, vu que je ne pouvais pas m'éparpiller dans la technique...

Et réciproquement, certaines de mes musiques actuelles sont toujours merdiques, malgré le super micro Rode, les synthés, les EQ d'enfer, les VST, VSTi, etc...

Disons que je me suis beaucoup reconnu dans cet article, et je ne dois pas être le seul.

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

6
Alors bien entendu je suis d'accord...... dans une certaine mesure.
Finalement c'est a la fin regagner la fraicheur et la simplicité qu'on a tous au départ ... et que l'on perd plus ou moins. Alors bien entendu c'est entierement VRAI si on parle de Musique en général .... cad que si demain je me sens l'ame d'un songwriter et que j'enregistre mes compos sur un petit magneto a bande avec ma guitare acoustique, une petite electrique qui vaux plus rien et une basse sympa mais qui cote rien je n'ai pas besoin "du Son"... parce que la musique se suffit a elle meme.

Mais ......... si tu fais du Cannibal Corpse, du Poison The Well ou encore du Breach tu n'a pas le choix mon ami. J'ai lu un tread en Anglais il y a peu ou un tech. guitare confirmé disait : "tu ne ferais jammais sonner une petit Tele sur un Vox AC30 comme une Les Paul vintage sur un Triple Rectifier...." C'est comme ca. Quand le son est le vecteur principal de l'emotion musicale ... on a pas le choix.

J'aime faire de petite chanson..... j'écris tout a l'acoustique. Mais je joue dans un groupe de Hard Core et j'ai besoin d'un gros son........ Alors bien sur c'est le musicien qui fait le gros son..... Ok, Ok ....... tout ca c'est très (trop) mignon ... mais dans une certaine mesure et personne ne pourra dire le contraire.

Le matos ca bouffe bcp de gens.... defois ca devient une obsession... c'est sur faux pas en arriver la. Si on reste conscient que c'est pas le matos qui fait le musicien c'est bon. Mais le son reste le vecteur par lequel ta musique apparait au public. Tu n'y peux rien , c'est physique.

Si par contre ton avis c'est "le matos ne fait pas de meilleur musicien et que ce meme matos nous fait perdre du temps" alors la je suis ok. Il est vrai de plus que mon prof de basse "sonne" mieux avec une basse a 3000 Francs que moi avec une basse a 10 000.

Je crois que le vrai truc est de traité le matos comme il se doit : un bel objet qui permet de transmettre l'emotion aux autres... et parfois a soi meme. Ni plus , ni moins.

VOILA. C'était un avis de merde comme tant d'autre. a++ les zamis.
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Un avis de merde???? :non:
non, juste la réalité :??:
4ème instru récente
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Long_Shaded_Eyes: C'est très juste et tout sauf un avis de merde ;)

En fait, je crois que c'est que veut dire l'article. Il faut que tes outils permettent d'exprimer un potentiel déjà important. C'est la cerise sur le gâteau mais on ne doit en aucun cas croire que l'acquisition de tel ou tel matos fera changer les choses. C'est plutôt une réflexion par rapport à un autre thread ici: les photos de home studio.

Chacun y va de sa petite photo de son home studio, et on voit que certains sont particulièrement dépensiers et que, en acquérant le matos de untel ou untel, ils feront aussi bien. Franchement, il y a de sérieux excès qui démontrent souvent ma petite théorie sur le sujet disant que plus on collectionne de matos, moins on sait quoi en faire. Et donc, on s'éparpille.

J'exclue de cette théorie ceux qui "collectionnent" les instruments type guitare. On sait qu'une gratte acoustique ne sonne pas comme une autre, et que le son Stratocaster, c'est le son Stratocaster. Ca peut se comprendre, mais pareil, l'excès reste préjudiciable

Bref, malgré tout, avec le temps (et l'argent :lol: ), je sais que je pourrais m'offrir d'autres trucs. Si on regarde mon profil, on ne peut pas dire que mon matos soit de première jeunesse. mais l'essentiel est là, je sais l'exploiter.
Encore hier, je suis allé faire un tour à Pigalle, pour m'acheter une nouvelle carte son, mais uniquement parce que la mienne déconnait et plus sous garantie.
Et franchement, ça ne me fait plus rien. Pas plus que si je rentrais dans un magasin d'outillage. Je vois des outils, coûteux, mais je sais que j'ai déjà les miens, robustes et que je connais. Il faut quelques bons outils, mais ça ne sert franchement à rien d'avoir 5 marteaux, 6 perceuses et 30 tournevis...

