réactions au dossier Secrets de studio : Pierre Guimard et Lilly Wood and the Prick
- 212 réponses
- 71 participants
- 37 021 vues
- 69 followers

Red Led

Lire l'article
Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

Spidouz

En plus d'être un prétentieux notoire vous êtes un monsieur je sais tout, la totale en quelque sorte...
Vous m'avez bien fait rire, jeune homme, la discussion est close !!
Ah bah oui... quand il s'agit d'apporter une quelconque contre-argumentation il n'y a plus personne, surprenant, non?
Ce qui est d'ailleurs un peu évident car on ne peut pas argumenter quand on ne sait pas de quoi en parle.
Ca confirme donc une fois de plus ce que je disais. Comme quoi...
Puis tu peux passer ton chemin "vieil homme", ce n'est pas bien grave, je suis sûr que la discussion pourra continuer sans toi.
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...

Spidouz

Citation de youtou :Mouais, enfin faut voir ce qu'on appelle home-studio. Là sur la vidéo, quand bien même on est pas au studio ICP de Bruxelles, il s'agit d'autre chose que d'un ordi Auchan avec cubase cracké, le tout avec des enceintes Berhinger....
C'est clair qu'aujourd'hui il y a de plus en plus de "Studio at Home" (à ne pas confondre avec "Home Studio") et ça peut très bien fonctionner, même pour des projets professionnels.
Citation :On pourrait davantage parler de studio à la maison (chose qui effectivement se fait de plus en plus en milieu pro) : en ce sens, et en sachant que souvent cette activité est totalement légale via diverses formules administratives d'entrepreneuriat, la concurrence avec un réel studio devient déjà plus honnête, et parler de "tuer le métier" me parait démesuré.
Cela ne tue en rien le métier comme certains "anciens" peuvent penser. C'est juste que le métier change et comme toujours il y en a toujours qui peuvent avoir du mal à l'accepter. L'évolution des technologies fait que l'on peut aujourd'hui faire du travail avec un studio qui coûte 10 à 20 fois moins cher qu'à l'époque et qui peut faire 10 à 20 fois plus de chose. A l'époque on payait une fortune pour un enregistreur à bande 2" limité à quelques pistes uniquement, alors qu'aujourd'hui un simple DAW peut en avoir des centaines. Il y a 22 ans quand j'ai commencé en studio, pouvoir avoir un 24 pistes sous la main c'était déjà du luxe. Aujourd'hui, n'importe qui peut avoir son Protools, Cubase, Logic (ou autre DAW de votre choix... là encore, ce n'est plus le choix qui manque).
Ce qui fait qu'aujourd'hui, la musique en générale est plus accessible et devient de moins en moins professionnelle car elle peut être réalisé par des "amateurs" (dans aucune connotation péjorative, à comprendre par là: des personnes pour qui ce n'est pas le métier principal). C'est comme pour la photographie par exemple avec l'apparition des appareils numériques. Ici aussi dans la musique, le numérique a permis de rendre cela plus abordable et accessible au grand public.
Mais, si la musique n'a jamais été aussi accessible qu'aujourd'hui, cela ne change rien au fait que ce n'est pas plus facile pour réussir dans ce domaine. Et qu'il faut toujours en apprendre les bases et son fonctionnement. Il n'y a pas de raccourci dans ce domaine; Puis aujourd'hui il y a bien plus de "compétition" et cela peut être alors encore plus dur qu'avant, notamment pour des projets "mainstream".
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...
[ Dernière édition du message le 25/06/2013 à 21:16:10 ]

Vévé

De fait, je viens d'acheter une maison (petite hein) pour y faire mon studio. J'achète mon matos chez un ingé-son qui fait aussi de la vente de matériel en complément de son studio haut de gamme. Sa table de mixage coûte le prix de ma maison et donc je ne peut pas vraiment le concurrencer

