réactions au dossier [Bien débuter] Comment construit-on des accords ?
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newjazz
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sygwel
La "double portée" dans l'illustration de l'article n'en est pas une.
n'ayant pas lu l'article en question, ma remarque ne s'y réferait pas
c'était juste une remarque général sur l'usage de la portée versus la tablature.
newjazz
patrick_g75
c'est juste que pour les instruments frettées il existe aussi la notation tablature, qui possède certains avantages, donc rendant la lecture sur portée moins abordable en comparaison.
et sur le plan graphique, la double portée correspond bien au jeu de piano à 2 mains, ce qui n'a pas de sens sur une guitare.
Ah,sygwel, mais c'est... bien sûr !
En fait, le temps de poster ma question, la réponse m'est apparue : les tablatures.
Je comprends que, pour ceux qui ont commencé ainsi, la notation sur la portée peut poser un problème d'adaptation.
Pour ma part, j'ai commencé l'étude de la guitare en sachant déjà lire les notes sur la portée, et ensuite j'ai, en vingt ans, enseigner à des centaines d'élèves - avec lesquels il n'a jamais été question d'utiliser les tablatures...
d'où mon interrogation de tout à l'heure.
Ceci dit, ayant exploré le (vaste) répertoire de la musique de la Renaissance pour le luth et la vihuela, je me suis coltiner des tablatures... diverses. Alors je crois être en mesure de démontrer que, non, vraiment, à l'usage, les tablatures ne sont en rien "pratiques". Pour une raison en particulier (que je ne vais faire que résumer ici) : on joue mieux quand on comprend ce que l'on joue, et, malgré ses défauts, la notation sur portée permet (à celui qui s'est donné la petite peine d'en assimiler les principes) de "visualiser" la structure de la musique - ce qui ne peut jamais être le cas d'aucune tablature.
Mais, bon, chacun fait comme il croit bon de devoir le faire.
(nota bene : la double portée n'a pas plus de sens pour un violoniste, un flûtiste, un trompettiste, etc. que pour un guitariste, non ? Pourtant, ceux-ci s’accommodent très bien de la notation sur une portée.)
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
http://patrickg75.blogspot.fr/
https://patrickg.bandcamp.com/
MaiMai
Pour une raison en particulier (que je ne vais faire que résumer ici) : on joue mieux quand on comprend ce que l'on joue, et, malgré ses défauts, la notation sur portée permet (à celui qui s'est donné la petite peine d'en assimiler les principes) de "visualiser" la structure de la musique - ce qui ne peut jamais être le cas d'aucune tablature.
Mais, bon, chacun fait comme il croit bon de devoir le faire.
(nota bene : la double portée n'a pas plus de sens pour un violoniste, un flûtiste, un trompettiste, etc. que pour un guitariste, non ? Pourtant, ceux-ci s’accommodent très bien de la notation sur une portée.)
+1
Super bien dit, tout à fait d'accord...!
moi, j'ai pas d'blé mais j'ai du son...
sygwel
ah, mais je ne me fais pas le défenseur de la tablature !
et je suis bien d'accord avec toi : lire "554" n'a pas un grand sens musical... et n'aide en rien à comprendre la musique.
alors que lire les notes donne tout de suite la notion d'intervalle/harmonie, chose qui n'existe pas sur une tablature.
mais je constate juste qu'en pratique... c'est très utilisé, justement parce que cela permet de jouer rapidement sans grande connaissance solfégique.
et je pense aussi que des morceaux composés à la guitare, donc avec une certaine position de main du guitariste qui influe sur le son, ne sont pas mieux transcris sous forme de tablature, plutôt qu'en partition où l'on perd l'intention de jeu originale (qu'on peut retrouver avec une certaine expérience, mais pas pour un débutant).
au piano, il n'est pas possible de jouer la même note à plusieurs endroits, à la guitare si, chose que la tablature prend en compte.
patrick_g75
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
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sygwel
patrick_g75
C'est un "doigté". Pas besoin de la tablature.
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
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patrick_g75
Pour ma part, je dirais que les guitaristes devraient être, parmi tous les instrumentistes, ceux pour lesquels beaucoup des aspects de la « théorie » devraient être les plus évidents.
Pose ta guitare devant toi – sur une table – et fait cette expérience de pensée : elle n’a, pour l’instant, plus qu’une corde. Et il n’y a pas de frettes !
En la tripotant un peu (je pose un doigt de ma main gauche ici, ou là, sur le manche, et je gratouille la corde d’un doigt de ma main droite), je vois – et j’entends – immédiatement que, plus la longueur de la corde mise en vibration est courte, et plus le son émis est aigu, et que plus la longueur de corde est longue, et plus le son est grave. Etc.
Expérience quasi enfantine.