C'est une analogie qui se défend je crois. Pas besoin d'une perceuse Hilti haut de gamme pour accrocher des cadres chez moi! (en gros, pas besoin d'une paire de Genelec 8040a pour les mettre dans un coin de ma pièce, sur mon bureau...!)

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

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L'année 2006 sera-t-elle celle d'un retour aux sources de la musique ? De la vraie création avec des vrais musiciens qui ne compte pas sur une édition de leur piste dans protools (ou autres) pour que cela sonne bien ! Quand j'écoute de vieux albums de funck ou de disco de fin 70 (meme si ce n'est pas ma tasse de thé), ça sonne tellement que des fois je me demande si il n'y a pas de séquences bouncées ! Et pourtant, à cette époque à part un cubase sous Atari...rien n'existait à part de vrais musiciens...
Content de ne pas être le seul à penser comme ça, et bravo DBF pour cette réflexion, ce qui prouve que c'est tjs lui le leader français !
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Retour au sources.... je ne crois pas.
Y aura toujours de jeune musiciens , de moins jeune (comme moi), des musiciens tout court et puis les vieux musiciens qui ont tous compris. Meme si l'age n'est pas un gage de comprehension en musique... je ne connais pas de "vieux" zicos qui jouent pro et qui attachent une importance incroyable au matos. Alors bien sur il y ont tous accorder une grande place a une époque ... mais ca passe.
L'important est pas d'avoir plein du matos ... mais SON matos. Et ca c'est long & interessant. Je commence tous juste a savoir avec quelle basse produit le son que j'entend dans ma tete.... meme si je suis toujours pas content de mon rig (pourtant j'ai un SVT Classic & des baffles ampeg... mais c'est pas une question d'avoir plus de watt ou de mettre + de sous... c'est juste que c'est pas encore ce que je cherche... peut etre qu'un pov' 20w a lampe d'une marque russe / bolivienne lol me donnera ce que je recherche un jour).
Rapel : c'est le musicien qui s'adapte a l'instument, jamais l'inverse. Moi je pense que le matos est important pour aider a accomplir sa personalité musicale. Mais ce n'est pas lui qui la construit. (oula c'est compliqué et je m'explique mal lol)

Je n'ai rencontrer aucun pro qui fait passer le matos avant l'emotion musicale. Alors pas vraiment un retour au source... dans chaque region , dans chaque ville il y a de grands musiciens qui connaissent leur matos & en joue parfaitement (ce n'est pas mon cas).

De plus des grands producteurs ne sont jamais passé sur Pro Tools (cf Steve Albini). Loin de moi l'idée de critiquer cette technique... je veux juste dire qu'il faux trouver la sienne. C'est le coeur de mon avis: trouve le matos qui va avec toi. Pour ca il faux chercher , essayer. Mais il faux pas tomber dans le piege de croire que c'est le matos qui t'apportera la personnalité.

En tout cas un tread sympa. Ca redonne un peu foi en Audio Fanzine lol.
Mais finalement je crois que tout les personnes qui ecriront ici seront d'accord. a+++
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Citation : De plus des grands producteurs ne sont jamais passé sur Pro Tools (cf Steve Albini). Loin de moi l'idée de critiquer cette technique... je veux juste dire qu'il faux trouver la sienne. C'est le coeur de mon avis: trouve le matos qui va avec toi. Pour ca il faux chercher , essayer. Mais il faux pas tomber dans le piege de croire que c'est le matos qui t'apportera la personnalité.



Merci.
Moi je crois que c'est avant tout bon pour se sentir à l'aise: exemple ça c'est ma gratte, ça c'est mon ampli, j'aime bien, je joue plus et mieux. idem pour le matos studio...mais attention à ne pas dévier de l'essentiel. Ceci dit dès que j'ai eu du bon matos ça a boosté ma créativité.

bref c'est psychologique je crois, comme le rapport entre la femme et le produit allégé.
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Flag
La beauté de ma musique n'a d'égale que la laideur de mon visage.
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Ah quel sujet! on pourrait en parler des heures !!

Le matos ne sert à rien ! c'est un peu provocateur , c'est sûr que sur AF où on parle plus de "matos" que musique, ça fait son effet.:8)

Moi je suis un peu partagé mais en tout cas je rejoins Long_shaded_eyes sur pas mal de choses.