Spidouz

Citation de Vévé :De fait, je viens d'acheter une maison (petite hein) pour y faire mon studio. J'achète mon matos chez un ingé-son qui fait aussi de la vente de matériel en complément de son studio haut de gamme. Sa table de mixage coûte le prix de ma maison et donc je ne peut pas vraiment le concurrencer
Ce n'est pas le matos qui fait tous non plus... Certes, si l'on est bon, avec du bon matos on pourra avoir de meilleur résultats, mais si l'on est bon, même avec du matos "moins coûteux" on peut arriver à des très bons résutats. Il y a des ingés sons de renommé qui mix que ITB (In The Box) et qui on pourtant reçu des Grammy pour leur travail (Dave Pensado, Frank Filipetti, Tony Maserati, etc...).
Il sera toujours bon d'avoir du bon matos, des bons preamps, une bonne console pour certains travaux, notamment pour la prise de son, mais pour le mix on peut faire des budgets beaucoup plus raisonnable. Plus besoin d'investir $500K dans une SSL ou Neve 72, 80 ou 96 pistes.
On peut trouver des consoles plus abordable comme des SSL AWS, API 1608, Neve custom 75, etc... Certes on parle encore de $50-100K en neuf, mais par rapport au matos de l'époque c'est beaucoup plus abordable et tout aussi performant. On trouve alors des consoles analog de ce type en okaz dans les $25-30K (soit le prix d'une voiture). Pour quelqu'un qui voudrait en faire son métier, ce n'est pas énorme non plus.
Et sans aller jusque là, on peut aussi simplement prendre un bon contrôleur avec du matos externe (en Rack 500 par exemple, là encore ce n'est pas le choix qui manque). Idem pour les convertisseurs, à l'époque on pouvait payer jusqu'à plusieurs milliers de dollars pour une conversion ADA de qualité. Aujourd'hui, on trouve des bonnes interfaces avec 16 I/O pour moins de $2500.
Même pour construire son propre studio, on peut le faire à des coûts bien moindre (j'en ai monté 5 jusqu'à présent et le dernier en cours de construction actuellement est celui qui revient le moins cher et qui pourtant a une qualité similaire aux autres... voir peut-être même un peu mieux, mais ça c'est plus lié à l'expérience de ne pas répéter certaines erreurs des premières constructions).
Bref, tout ça pour dire que oui... qu'aujourd'hui, c'est possible. Puis le talent remplacera toujours le matériel (que ce soit pour le musicien, le producteur ou l'ingé son)
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...

Vévé

C'est sur qu'avant le matériel il y a l'homme qui s'en sert... C'était juste pour aller dans le sens du changement dans ce métier. Beaucoup de petits studio pro ont vu le jour mais sans tuer le métier.
[ Dernière édition du message le 25/06/2013 à 21:55:35 ]

Spidouz

Ah oui carrément, car les musiques qui vont être faites dans les structures plus petites, ce n'est pas les même clients non plus que ceux qui vont aller à Abbey Road, Ocean Way, Paramount, Hit Factory et j'en passe... Par contre, pour la profession, c'est les structures intermédiaires qui peuvent ressentir ce changement. Celles qui ont investi des sommes colossales il y a 10 ans pour rester à jour et qui aujourd'hui peuvent avoir du mal à avoir un retour de cet investissement par rapport aux grands studios de renomés d'un côté et au studio at home de l'autre.
Par exemple, dans la Room A au studio à Houston, il a une Duality 48 (dans les $250K environ). C'est un très bon studio qui a vu passé ZZTop, Barbara Steisand ou encore les Destiny Child... mais ce n'est pas Abbey Road non plus. Donc si tout était à refaire aujourd'hui, il y aurait probablement pas cette console (même si elle est magnifique et que l'aime beaucoup). C'est juste que d'un point de vue financier, pour un nouveau studio qui se lancerait, il n'y aurait pas réellement de retour sur investissement et ça n'apporterait plus grand chose de plus aux projets. D'autant plus que pour 75% des projets, la console n'est même pas utilisée car tout se fait dans Protools en plugins (car ça aussi c'est la réalité actuelle, il faut pouvoir passer d'un projet à un autre rapidement aujourd'hui et on peut facilement avoir 3 ou 4 projets différents dans la même journée... et malgré l'automation et le total recall, c'est plus rapide de juste ouvrir une session).
Il serait aujourd'hui plus intéressant d'avoir une AWS948, ou encore un contrôleur genre Avid Icon avec $50-100K d'outboard divers et variés (Rack 500?) qui pourrait être achetés au fur et à mesure des projets et permettre plus de versatilité et de flexibilité. D'un point de vue économique, cela correspondrait plus à la situation actuelle et aux besoins des clients. Car aujourd'hui, il faut pouvoir être "multi-casquettes" dans le sens où on ne peut pu se focaliser sur un domaine et un style unique. Et pour ça, rien de tel que les Studio At Home qui n'ont alors pas les même contraintes que les Structures commerciales. Ce n'est donc pas un hasard si l'on voit tant de producteurs et ingés son aujourd'hui qui ont leur propre "studio chez eux".
Personnellement je trouve ça bien, y compris d'un point de vue créatif car l'artiste peut alors se sentir un peu plus comme à la maison, comme chez lui, prendre un peu plus son temps pour ne pas avoir la pression et donc pouvoir s'exprimer pleinement.
My 2 cents
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...
[ Dernière édition du message le 25/06/2013 à 22:27:35 ]

