Comment sait-on quels accords s'enchaineront bien?
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Anonyme

C'est pour cela que j'ai besoin de vous
PAr exemple, est-ce que l'on doit apprendre des séquences par coeur, puis savoir les moduler ensuite?
J'arrive (a l'oreille) à créer des suites d'accord simples (Fondamentale-Tierce-Quinte), mais lorsqu'on ajoute la Septième (et les autres) je rame un peu plus. J'aimerais bien pouvoir créer des mélodies, SANS avoir de clavier pour tester, pianoter...
Beethoven était bien sourd, lui....

RaphRaymond

Trouver des accords ça dépend tout d'abords du style de zik que tu veux jouer, classique, jazz, rock, ou hip-pop.
Chaque style a ses gammes favorites même si elles se recoupent. Pour le rock utilise sois la gamme blues (pentatonique mineure + la quinte diminuée) sois la gamme mineure naturelle. En classique plutôt majeure et mineure naturelle. En hip-pop les trois mineures (naturelle, mélodique et harmonique) et le jazz (le plus balaise): toutes

Choisis une gamme et commences à improviser une mélodie simple qui pourraît être une ligne de basse. Une fois que tu as une boucle qui te branche ajoute la quinte à chaque notes puis en fonction de la gammes tu rajoutes les tierces, soit mineure soit majeure.
Les couleurs que donnent les sus2, sus4, 7, 7M, 9... ne servent qu'a enrichir l'accord et/ou à faciliter le passage d'un accords à l'autre au point de vue mélodique et harmonique.
Bon courage, ça marche à tout les coups.

Raphaël Raymond, Compositeur, Arrangeur, Guitariste : http://www.raphaelraymond.fr

Denys

s'amuser avec des potes à taper le boeuf, ou composer un menuet pour hélicon et ponceuse vibrante, c'est pas pas tout à fait la même approche.
https://www.facebook.com/groupefiftyseven
https://soundcloud.com/groupe-fiftyseven

Laurent Juillet

Citation : Les couleurs que donnent les sus2, sus4, 7, 7M, 9... ne servent qu'a enrichir l'accord et/ou à faciliter le passage d'un accords à l'autre au point de vue mélodique et harmonique.
Ben oui mais c'est ça la musique et si les choses étaient si simples que cela pourquoi passer tant de temps et dépenser tant d'énergie à savoir tout cela. Et surtout pourquoi l'assimilation est si longue.
De manière plus générale j'ai un peu l'impression dans ce que je lis icique tout le monde défend son bastion, mais que personne n'a vraiment une vue globale et générale de ce qu'est la composition musicale. Le sais je moi même?
J'ai lu que Yossi prônait la mélodie à tous prix, mais qu'est ce qui donne le relief à une mélodie, et bien c'est l'harmonie et les deux sont indisoscibles. Et pourquoi la mélodie devrait elle être le vecteur émotionnel principal? N'importe quel élément musical peut être le pillier d'une construction musicale et de tout le discours qu'elle véhicule.
Koniman propose le livre d'Eric Boel pour apprendre à composer. Je ne me permettrait en aucun cas de juger ou critiquer un ouvrage que je ne connais pas, par contre ce que je constate c'est que beaucoups d'apprentis compositeurs cherchent des raccourcis pour comprendre et assimiler au plus vite les "lois" de l'écriture musicale. Cela ne marche pas et ne pourra jamais marcher et là je me permet de critiquer tous les ouvrages faisant croire le contraire à grand coups de règles et clichés établis. Beaucoups pense connaître l'harmonie car ils savent construire les accords, je suis désolé de leur dire qu'ils en sont uniquement à la base à ce stade. L'harmonie et les sciences de l'écriture sont bien plus complexes qu'il n'y paraît.
Devenir compositeur c'est s'engager dans une voie très longue et semée de doutes et de réflections qui bien souvent nous occupent toutes une vie, longue je l'éspère pour tous. Je me permet de citer Denys qui montre bien par ses interrogations actuelles qu'il ne faut pas lâcher prise et s'acharner à comprendre de toutes petites choses qui demandent tant d'énergie. Si vous remarquez je passe du temps à essayer de transmettre le peut de chosesque j'ai pu acquérir en pas de temps, mais j'évite de donner des recettes et de juger le bien fonder ou non de la théorie ou du "feeling". De toutes les manières il n'y a pas de "feeling" sans savoir, quelqu'il soit et peu importe d'où il vient, se débat n'a même pas lieu d'être.
Bon désolé d'avoir été un peu prof je sais tout et d'avoir jeter mes idées un peu n'importe comment.

Laurent.

Géraaaard

Yossi

Laurent Juillet


Laurent.

