Ambient Music, mondes imaginaires et voix de l'éther
- 1 114 réponses
- 109 participants
- 83 325 vues
- 120 followers
anton.
Musique sans rythme ni voix se perdant dans l'immensité du vide et du temps tel est la définition de cette musique dont on parle si peu.
Faites part de vos albums, moi je vous suggère Elivium, le dernier sorti: http://www.myspace.com/eluviumtaken
Passez écouter c'est super agréable c'est mon album de nuit personellement, moitié abstrait moitié mélodieux.
Si quelques uns d'entre vous composent également de ce coté là je serais aussi curieux d'écouter pour voir, j'aimerais bien m'y mettre je l'avoue donc si on peut s'échanger des idées à travers le thread ça pourrait etre positif.
A coté de ça je suis en train de créer une sorte de playlist idéale pour bien s'endormir ou pour les ambiances nocturnes donc ça pourrait sans doute m'aider un peu. Voilà n'hésitez pas, moi je vais me coucher...
http://www.urb.com/uploads/reviews/cd_reviews/Eluvium_Copia_Temporary_Residence.jpg
Elivium - Copia (2007)
Plateau of mirrors Mon blog musique et création.
El Migo
Un Danois doué
Snowfall
.: Odon Quelconque :.
Synthesist and space music pioneer Steve Roach shared this epic 2 hour, 25 min live performance from the Phoenix Synth Fest on Feb 11, 2022.
The concert was captured with multi-camera HD video, with audio recorded in high resolution, directly from Roach’s mixing console. The performance was Roach’s first live public concert since February 2020.
The video captures the premiere of over an hour of new music, lots of great footage of Roach’s performance and live visuals by Francisco Mendez / NoctiVision.
Tous ces Line6 Echo Pro.
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
Neveud
aujourd'hui je reste couché / tout a déja été fait / rien ne disparait / tout s'accumule (dYmanche)
[ Dernière édition du message le 24/02/2022 à 20:25:45 ]
.: Odon Quelconque :.
Renault s'en est inspiré pour la mise en place de l'Acoustic Vehicle Alert Systems (AVAS), qui est un dispositif obligatoire sur les véhicules électriques ou hybrides, afin d'alerter - lorsqu'ils se déplacent à basse vitesse - les piétons et/ou les personnes malvoyantes de leur présence.
https://www.renaultgroup.com/news-onair/actualites/quelle-identite-sonore-pour-les-voitures-electriques/
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
[ Dernière édition du message le 24/02/2022 à 20:45:26 ]
.: Odon Quelconque :.
Et ça parle de matos également :
https://www.youtube.com/c/TeftyMeems/videos
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
[ Dernière édition du message le 11/04/2022 à 21:58:38 ]
noiZe
Neveud
whoho le Novation Peak!belle machine
aujourd'hui je reste couché / tout a déja été fait / rien ne disparait / tout s'accumule (dYmanche)
[ Dernière édition du message le 12/04/2022 à 23:34:28 ]
crossroads
Instrumental/Ambient/Post-Rock : https://dzeta.bandcamp.com/
noiZe
grozeil
Snowfall
.: Odon Quelconque :.
https://www.friskyradio.com/show/midnight_fires/
Steve Pacheco - Monte Sol y Monte Luna :
https://music.youtube.com/watch?v=8ct_LqtT9fE&list=RDAMVM8ct_LqtT9fE
Hilyard - True North :
https://hilyard.bandcamp.com
Ces drones...
En plus mélodique (et plus commercial sans doute), Tony Anderson :
https://tonypterodactyl.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/c/TonyAndersonMusic/videos
A la réflexion, il y a une certaine filiation avec Nils Frahm :
https://www.youtube.com/c/NilsFrahmOfficial/videos
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
[ Dernière édition du message le 28/06/2022 à 21:13:50 ]
Snowfall
Il aborde pas mal de choses intéressantes, comme par exemple comment faire un tape loop dans un DAW, comment égaliser des field recordings, comment ajouter du bruit, mais qui semble naturel, etc.