Vévé

C'est vers ça que je vais. Une petite structure sans une grosse table de mixage car je n'ai ni la place, ni les moyens d'en avoir une. Mais une bonne surface de contrôle et de bons pré-amplis... Bon si je trouve une bonne petite table genre 16 entrées avec de bon pré-amp et de bons eq je suis preneur. Je tiens aussi à y faire un coin détente pour que les artistes soient à leurs aises même si ça me "prive" d'une pièce de plus pour enregistrer....

Anonyme

Citation :Ce qui fait qu'aujourd'hui, la musique en générale est plus accessible et devient de moins en moins professionnelle car elle peut être réalisé par des "amateurs" (dans aucune connotation péjorative, à comprendre par là: des personnes pour qui ce n'est pas le métier principal). C'est comme pour la photographie par exemple avec l'apparition des appareils numériques. Ici aussi dans la musique, le numérique a permis de rendre cela plus abordable et accessible au grand public.
je vais sans doute paraitre severe mais je crois que cette démocratisation est un bien. tout d'abord parce que chaque pan de la culture qui tombe dans le "domaine général" permet a toujours plus de gens de se cultiver, de vivre et de faire autre chose de leur vie que du pur alimentaire trois 8. Ensuite parce que finalement, les vrais pros s'en sortiront et on n'aura plus d'amateurs à peine éclairés qui jusqu'alors proposaient du bidouillage pour des prix professionnels. Un peu comme en informatique: il y a 10 ans combien j'ai connu de sociétés de pseudo réparateurs qui n'y connaissaient RIEN mais qui faisaient payer des sommes hallucinantes ? Aujourd'hui je comprends que je me suis fait rouler plus d'une fois. Idem en photo: j'ai eu affaire à des pseudo prestataires qui m'ont facturé des sommes finalement lourdes pour un travail de cochon sur une imprimante jet d'encre... tout ça sera bientôt fini et tant mieux
En somme le niveau de l'amateur monte mais celui du professionnel également. C'est tout. L'écart sera toujours là donc le pro sera toujours indispensable,
mais le pro sera de plus en plus pro et n'aura rien à voir avec les bidouilleurs que j'ai pu croiser ça et là, qui prétendaient avoir une compétence ... avec les tarifs qui vont avec...
[ Dernière édition du message le 26/06/2013 à 07:39:04 ]

Hakim+K

Eh bin, si Pierre Guimard passe par là pour voir ce qu'on a pensé de sa vidéo, il va être servi
Et pour le débat pro/amateur, vous me faites rire, bien sûr qu'il y a des amateurs qui font mieux que des pros avec juste un ordi et quelques périph. Ils ne sont juste pas dans la place.
C'est comme en politique, où vous avez vu que c'est ceux qui ont des bonnes idées qui réussissent?
Je pencherais plutôt pour un dilemme artiste célèbre, parce qu'il est dans le système et qu'il a bossé dur sa com pour çaet génie inconnu, qui pour au moins exister, mets ses chef d'oeuvre en téléchargement gratuit sur les Jamendo et consors...

Anonyme

Citation :C'est comme en politique, où vous avez vu que c'est ceux qui ont des bonnes idées qui réussissent?
hmm attention, en politique les conseillers éminences grises sont souvent d'un noyau LARGEMENT supérieur aux hommes publics. Conseillers d'état etc... ne mélangeons pas tout. Ici on parle de musique quand meme un peu soupe
Aux antipodes de la soupe
je vous recommande par Bryan Ferry orchestra, Jazz Age, la preuve que commercial peut rimer avec génial.