Maintenant, moins enfantin, tu pousses un peu plus loin l’expérience, pour observer comment les mesures des différentes longueurs de la corde vibrante sont en relation avec les différences entre nos perceptions des sons émis…
Maintenant, je saute quelques étapes.
On a donc (entre temps) observé que certaines longueurs correspondaient à des différences, (à des intervalles), entre les sons émis, intervalles qui nous plaisaient, ou nous intéressaient, plus que d’autres.
Par exemple, dans tous ces sons, on en a repéré deux, qui sonnent, de l’un à l’autre, d’une façon particulière. Tiens, c’est entre celui émis par la corde sur toute sa longueur (« à vide »), et celui obtenu quand on pose le doigt exactement à la mi-longueur…
Ah, quand ensuite on pose le doigt pour faire vibrer la corde sur les deux-tiers de sa longueur… par rapport à la corde à vide, et par rapport à la corde de moitié… ouais, c’est pas mal non plus. Y a un truc à creuser, là…
(Etc.)
Enfin, pour retenir (fixer) toutes ces longueurs de cordes intéressantes, un petit bricoleur va nous inventer le système des frettes ? Oui ! Merci pour eux (les guitaristes)…
Etc.
Et en plus, avec ça (rien qu’une corde), et que je m’amuse à monter et descendre en variant les écarts, on a de bien intéressantes illustrations de tout un speech très éclairant sur le « mode »… Non ?
Et maintenant, ayant sauté encore quelques étapes, et disposé deux, trois… cinq autres cordes, je dispose d’un excellent moyen d’introduire la notion de changement de « tonalité » :
Tu vois, là, je monte et descend de telle façon le long de telle corde, en sélectionnant tels écarts (par exemple deux cases, deux cases, une case, deux cases, etc.).
Maintenant je vais monter et descendre de la même façon (en sélectionnant les mêmes écarts), mais le long d’une autre corde… Tu entends ?
...
Bref, de quoi se plaignent les guitaristes, alors qu’ils ont là sous les yeux (et dans les oreilles), bien en évidence, tout le bazar dans son origine ?
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sygwel
sur une partition de guitare "classique", écrite sur une portée donc, je peux indiquer que je veux que telle note soit joué sur la première corde ou bien sur la seconde corde...
oui, bien sûr, mais là tu pars du principe que soit la partition est préparée par un guitariste pour un guitariste, soit que le guitariste a le niveau nécessaire pour réaliser ce travail.
je parlais plutôt du cas de la partition vierge de toute indication, donc moins évidente à interpréter pour le guitariste s'il espère retrouver le toucher et le son de l'original.
en version plus courte que toi, je suis d'accord pour dire que la guitare est un bon instrument pour mettre en relation la perception sonore et l'aspect physique.
mais cela fait sans doute une belle jambe aux guitaristes débutants
patrick_g75
Soit le guitariste ignore où se joue le Mi sur la seconde corde... auquel cas, effectivement, il lui faut une tablature où lire "5 sur corde 2"...
Tant pis pour lui.
Soit il se donne la peine d'étudier le minimum de solfège requis...
Sans compter que si tu veux vraiment noter "le toucher et le son de l'original", (toutes les indications possibles de nuances et d'articulations), la notation "sur portée" reste encore de très loin la plus pratique !
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patrick_g75
...
en version plus courte que toi, je suis d'accord pour dire que la guitare est un bon instrument pour mettre en relation la perception sonore et l'aspect physique.
mais cela fait sans doute une belle jambe aux guitaristes débutants
Oui ta version est plus courte !
Remarquable synthèse...
Bien sûr, le guitariste débutant en parfait autodidacte, sans personne pour le conduire, risque de se retrouver avec... une très belle jambe - mais cela, quelque soit la méthode employée, tu ne crois pas ?
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Jimbass
Citation de patrick_g75 :Pour ma part, je dirais que les guitaristes devraient être, parmi tous les instrumentistes, ceux pour lesquels beaucoup des aspects de la « théorie » devraient être les plus évidents.
[...]
Bref, de quoi se plaignent les guitaristes, alors qu’ils ont là sous les yeux (et dans les oreilles), bien en évidence, tout le bazar dans son origine ?
Eh bien justement, y'a plein de choses pour lesquelles on ne voit pas pourquoi on irait se compliquer la vie avec la notation classique. Ne serait-ce que transposer : on décale, voire on met un capo et c'est réglé !
Une fois le pattern d'une gamme mémorisé, ainsi que la position de la tonique sur les cordes graves, le plus dur est fait (pour un jeu mélodique).
Et les 12 demi-tons d'une octave sont libres et égaux en droits !