Le rapport entre [technologie / productivité] ou [moyens / créativité] est très interessant mais pas vraiment facile à appréhender vu que l'on a tendance à l'aborder uniquement sous un angle personnel. Cependant, on n'a pas tous la même approche, on ne travaille pas tous de la même façon et on ne recherche pas la même chose en fonction ce qu'on est. DJ, "vrai" ingé-son, compositeur de musiques de films, bidouilleur electronique, designer sonore, songwriter...auront des besoins différents.
De plus il assez difficile de réfléchir à ce sujet et de prendre du recul vu la prépondérance des moyens technologiques dans le processus de la création musicale aujourd'hui. On est à peu près tous inscrits sur ce forum pour de l'assistance et du partage de connaissances techniques sur du matos.

Pour ma part, je fais partie des gens qui auraient tendance à adopter l'idée paradoxale qu'il est plus difficile de faire des choses intéressantes quand on a beaucoup de matériel. Je précise "intéressantes"! c-a-d neuves, originales, personnelles, émotives...
Je serai donc enclin à penser que la créativité a besoin de contraintes. Si l'on regarde l'histoire de la peinture ou même celle de la musique, on est frappé par le nombres de procédés créatifs qui sont nés justement du fait de ne "pas pouvoir faire", du fait qu'on a pas les outils qui conviennent et que par conséquent, on fait autrement. Sais pas si je suis clair ?

D'un autre côté, et pour ce qui nous concerne, depuis quelques années, le homestudioiste (ça se dit ça ?) est très tenté de concurrencer les studios disponibles dans le commerce. Evidemment, je parle en termes de qualité sonore. D'où la tentation de de sur-équiper pour s'apercevoir qu'à force de prendre la casquette de téchnicien/ingé-son (et liseur de mode d'emploi!), notre âme de musicien en souffre peut-être un peu, non ?

Bon je dis rien de bien neuf et interessant mais c'est histoire de participer, hein !! :oops:
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+1 avec eeleven :tourne:

(flag aussi, en fait...)

Tu veux des patches ?

15
:D:

Page FaceBook

16
Mode pourisseur de topic et débat ON

Citation : rien n'existait à part de vrais musiciens



C'est quoi un faux musicien ?

:cobra: Bonne année !
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Un type qui ne connait pas grand chose à la musique mais qui s'achète quand même 3 tonnes de matos pour se persuader qu'il fera de la zik.

En vrai, la logique veut que tu t'équipes et que tu "fasses du son" quand tu fais déjà de la musique et que tu veux t'enregistrer, faire des arrangements... en gros, faire tes propres compos.

Disons que beaucoup se lance dans le son pour de mauvaises raisons, et que cela ne fait pas d'eux des musiciens.

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com

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C'est par exemple un mec qui achète un synthé à 4000€ en se disant :

"bon alors, qu'est-ce que je fais avec maintenant?" :?!:




Et non pas un gars qui se dit :

"merde, j'en ai ras le cul des sons pourrav de mon JV10-10, il me faut un Matrix12 d'Oberheim!" :aime:



bon mais perso je cherche pas un Oberheim pour autant, c'est juste un exemple...de même, je me ferais bien un peu l'avocat du diable sur ce thread...j'attends un peu!
4ème instru récente
19
Ce photographe des années 40 par rapport à ceux d'aujourd'hui possédait certainement trés trés peu de "matériel", mais qu'est-ce qui vous dit, qu'à son époque, il n'était pas un des plus "équipés" techniquement ???
R.WICQUART
20
De même, pourquoi, alors que nous sommes en plein air du numérique, revenons-nous tous à la mode vintage, et ses composants techniquement très évolués tels que neve, telefunken, studer...?
(je parle ici de qualité sonore bien entendu, rien d'autre... )

Nous nous sommes fait berner ou quoi?
4ème instru récente
21

Citation : D'un autre côté, et pour ce qui nous concerne, depuis quelques années, le homestudioiste (ça se dit ça ?) est très tenté de concurrencer les studios disponibles dans le commerce. Evidemment, je parle en termes de qualité sonore. D'où la tentation de de sur-équiper pour s'apercevoir qu'à force de prendre la casquette de téchnicien/ingé-son (et liseur de mode d'emploi!), notre âme de musicien en souffre peut-être un peu, non ?