Jérôme.G


Anonyme


tofe

Citation de : Hakim+K
Hors sujet :
C'est comme en politique, où vous avez vu que c'est ceux qui ont des bonnes idées qui réussissent?
Ouais, enfin comparer la politique à la musique me parait bien hasardeux...
J'ai beau chercher j'ai du mal à trouver des points communs...
Ola !!!

contorsion


http://souterraine.biz/album/dictature-mendicit

Amok_



Hakim+K

Citation de : tofe
Citation de Hakim+K
C'est comme en politique, où vous avez vu que c'est ceux qui ont des bonnes idées qui réussissent?
Ouais, enfin comparer la politique à la musique me parait bien hasardeux...
J'ai beau chercher j'ai du mal à trouver des points communs...
Je n'ai pas comparé la politique à la musique, j'ai comparé la démarche : ceux qui sont (re)connus ne sont pas forcement meilleurs tout comme les pro par rapport aux amateurs, y a pas de règles. Il n'est pas question de musique dans cette phrase... et puis c'était pour déconner... mais tu serais surpris par le nombre de points communs surtout pour acquérir de la notoriété... les artistes font le buzz, les politiciens gagnent des points de sondage et pour réussir les 2 font appel aux votes... y a plus que des tremplins où pour gagner faut faire voter ta famille, ton lycée, ton entreprise, ton quartier, ta ville. Pareil sur Myspace, Youtube, Facebook... etc... on compte les points, les meilleures chansons? Celles qui ont le plus de points... au final, le meilleur c'est celui qui a le plus de potes, c'est pas de la politique ça? ... Bon je m'égare un peu là!

Will Zégal

Ce serait bien sympa d'arrêter le HS. Pour discuter de ce genre de choses, il y a un forum entier pour ça. Merci.

Los Teignos

Et en l’occurrence, je pense que le choix qu'ils ont fait était le bon : la seconde version est nettement plus catchy que la première.
Et au fait, merci Duch, Denf et Aurélien pour la bonne bouchée
__________________________________________________________________________________
Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
[ Dernière édition du message le 27/06/2013 à 18:19:10 ]

contorsion

http://souterraine.biz/album/dictature-mendicit

Anonyme

Citation de youtoutou :
mais en 2013, je crois que c'estla phase de préproduction(qui est donc montrée ici) qui distingue vraiment le monde amateur et le monde pro.
A approfondir car intéressante réflexion.
[ Dernière édition du message le 27/06/2013 à 20:54:17 ]

contorsion

Si je saisis bien,
La phase de préproduction, c'est là où le décideur (le patron) va faire en sorte que le morceau soit un "tube" (ou qu'il figure dans un album a large diffusion) quitte à imposer des arrangements "extérieurs" au groupe (pas forcément contre son avis, mais extérieur). C'est une démarche qui reste créative mais à but commercial, c'est donc bien un marqueur du professionnalisme.
En opposition dans un monde amateur, le groupe, sans impératif commercial dicté par un producteur, va être libre d'enregistrer et de choisir ses propres arrangements (pour le meilleur comme pour le pire), et donc la notion de pré-production est déplacée (amateur = pas fait pour vendre = personne n'est payé pour arranger le morceau pour le rendre vendeur au sens commercial = pas de phase de pré-production CQFD)
du coup il me semble illusoire pour un amateur de se dire "tiens, pour faire pro un maximum, je vais introduire une phase de préprod' dans mon mixage"... soit ça revient à faire de l'arrangement (proposer des idées au groupe qui dit oui ou merde), soit à faire "semblant" (pour l'exercice de style).
j'ai bon ?
http://souterraine.biz/album/dictature-mendicit
[ Dernière édition du message le 27/06/2013 à 23:34:52 ]

Tonka

Il m'arrive de m'enregistrer en guitare-chant sur un clic, de construire l'orchestration autour, puis de faire les définitif chants et guitare... méthode assez classique finalement. Il m'arrive aussi de commencer par faire une programmation complète avant de poser les premières pistes... voir même avant d'avoir écrit la chanson ! quitte à tout remettre par terre. Ou encore d'arranger un bout de chanson pour faire jouer enregistrer sur un playback un pote qui passe à la maison... puis construire la chanson autour de sa prise...
Bref, c'est un peu le bordel, mais pour moi c'est vraiment une richesse en terme de créativité.
J'ai eu aussi l'occasion de bosser de façon plus pro, en écrivant paroles et musique d'abord, puis avec un arrangeur qui fait une maquette avant d'enregistrer les défs avec de vrais musiciens et choeurs, puis voix lead, etc... ça le fait aussi, je peux pas dire que je préfère l'une ou l'autre des façons de travailler. Chacune a ses points forts.

