Comment sait-on quels accords s'enchaineront bien?
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Ben oui mais c'est ça la musique et si les choses étaient si simples que cela pourquoi passer tant de temps et dépenser tant d'énergie à savoir tout cela. Et surtout pourquoi l'assimilation est si longue.
De manière plus générale j'ai un peu l'impression dans ce que je lis icique tout le monde défend son bastion, mais que personne n'a vraiment une vue globale et générale de ce qu'est la composition musicale. Le sais je moi même?
J'ai lu que Yossi prônait la mélodie à tous prix, mais qu'est ce qui donne le relief à une mélodie, et bien c'est l'harmonie et les deux sont indisoscibles. Et pourquoi la mélodie devrait elle être le vecteur émotionnel principal? N'importe quel élément musical peut être le pillier d'une construction musicale et de tout le discours qu'elle véhicule.
Koniman propose le livre d'Eric Boel pour apprendre à composer. Je ne me permettrait en aucun cas de juger ou critiquer un ouvrage que je ne connais pas, par contre ce que je constate c'est que beaucoups d'apprentis compositeurs cherchent des raccourcis pour comprendre et assimiler au plus vite les "lois" de l'écriture musicale. Cela ne marche pas et ne pourra jamais marcher et là je me permet de critiquer tous les ouvrages faisant croire le contraire à grand coups de règles et clichés établis. Beaucoups pense connaître l'harmonie car ils savent construire les accords, je suis désolé de leur dire qu'ils en sont uniquement à la base à ce stade. L'harmonie et les sciences de l'écriture sont bien plus complexes qu'il n'y paraît.
Devenir compositeur c'est s'engager dans une voie très longue et semée de doutes et de réflections qui bien souvent nous occupent toutes une vie, longue je l'éspère pour tous. Je me permet de citer Denys qui montre bien par ses interrogations actuelles qu'il ne faut pas lâcher prise et s'acharner à comprendre de toutes petites choses qui demandent tant d'énergie. Si vous remarquez je passe du temps à essayer de transmettre le peut de chosesque j'ai pu acquérir en pas de temps, mais j'évite de donner des recettes et de juger le bien fonder ou non de la théorie ou du "feeling". De toutes les manières il n'y a pas de "feeling" sans savoir, quelqu'il soit et peu importe d'où il vient, se débat n'a même pas lieu d'être.
Bon désolé d'avoir été un peu prof je sais tout et d'avoir jeter mes idées un peu n'importe comment.
Laurent.
koniman
30
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 21 ans
addagio
5904
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Denys
1868
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
Olivier F
693
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 22 ans
Citation : (Y' les bons zicos, et les mauvais zicos. Le mauvais zicos, y voit 3 accords, il les joue. Le bon zicos, il voit 3 accords, il les joue aussi.... Mais c'est un bon zicos).
Changez d'air et surfez sur http://www.olivierf.com
Géraaaard
117
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
RaphRaymond
7824
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Moi aussi je suis un Ti nouveau mais c'est pas grave.
Trouver des accords ça dépend tout d'abords du style de zik que tu veux jouer, classique, jazz, rock, ou hip-pop.
Chaque style a ses gammes favorites même si elles se recoupent. Pour le rock utilise sois la gamme blues (pentatonique mineure + la quinte diminuée) sois la gamme mineure naturelle. En classique plutôt majeure et mineure naturelle. En hip-pop les trois mineures (naturelle, mélodique et harmonique) et le jazz (le plus balaise): toutes
.
Choisis une gamme et commences à improviser une mélodie simple qui pourraît être une ligne de basse. Une fois que tu as une boucle qui te branche ajoute la quinte à chaque notes puis en fonction de la gammes tu rajoutes les tierces, soit mineure soit majeure.
Les couleurs que donnent les sus2, sus4, 7, 7M, 9... ne servent qu'a enrichir l'accord et/ou à faciliter le passage d'un accords à l'autre au point de vue mélodique et harmonique.