C'est surtout ça le problème AMHA. Je comprend tout à fait qu'on veuille se faire plaisir, et d'ailleurs la qualité sonore moyenne des amateurs et nettement meilleure aujourd'hui que ce qu'elle était il y a encore 10 ans.

Cela dit, on ne peut pas être bon partout, et une production home studio est quasiment toujours inférieure soniquement à une production réalisée dans un studio commercial avec des pros compétents. C'est dommage, quand on est compositeur par exemple, d'essayer de tout faire soi-même. On ne peut pas être à la fois excellent compositeur, multi-instrumentiste, ingé son ou meme mastering (!), et parfois en plus graphiste, manager, attaché de presse et commercial ! Et je ne parle pas ici que du matériel nécessaire, mais aussi et surtout du savoir faire et des compétences qui ne s'acquièrent que par le temps et l'expérience dans tous ces métiers.

Faire appel à d'autres compétences, en collaborant ne serait-ce qu'avec des débutants formés dans ces métiers ou des gens encore en formation (si le budget est un problème), ça peut apporter plus de recul, un regard neuf, et permettre au home studiste de se concentrer beaucoup plus sur sa musique ou son instrument, tout ça au bénéfice de la qualité finale et souvent pour des tarifs assez faibles.
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Oui mais un element que tu oublies de citer c'est la personnalité du son - un gars qui connait parfaitement son petit matos et qui sait vraiment ce qu'il veut (et qui a le temps de faire des essais et qui a les oreilles pour savoir quand ce sera bon et quand ce sera pas bon), bref, ce gars là saura probablement mieux transmettre l'emotion de sa musique avec son home studio qu'un ingé son qui fait tous les jours tout et n'importe quoi et ne s'implique pas

peut etre que le post est biaisé au depart parce que par matos on peut entendre "instrument" ou "production"

l'instrument est fondamental mais il n'a pas besoin d'etre bon ou couteux - ma folk est une vieille morris eh ben je l'adore et j'adore le son qu'elle a sur mes disques - sonic youth a joué pdt des années sur des gtrattes monstrueuses - il doit juste correspondre au musicien, je rejoins ce qui a été dit
le matos de studio c'est different, il faut un minimum et apres ce qui fait la difference c'est les capacités du gars qui s'en sert
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Citation : et qui a les oreilles pour savoir quand ce sera bon et quand ce sera pas bon



... et qui dispose surtout du systeme d'écoute et de l'acoustique qui lui permettent de faire marcher ses oreilles : ce sont les défauts numéro 1 des homes studio, on en revient au matos !

Citation : bref, ce gars là saura probablement mieux transmettre l'emotion de sa musique avec son home studio qu'un ingé son qui fait tous les jours tout et n'importe quoi et ne s'implique pas



ça c'est surtout une question de performance vocale ou instrumentale de l'artiste lors de l'enregistrement, ça n'a pas grand chose à voir avec le coté "production" ou enregistrement comme tu le dis d'ailleurs plus bas.

C'est vrai que le post est biaisé dès le départ parce qu'aucun distinguo n'est fait entre le matériel "créatif", en gros les instruments, et le matériel d'enregistrement, mixage etc...

Pour résumer ma pensée, je disais simplement qu'un compositeur par exemple, ne devrait pas hésiter à essayer de collaborer avec d'autres personnes (par exemple au moins à l'étape du mixage) pour voir ce que ça pourrait apporter à sa musique, plutôt que de dépenser beaucoup de temps et d'argent à acheter des tonnes de matos d'enregistrement/mixage et d'apprendre à s'en servir à peu près dans des conditions pas toujours idéales. Il vaut mieux se concentrer sur le domaine qu'on préfère et le maitriser parfaitement que se disperser et etre médiocre partout, non ?

Hors sujet : D'ailleurs un forum comme celui d'AF peut servir à ça d'ailleurs. Pourquoi est-ce qu'un gars qui s'en sort difficilement avec un mix ne demande-t-il pas plus souvent à d'autres plus qualifiés de l'aider en mettant toutes les pistes sur un ftp ? Je suis sur qu'il y a plein de bonnes volontés pretes à aider, meme gratuitement. C'est sur qu'il faut pas etre parano avec le vol ou le plagiat, mais bon ... :clin:

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La réponse du photographe, c'est la qualité du contenu.