Spidouz

Toutefois, il reste toujours des différences dans l'approche d'un amateur et celle d'un professionnel même si l'on ne tient pas compte l'objectif final de la musique. Il peut y avoir des amateurs qui cherchent à faire de la musique commerciale/populaire, et des Pros qui peuvent chercher à ne pas (plus?) en faire.
Ces différences peuvent également avoir lieu tout le long du processus, que ce soit à la composition, l'enregistrement, production, mix, etc... Prenons alors un exemple, avec l'enregistrement d'une batterie. Pour commencer, chose toute bête, mais l'amateur n'aura pas forcément le choix du matériel et n'aura pas accès à 3 ou 4 sets complets de batterie haut de gamme, 5 ou 6 caisses claires, etc... qui pourraient alors permettre de donner parfaitement le choix sur les sonorités recherchées. Même si vous avez une configuration "parfaite" pour une chanson, cela ne veut pas dire qu'elle le serra pour une autre.
Et cela va donc être exactement pareil pour le choix des micros et des preamplis. La encore, ce n'est pas lié à la compétence même de l'amateur, mais juste au fait qu'il ne peut pas forcément se permettre d'avoir un studio avec une centaine de micros (qui peuvent coûter une fortune pour certains... et je n'exagère en rien ce chiffre, par exemple au studio nous sommes à 90 ou 100 micros environ). Rien que d'un point de vue financier uniquement, l'amateur devra se contenter de faire avec ce qu'il a... Et ca va de même pour les Preamplis. De ce fait la démarche ne sera pas la même. L'amateur, va simplement prendre le micro qu'il a, le brancher sur le preampli qu'il a, placer son micro au mieux et c'est tout.
Alors que le Pros lui va pouvoir essayer d'autres configurations, afin de trouver le couple parfait en fonction du batteur, du style de frappe, de la pièce, ou tout simplement de la sonorité recherchée. Tout une démarche qui ne sera peut-être même pas considérer par l'amateur dans sa démarche. J'avais d'ailleurs vu il y a quelque temps une vidéo sympa de Greg Wells et son assistant qui montre un peu leur démarche pour l'enregistrement d'une batterie (pour donner une idée de la démarche d'un Pro):
D'autres détails également, de par son expérience, le Pro pourra éventuellement veiller à certains points qui pourraient échapper à un amateur, comme par exemple, bien ajuster la tension des peaux pour tunner chaque fûts à la tonalité du morceau, ou encore être plus vigilant sur les problèmes de phase (et pas uniquement des deux micros de la caisse claire, mais aussi vis à vis d'autres micros, des over-head), ou encore le placement stéréo des over-head, une autre petite vidéo intéressante de Frank Filipetti pour ça:
Autant dire donc que ce n'est pas uniquement une histoire de faire une musique à vocation à être populaire ou non, et parfois pas uniquement lié aux connaissances et des uns ou des autres, ou encore la quantité de matériel disponible ou non... Cela peut être un ensemble de tout ça à la fois.
J'ai pris l'exemple d'une batterie ici, mais cela peut s'appliquer à n'importe quel type de sonorité pour n'importe quel type de musique. Ce qui fait que les démarches de l'amateur et du professionnel sont indéniablement différentes et c'est ça qui fait que leur résultat sera différent.
Quant à la méthode de création proprement dit, il n'y en a pas. Chacun travail comme bon lui semble et pour ça un Pro n'est pas différent d'un amateur. Il pourra passer par exactement les même phases, enregistrer une partie, puis faire une orchestration, puis ré-enregistrer une partie... ce dire que c'était mieux avant, tout effacer et recommencer, ou encore demander à un pote (ou meilleur musicien) d'enregistrer la partie à sa place, etc... Tout ceci existe à un niveau Pro et ce n'est pas différent de celui qui fait ça chez lui en amateur. Au même titre qu'il y a des amateurs qui ont des démarches très "académiques" en travaillant par exemple sur partition d'abbord, ou en écrivant des paroles avant, etc...
Celui qui avait une démarche de "bricoleur/tweaker" quand il était amateur, continuera à avoir cette même démarche s'il devient pro. Il adaptera juste certaines méthodes de travail de par son expérience, son environnement et bien-sur ses objectifs... Maintenant, comme tous le monde est différent, certains pourront avoir un avis complètement opposé au mien sur ça, et c'est normal.
My 2 cents
Mon excuse à deux balles: .45ACP & 7.62x39mm
Ad Astra, Per Aspera...
[ Dernière édition du message le 28/06/2013 à 14:07:06 ]