Citation de patrick_g75 :la notation sur portée permet (à celui qui s'est donné la petite peine d'en assimiler les principes) de "visualiser" la structure de la musique
Presque. Mais le fait que des écarts égaux sur la portée ne soient pas équivalents en terme d'intervalles ruine cette visualisation. (par exemple Do-Mi vs. Mi-Sol, dans les deux cas c'est une ligne entière mais le premier fait 4 demi-tons et le second seulement 3)
C'est peut-être pratique pour un interprète rompu à l'exercice, mais c'est pas pédagogique pour un clou.
Citation de patrick_g75 :Sans compter que si tu veux vraiment noter "le toucher et le son de l'original", (toutes les indications possibles de nuances et d'articulations), la notation "sur portée" reste encore de très loin la plus pratique !
Non, c'est équivalent. L'étendue des symboles représentant les effets de jeu est tout aussi grande sur une tablature que sur une portée. Avec il est vrai quelques petites spécificités pour chacun.
http://www.sacredguitar.com/images/reading_tab.gif
https://www.guitarforbeginners.com/tab.html <- symboles dans la colonne de gauche
Musikmesser 2013 - Bullshit Gourous - Tocxic Instruments - festivals Foud'Rock, Metal Sphère et la Tour met les Watts
patrick_g75
De la construction des accords à l'intérêt comparé de la tablature et de la notation sur portée... on fait le grand écart !
Alors, comme chacun a assez bien exposé son point de vue sur cette question, on ne va peut-être trop longtemps encore encombrer les ondes avec notre petite querelle. Qu'en penses-tu ?
Un dernier pour la route : j'ai observé les tableaux que tu présentes.
Je t'accorde que l'on peut éventuellement coller sur une tablature tous les symboles de nuances et d'articulation
(en fait je me suis laissé emporté dans ma contestation de "sur une portée on ne peut pas décrire une façon de jouer". Passons)
Par contre, j'ai bien observé la notation des hauteurs, et d'un côté et de l'autre, sur tes tableaux mêmes...
J'ai du mal à comprendre que tu te plaignes, d'un côté, de ce que "des écarts égaux sur la portée ne soient pas équivalents en terme d'intervalles" (ils le sont pourtant, du point de vue du diatonisme - mais là aussi n'insistons pas)
et que, d'un autre côté, tu puisses ne pas voir que, sur une tablature, il n'y a, à strictement parler, AUCUN RAPPORT GRAPHIQUE, entre ces 5887565... répartis sur les "lignes-cordes", et les intervalles.
Mais, bon, encore une fois, chacun peut continuer à faire selon son habitude.
Par contre, si un jour tu composes de la musique, des arrangements, pour des non-guitaristes...
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God Michel
Citation de patrick_g75 :
Par contre, si un jour tu composes de la musique, des arrangements, pour des non-guitaristes...
Il tapera tout dans guitare pro et aura une jolie partition à donner à ses amis non guitaristes !
patrick_g75
xHors sujet :Citation de patrick_g75 :
Par contre, si un jour tu composes de la musique, des arrangements, pour des non-guitaristes...
Il tapera tout dans guitare pro et aura une jolie partition à donner à ses amis non guitaristes !
Ah ben, faire faire le boulot par une machine ! Ben, c'est du propre !
"Le jugement est un outil à tous sujets, et se mêle partout... " (Montaigne / Essais I / chap L)
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Jimbass
Ah ben, faire faire le boulot par une machine ! Ben, c'est du propre !
![]()
Bienvenue au XXIe siècle
Il y a même des machines qui écrivent la partoche MIDI de ce que tu joues, sans toucher à un crayon ou à un clavier (d'ordinateur) : https://fr.audiofanzine.com/micro-guitare/fishman/triple-play/news/a.play,n.17729.html
Musikmesser 2013 - Bullshit Gourous - Tocxic Instruments - festivals Foud'Rock, Metal Sphère et la Tour met les Watts
God Michel
Citation de Allegretto :xHors sujet :Citation de patrick_g75 :
Par contre, si un jour tu composes de la musique, des arrangements, pour des non-guitaristes...
Il tapera tout dans guitare pro et aura une jolie partition à donner à ses amis non guitaristes !
Ah ben, faire faire le boulot par une machine ! Ben, c'est du propre !
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Toi, t'as jamais utilisé guitare pro !
patrick_g75
Ah ben ça c'est vrai : jamais utilisé guitare pro !
...
Bon, sérieusement, je connais les possibilités du MIDI... et je me sers de "machines" pour faire ma musique. Mais, j'avoue, surtout pour produire les sons - parce que, vraiment, pour composer, pour "penser" la musique, librement, en me calant sur le rythme de ma rêverie, rien ne vaut, pour moi, le papier réglé, un crayon - et une gomme. Je dis : 'pour moi' : chacun voit midi (!) à sa porte.