En musique, c'est la même chose et je m'identifie plus facilement au mec qui a un synthé à 4.000 EUR et qui se dit : " bin, j'fais quoi maintenant ?"
donc je suis un faux-musicien? sans doute, mais peu importe.
En composition, il faut faire du nouveau, du créatif, c'est évident ! mais comment? peu de gens ont la réponse.
En ce qui me concerne, c'est d'abord le choix des sons (:une rythmique avec des sons de batterie général midi va sonner ringard)
ensuite, c'est l'arrangement -souvent c'est là que je cale- et je regrette mais un bon arrangement nécessite les gros moyens.
Pour les claviéristes, écoutez par exemple " mama " de Genesis :
un son de B.A.R sonnant crasseux, des synthés en séquence, des sons de synthé dans l'extrême grave, dans l'aigu... avec toutes les x mesures des variations dans le jeu, les sons etc.: celui qui veut imiter le jeu de tony Banks avec deux synthés et en une passe me fait marrer;
tout cela pour dire qu'il n'est peut-être pas essentiel d'être un super musicien mais il faut un enchainement de bons sons, de bonnes idées, de la persévérance et beaucoup de temps et je suis sûr que chez Genesis, tout cela est réfléchi avant la première note, dès l'écoute de la boucle de la B.A.R. en fait.
Maintenant, ce qui est dur en musique contrairement à la peinture ou à la photo, c'est qu'on va me dire : Genesis, c'est de la merde, du has been , de la musique pour papy; que la musique, c'est pour les jeunes ...

Finalement la musique pop-rock, dite légère, serait donc un art mineur à jeter à la poubelle après un mois d'écoute ?
25
POur en revenir au photographe des années 40, je doute qu'il était si bien équipé. Et de toute façon, ce qui "choque" dans sa photo, c'est clairement la qualité des ombres, la profondeur des noirs, les contrastes saisissants pour du noir & blanc. Plus qu'une histoire d'appareil, ce type avait l'oeil et savait développer ses idées et ses photos. C'est la clé de voute de la photo.

Maintenant, en photo, c'est comme Protools en musique. La prise de vue n'est pas très bonne ? La photo est sous-exposée? L'angle n'est pas terrible ? Pas grave, on corrigera avec Photoshop ! Bidon, surtout quand on voit tout ce qu'on peut faire avec PS (je me débrouille pas trop mal avec, et parfois, ça fait même peur de voir à quel point on peut pousser la manipulation...)

Maintenant, pour recentrer sur ce qui nous intéresse, le matos... Je pense qu'il n'y a pas de distinguo à faire entre instruments et matériels d'enregistrement. C'est la même chose tout ça.

Relisant ce thread, ça m'a rappellé des souvenirs. Je crois que je garderai très longtemps en tête celui qui m'a donné envie de "faire du son". C'était un pote au lycée, plutôt sombre et solitaire comme garçon, qui m'a invité chez lui un jour. Il était assez connu pour faire des instrus pour un groupe (plutôt rap&new jack) de ma ville. J'avais toujours crû qu'il avait plein de matos, vu la qualité de ses morceaux. C'était vers 1992.

En fait,non. Il n'avait pas de fric, et n'avait qu'un simple Yamaha PSR3000 ou un truc dans le genre (avec séquenceur intégré et un lecteur de disquette) et un expandeur GM Roland SC55. Pour mixer le tout, une vieille table de mixage "DJ", un vieux casque délabré et un poste avec lecteur CD externe pour écouter de la zik.

Franchement, j'ai pris une sacré claque ce jour là. Il m'a fait écouté ses morceaux en live, et il jouait par dessus et moi, j'hallucinais en le regardant faire. Ca paraît tellement simple et ça sonnait "pro". Je ne sais pas comment il faisait (à l'époque), mais ses batteries sonnaient comme des batteries, pas comme une boite à rythme.

Il exploitait à fond ses trucs.

Il est resté assez longtemps avec ce matos. Plus tard, je sais qu'il a eu un K2000, un S3000xl et une vraie table de mix/monitoring, mais pas bcp plus.

J'ai perdu de ses nouvelles depuis pas mal de temps, mais j'ai entendu ce qu'il faisait il y a 2-3 ans, et c'était vraiment top, très pro.

Voilà, pour dire que rien ne remplace le talent et l'envie, et surtout pas l'excès de matos!

Ma musique : http://greentelly.bandcamp.com