Puis c'est toujours sympa de voir des personnes citer Aes Dana, Stars of the Lid, Hotel Neon, etc, c'est si rare...
noiZe
Snowfall
https://0foundation.bandcamp.com/album/fveld-living-drone-edition-i
[ Dernière édition du message le 26/07/2022 à 10:03:15 ]
.: Odon Quelconque :.
Il parle aussi de techniques "audio-generative"
Peut-être des choses similaires à ce que font certains avec des modulaires (physiques ou virtuels) :
Les productions récentes de Rheyne : https://www.youtube.com/c/RheyneMusic/videos
State Azure :
« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)
Snowfall
Snowfall
Je ne suis pas traducteur, donc la traduction vaut ce qu'elle vaut, désolé pour ça...
Les exemples utilisés proviennent de son dernier album intitulé "the azure sun suite" : https://0foundation.bandcamp.com
J'utilise assez souvent les deux. L'automation de volume m'est utile pour ajouter ou enlever des éléments du mix, alors que le sidechain permet de gérer un espace partagé par deux éléments simultanés.
La plupart du temps, plutôt que d'effectuer un sidechain standard, je fais un sidechain spectral sur les bas médium, car c'est généralement la zone où les plus gros conflits apparaissent, ça permet également d'éviter d'avoir un mix trop vaseux / opaque (muddy).
De ce que j'ai pu constater, le sidechain spectral est une technique qui permet de très bien gérer les surcharges dans ces régions du spectre. Une note importante toutefois, toujours utiliser un EQ avant de tenter un quelconque sidechain.
A propos de l'égalisation justement :
A titre personnel, je pense qu'une égalisation dite chirurgicale est la technique la plus importante. A mesure que le volume augmente ou que des éléments sont ajoutés dans un mix d'ambient, il va constamment falloir lutter contre la résonance ; de fait, je suis un véritable partisan d'une égalisation soustractive.
Dans un projet masterisé comme "the azure sun suite", je vais souvent avoir des marqueurs d'EQ de +10-15dB à différentes fréquences. Pour cela, il est important d'avoir un casque avec une réponse en fréquence aussi plate que possible, puis avec un peu d'entrainement et de patience, il est possible de supprimer les résonances les plus criardes.
En procédant ainsi, sur le morceau intitulé "environment", j'ai été capable d'éliminer une forte dissonance provoquée par une note que jouaient les cordes. Sans cela, l'ensemble du mix aurait probablement été ruiné.
Ce que je fais généralement, c'est que je place un marquer de +12dB comme ceci :

Puis je fais un balayage sur l'ensemble du spectre pendant que le morceau est joué. Certaines fréquences sauteront aux yeux car deviendront directement discordantes et/ou déformées. En règle générale, appliquer une réduction entre 2-6dB fonctionne assez bien. Une fois que toutes les zones jugées comme problématiques ont été traitées, augmenter le volume de la piste en question. Répéter autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que les piques atteignent 0dB. Le gros de la résonance devrait avoir disparu et permettra au reste du mix d'être traité sur une base plus saine.
Voici par exemple à quoi ressemble une égalisation que j'avais effectuée sur "the azure sun suite" :

Au sujet des bruits :
Mes bruits reposent en grande partie sur la synthèse granulaire, l'égalisation, le re-sampling ainsi que la compression de bandes (tape compression).
Un bon compresseur de bandes est un très bon investissement afin d'ajouter de la chaleur et de la saturation. Reason a un outil intégré plutôt pas mal pour cela, sinon j'utilise le Reels d'AudioThing. En soi, n'importe quel outil proposant les mêmes options fait l'affaire.
La clé afin d'obtenir de la "chaleur" au niveau des bruits (blancs / roses, ou autres) et de traiter les fréquences 140Hz, 300Hz, 800Hz, et 1000-1200Hz.