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patrick_g75
Patrick :
la notation sur portée permet (à celui qui s'est donné la petite peine d'en assimiler les principes) de "visualiser" la structure de la musique
Jim :
Presque. Mais le fait que des écarts égaux sur la portée ne soient pas équivalents en terme d'intervalles ruine cette visualisation. (par exemple Do-Mi vs. Mi-Sol, dans les deux cas c'est une ligne entière mais le premier fait 4 demi-tons et le second seulement 3)
C'est peut-être pratique pour un interprète rompu à l'exercice, mais c'est pas pédagogique pour un clou.
Bon, je m'étais promis que je n'allais pas revenir sur cette question (tablature vs portée)... mais les promesses n'engagent que ceux qui y croient dit-on...
J'y reviens donc, mais pour la bonne cause : pour t'annoncer, Jim, 'Euréka !'... Je t'ai compris.
(A vrai dire, je suis lent à la détente, et j'aurais pu comprendre un peu plus tôt... Mais, bon, la notation conventionnelle m'est si... naturelle...)
Bien entendu, ce qui te semblerait logique (et pédagologique...) ce serait : UN intervalle = UN écart graphique.
Et tu as absolument raison ! Ce serait parfaitement logique... dans un système dodécaphonique !
Un système qui serait basé sur une équivalence des douze "demi-tons" de notre échelle de sons partageant une "octave".
Je mets "demi-tons" et "octave" entre guillemets parce que ces deux dénominations ne sont pas, pas du tout, exemptes de sous-entendus idéologiques : un "demi-ton" est-il un minus ? une demi-portion, face au "ton" ?
Une octave ? Huit quelques choses ? Et pour ceux qui joue sur 5 degrés, pourquoi ce 8 devrait-il être une norme ?
Etc. Tu vois l'idée. Mais passons, et gardons ces conventions pratiques : "demi-tons" et "octave".
Donc, UN intervalle = UN écart graphique, oui ce serait logique et cohérent, dans un système dodécaphonique.
Mais, justement ! La musique dont nous parlons (tonale et modale pour être œcuménique), elle n'est pas dodécaphonique, ou "chromatique"... Elle est DIATONIQUE.
L'écriture telle pratiquée dans la notation sur la portée est parfaitement, absolument, logique, cohérente, au regard de la logique, de la cohérence, du système musical considéré.
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https://patrickg.bandcamp.com/
newjazz
Sans compter que cela ne changerait rien au fait qu'il y en aurait toujours une de privilégiée.
Et je ne parle même pas de la difficulté qu'il y aurait à codifier et lire les notes situées en-dehors de ladite portée.
A l'usage, et malgré tous les reproches que l'on peut lui faire, le système de notation classique est celui qui s'adapte le mieux à toutes les contraintes de la composition - classique aussi, j'en conviens - ainsi qu'aux instruments traditionnels de l'orchestre.
Attention, je le re-souligne: je parle de sa pertinence dans un contexte classique!
patrick_g75
Une portée de 5 lignes et 4 interlignes permet à priori une lecture plus aisée qu'une portée qui comporterait les douze degrés d'une gamme.
Sans compter que cela ne changerait rien au fait qu'il y en aurait toujours une de privilégiée.
Et je ne parle même pas de la difficulté qu'il y aurait à codifier et lire les notes situées en-dehors de ladite portée.
A l'usage, et malgré tous les reproches que l'on peut lui faire, le système de notation classique est celui qui s'adapte le mieux à toutes les contraintes de la composition - classique aussi, j'en conviens - ainsi qu'aux instruments traditionnels de l'orchestre.
Attention, je le re-souligne: je parle de sa pertinence dans un contexte classique!
Merci newjazz. Ça fait du bien d'entendre ça...
Une portée de cinq lignes + les différentes 'clés' possibles + les 5 altérations.... avec ça on transcrit TOUTE LA MUSIQUE DIATONIQUE, de la façon la plus efficace.
(Et même les compositeurs "chromatico-dodecaphoniques" s'en sont bien accommodés... Alors...)
Bon, maintenant on attend ton prochain chapitre !
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arpago
En suivant la logique des constructions d'accords à 4 notes, c'est la dernière configuration possible et qui manque mais qui ne rentre pas dans les gammes majeures, ni mineures.
Comment est-ce qu'on écrirait cet accord? Et dans quel dimension harmonique il rentrerait? Vous avez des exemples??
Salut !
newjazz
tierce mineure + tierce majeure + tierce majeure
Chiffrage: m Maj7 (exemple Ré m Maj7)
C'est notamment l'accord de septième basé sur la tonique des gammes mineures harmonique et mélodique.
[ Dernière édition du message le 02/04/2016 à 13:08:24 ]
zub37
[ Dernière édition du message le 02/04/2016 à 13:20:14 ]
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