Doze fait une Pauze

Citation : la mélodie était le vecteur principal d'un bon morceau
je suis d accord pour dire les morceaux "traditionnels", mais t as pleins de genre musicaux ou la melodie est au second plan voire inexistante, je pense a la musique elctronique bien sur ou le beat est le vecteur principal; tu as des morceaux ou le kick drum et la basse sont les plus importants, la melodie est la structure harmonique des ses morceaux est basique

Géraaaard

Yossi

Anonyme


Anonyme


Alors un accord 7ème (tension) va trouver sa résolution avec l'accord situé 5 degrés en dessous dans la gamme Majeure, c'est le principe de la tension résolution V I.
Exemple G7 et C7M ou C7 et F7M, ou encore Ab7 et Db7M.
Ensuite il ya un mouvement harmonique naturel qui fait qu'en général les accords II et IV tendent vers le V
exemple en tonalité de Do, le Ré sera souvent suivi du Sol. Idem pour le Fa.
Et puis il ya le principe d'harmoniser une gamme pour déterminer les accords de cette gamme (ces accords tu pourras ensuite les utiliser sans te soucier de problème harmonique, là ils "s'enchaîneront bien")
Pour harmoniser une gamme Majeure par exemple, Tu prends la 1ère note(1er degré) de la gamme majeure, et à partir du Do, tu superposes MI et sol pour obtenir l'accord de Do Majeur. (En respectant bien les intervalles de la gamme Majeure c'est à dire 2tons, 1/2 ton, 3 tons et 1/2 ton)
Puis à partir du Ré, tu superposes Fa et La pour obtenir l'accord de Ré mineur
Etc...
Tu obtiens ainsi tous les accords de la gamme harmonisée Majeure à partir de Do
C'est à dire les accords de C, Dm, Em, F, G, Am, Bm5b .
Voilou, c'est tout.
Désolée si j'ai fais des redites avec les posts précédents, mais je n'ai pas lu toutes les réponses


Laurent Juillet

1°/ en musique tonale et sans moduler, pour évite la platitude, enchaînez des accords aux fonctions harmoniques différentes.
2°/essayer de garder des notes communes.
3°/ résolvez les tensions internes des accords.
4°/ évitez octave ou quintes entre les parties extrêmes.
5°/ évitez que toutes les voix d'un accord montent ou descendent a^rès un enchaînement.
6°/ ça n'a pas trop de rapport, mais utilisez les renversements.
7°/ faites attention au rapport entre le soprano et la basse.
8°/ évitez les mauvaises doublures.
9°/ attentions aux fausses relations.
Voilà les premières idées qui me viennent en tête dans le désordre. Il faut aussi tenir compte du context musical et ne pas confondre quintes, octaves ou doublures dues à l'orchestration et celles dues à l'harmonie.
Laurent.

phooey

No you're not dying, you're like the ocean now

phooey






No you're not dying, you're like the ocean now

Anonyme

LAURENT > tensions internes tu peux expliker ? je crois voir de loin de quoi il s'agit et ce que ca evoque mais apres ? en tout cas ca fait mal comme une crampe cette expression on a envie de regler ce probleme

si tu pouvait aussi eclaircir l'expression "fausses relations " je serais un homme heureux .

hadoq

enfin c'est comme ça que je fais en tout cas....
-> www.aquarium-records.com

Laurent Juillet

Citation :
quand j'ai un peu de temps j'explique, sauf si quelqu'un veut le faire avant moi.

Laurent.

Anonyme


Géraaaard

Concretement si tu fais un enchainenement:1er degre, 4em deg, 5em deg et que tu fais une cadence parfaite qui ira donc sur le 1er degré, en do majeur, ton 5em degré sera composé de: sol si re fa. Le si ira sur le do, et le fa sur le mi et donc ton dernier accord (1er degré) sera composé dans l'ordre de sol do et mi. Là, tu auras résolue les tensions interne de tes degrés.
Il faut savoir qu'en Do:
la tonique c'est: do
la tierce mi
la dominante sol
la sencible si
et la7em de dominante fa
Et les deux notes a resoudre sont la sencible et la 7em de dominante: si et fa
J'espere avoir été claire.
Yossi

Géraaaard

Voilà.
Yossi

Joe strummer

Majeur |Dob Solb Reb Lab Mib Sib Fa |Do| Sol Re La Mi Si Fa# Do#
Mineur |Lab Mib Sib Fa Do Sol Re |La | Mi Si Fa# Do# Sol# Re# La#
<- sens des bemols sens des dièses->
(bon ya des pbs d'alignements, j'arrive pas à corriger)
En gros, si on prend une tonalité (Do par exemple), les tons voisins sont ceux qu'ils y a autour: Fa, Sol, Re m, La m, Mi m
plus on s'éloigne, moins c'est voisin

Laurent Juillet

Et éviter les principales fausses relations que sont: la fausse relation de triton et la fausse relation d'octave, à toi Yossi d'expliquer. Ceci dit j'arrête pas d'en faire.

Laurent.

Pixel Mort

J'y connais pas grand chose en harmonie, mais tout le monde semble partir d'une gamme pour en définir les accords d'un morceau.
J'ai l'impression que ça met des barrières.
C'est pas possible de partir d'accords pour définir la gamme?
Et donc plus facilement sortir des gammes heptatoniques?

Laurent Juillet

Laurent.

Géraaaard

Il y a fausse relation d'octave lorsqu'on entend, en succession immédiate, un degré et son altération dans un autre registre, ou vice versa; par exemple, fa au soprano, suivi de fa# au ténor.
Voila.
Yossi

Anonyme



Anonyme


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