Ce sont généralement les fréquences les plus criardes, rugueuses et opaques (muddiness). Si le but est simplement d'ajouter de la chaleur au bruit, réduire dans la région des 300Hz est pas mal. Puis envoyer le tout dans Grain (l'outil granulaire de Reason) -> re-sampling -> puis dans Reels. C'est mon véritable secret !
Pour la synthèse granulaire, j'en ai essayé quelques uns, notamment Cycles, mais je reviens toujours vers celui intégré à Reason.
Le morceau "above & below" issu de "mountain ambient II" est un très bon exemple de ce procédé.
(https://0foundation.bandcamp.com/track/above-below)
A propos des enregistrements de terrain (field recordings) :
[contexte : Je lui disais que les miens avaient tendance à sonner "hors du mix" et que je ne comprenais pas trop comment régler ce problème]
Je comprends tout à fait ce sentiment. Ce type d'enregistrements a souvent un immense champ stéréo à double tranchant. Selon le contexte ils peuvent sonner d'une manière incroyable, ou bien être extrêmement bizarres. J'ai remarqué que d'une manière générale, appliquer de la compression fonctionne plutôt bien. Autre chose, les passer en mono aide aussi beaucoup afin de réduire l'image stéréo. Dans mon cas tout particulièrement, réduire les hautes fréquences (13kHz+) aide énormément.
Toutefois, le meilleur conseil que je puisse donner est de ne pas trop forcer les choses. Parfois un morceau n'en a pas besoin, pour une raison X ou Y le rendu sera mauvais ; soit parce que l'enregistrement ne s'y prête pas ou parce que l'oeuvre est mieux sans. Il faut que ça se justifie et y aller au "feeling". Si ça sonne mal, aucune technique de mixage ne changera ça. Le contexte fait tout.
noiZe
Snowfall
La première est sommes toute assez classique, il s'agit majoritairement d'albums d'ambient, soundscape & cie. La seconde est en revanche un peu plus originale, car sont majoritairement mis en ligne des albums concernant sur des artistes japonais pas toujours très connus. Il y a pas mal de musique expérimentale et des bandes originales de films d'auteurs, c'est vraiment sympa.
Par exemple :
jerash
Le problème c'est qu'il y en a énormément, et avec l'ambient il faut prendre son temps, il faudrait donc que je prenne une retraite anticipée pour en faire le tour avant de rejoindre le côté sombre. Surement qu'un peu de discipline, mélangée à un heureux hasard suffira à me faire parcourir le catalogue.
C'est d'ailleurs le genre de recette appliqué à mes expérimentations sonores récentes qui ont atterri dans la catégorie drone/ambient. Certes j'ai toujours eu un faible pour les nappes, mais là il y avait un besoin physique d'évacuer le stress du quotidien, et les synthés et boites à effet on servi de défouloir, loin de l'ordinateur et des compositions, c'est l'improvisation et les loopers qui ont pris le relais, compilés sous forme d'extraits de sessions pour le plaisir (on l'espère) de possibles auditeurs.
De fait, je me permet de partager une de ces sessions au format vidéo qui rend bien
et pour ceux qui voudraient en écouter plus il y a un bandcamp bien rempli : https://jerash.bandcamp.com/
... bon ben on se revoit dans quarante douze ans quand j'aurai fait le tour de toutes vos merveilles !
http://www.audiotronic.fr
Snowfall
https://www.lootaudio.com/category/kontakt-instruments/erickmcnerney/elixer-prepared-tape-kontakt#reviews
[...] Instead of using synthesizers, this time around only old audio recordings were used. The result is a diverse, unique, sometimes strange, sometimes quirky set of samples that are inspiring and nostalgic.
And though there has been no concerted effort to emulate the sound of the following artists, those who’ve been working on audio demos believed the sounds to be influenced by Boards of Canada, Amon Tobin and Olafur Arnalds. However, these artists do not endorse this library. You may hear a different artist when you hear the demos and sounds.
grozeil
noiZe
- < Liste des sujets
- Charte