Bon courage, ça marche à tout les coups.
Trouver des accords ça dépend tout d'abords du style de zik que tu veux jouer, classique, jazz, rock, ou hip-pop.
Chaque style a ses gammes favorites même si elles se recoupent. Pour le rock utilise sois la gamme blues (pentatonique mineure + la quinte diminuée) sois la gamme mineure naturelle. En classique plutôt majeure et mineure naturelle. En hip-pop les trois mineures (naturelle, mélodique et harmonique) et le jazz (le plus balaise): toutes
.Choisis une gamme et commences à improviser une mélodie simple qui pourraît être une ligne de basse. Une fois que tu as une boucle qui te branche ajoute la quinte à chaque notes puis en fonction de la gammes tu rajoutes les tierces, soit mineure soit majeure.
Les couleurs que donnent les sus2, sus4, 7, 7M, 9... ne servent qu'a enrichir l'accord et/ou à faciliter le passage d'un accords à l'autre au point de vue mélodique et harmonique.
Bon courage, ça marche à tout les coups.
Raphaël Raymond, Compositeur, Arrangeur, Guitariste : http://www.raphaelraymond.fr
Denys
1868
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
Laurent Juillet
5783
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Citation : Les couleurs que donnent les sus2, sus4, 7, 7M, 9... ne servent qu'a enrichir l'accord et/ou à faciliter le passage d'un accords à l'autre au point de vue mélodique et harmonique.
Ben oui mais c'est ça la musique et si les choses étaient si simples que cela pourquoi passer tant de temps et dépenser tant d'énergie à savoir tout cela. Et surtout pourquoi l'assimilation est si longue.
De manière plus générale j'ai un peu l'impression dans ce que je lis icique tout le monde défend son bastion, mais que personne n'a vraiment une vue globale et générale de ce qu'est la composition musicale. Le sais je moi même?
J'ai lu que Yossi prônait la mélodie à tous prix, mais qu'est ce qui donne le relief à une mélodie, et bien c'est l'harmonie et les deux sont indisoscibles. Et pourquoi la mélodie devrait elle être le vecteur émotionnel principal? N'importe quel élément musical peut être le pillier d'une construction musicale et de tout le discours qu'elle véhicule.
Koniman propose le livre d'Eric Boel pour apprendre à composer. Je ne me permettrait en aucun cas de juger ou critiquer un ouvrage que je ne connais pas, par contre ce que je constate c'est que beaucoups d'apprentis compositeurs cherchent des raccourcis pour comprendre et assimiler au plus vite les "lois" de l'écriture musicale. Cela ne marche pas et ne pourra jamais marcher et là je me permet de critiquer tous les ouvrages faisant croire le contraire à grand coups de règles et clichés établis. Beaucoups pense connaître l'harmonie car ils savent construire les accords, je suis désolé de leur dire qu'ils en sont uniquement à la base à ce stade. L'harmonie et les sciences de l'écriture sont bien plus complexes qu'il n'y paraît.
Devenir compositeur c'est s'engager dans une voie très longue et semée de doutes et de réflections qui bien souvent nous occupent toutes une vie, longue je l'éspère pour tous. Je me permet de citer Denys qui montre bien par ses interrogations actuelles qu'il ne faut pas lâcher prise et s'acharner à comprendre de toutes petites choses qui demandent tant d'énergie. Si vous remarquez je passe du temps à essayer de transmettre le peut de chosesque j'ai pu acquérir en pas de temps, mais j'évite de donner des recettes et de juger le bien fonder ou non de la théorie ou du "feeling". De toutes les manières il n'y a pas de "feeling" sans savoir, quelqu'il soit et peu importe d'où il vient, se débat n'a même pas lieu d'être.
Bon désolé d'avoir été un peu prof je sais tout et d'avoir jeter mes idées un peu n'importe comment.
Laurent.
Géraaaard
117
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Laurent Juillet
5783
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Pas de problème Yossi 
Laurent.
Laurent.
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