contorsion

Dans quelle mesure, par souci d'économie, de place, de temps, le processus "pro" est encore une réalité, ou le sera encore dans quelques années, dans ce monde où on remplace les caissières par des engins électroniques.
Rien que dans la vidéo dont il est question, on voit qu'on est pas exactement dans la démarche que tu décris. Le choix de micros, la prise de son a dû être travaillée sur la voix, la guitare et la batterie, point barre. Pour le reste c'est wurli virtuel, clavinet virtuel, piano virtuel, doublage virtuel de batterie, doublage virtuel de la basse avec préamp virtuel, etc...
Le but n'est pas de dire que le virtuel est mieux ou moins bien, mais juste que dans le monde pro dont il est question dans la vidéo, il semble clair que pour des questions de commodité, de budget, de temps, personne ne va aller louer un wurli, un clavinet, travailler une amplification, une prise de micro, faire une biamplification sur une rickenbacker et payer cher un bon requin de studio pour jouer la ligne de basse, etc.
C'est je pense comme dans l'industrie. Dans l'industrie du luxe (= gros studios pour grosses prods), on est prêt a faire des concessions sur les prix de production et a payer cher le materiau de base, les employés etc. Mais dans l'industrie de base (la vidéo, 1er album d'un petit groupe), on remplace un mec par un programme informatique si ça coute moins cher, on fait des sacrifices sur la "matière première", sachant que le consommateur n'en tiendra pas rigueur dans la majorité des cas.
Si on veut pousser le vice, on peut presque penser qu'a terme, le professionnalisme impliquera la rentabilité maximum et donc les couts de production minimum, de là, les émulations a tout va, les partitions midi, le sacrifice des prises de son au profit du remontage et du trucage sur séquenceur (qui est un art en soi, encore une fois ce n'est pas une question de jugement de valeurs), alors que la démarche amateur, sans impératif de temps, de rentabilité, laissera plus de marge pour le zèle.
Dans un marché ou 99% des gens ne font pas la différence entre une trompette et un violon, ça me semble inéluctable...
http://souterraine.biz/album/dictature-mendicit

Anonyme

Je vois pas trop l'intérêt de repartir sur un débat " ça sert à rien de bien faire les choses, le monde de la musique étant tenu par des margoulins obsédés par la rentabilité à court terme, et le public bouffe ce qu'on lui donne, même si c'est de la merde de chien".
A ça j'opposerai un argument irréfutable : qu'ils soient nombreux à avoir tort ne leur donne pas raison.
Je reviens donc sur un truc :
Citation :
Citation de youtoutou :
mais en 2013, je crois que c'estla phase de préproduction(qui est donc montrée ici) qui distingue vraiment le monde amateur et le monde pro.
A approfondir car intéressante réflexion.
Pour moi la phase de pré-prod est le moment où va confronter les idées issues de la phase de composition au monde ingrat du studio.
Ce faisant on va vérifier que les arrangements sonnent bien une fois correctement enregistrés avec les claviers et/ou vsti ad hoc.
On va faire gaffe aussi que les voix vite maquettées tiennent la route une fois passées dans la moulinette d'un Neumann ou équivalent ; même chose pour les grattes, et même les BAR.
De manière générale, les excuses type "wé on a enregistré vite fait avec les moyens du bord" ne sont plus valables pour excuser le fait que ça sonne moyen : si là ça sonne pas, c'est qu'il y a un souci.
On voit d'ailleurs très bien ça dans la vidéo de ce dossier.
[ Dernière édition du message le 28/06/2013 à 16:17:35 ]
- < Liste des sujets
- Charte