Qu'est-ce que le Flamenco ? Le guide du Flamenco

Avant-propos

En préam­bule de ce nouveau dossier, je tiens à préci­ser un peu le cadre dans lequel il va se déve­lop­per. Chaque style musi­cal sera traité en quatre articles. Le premier sera consa­cré à la présen­ta­tion géné­rale, histo­rique, artis­tique et éven­tuel­le­ment sociale du style concerné, ainsi qu’à l’évo­ca­tion des grandes œuvres et des prin­ci­paux artistes qui y sont ratta­chés. Le deuxième article en présen­tera les parti­cu­la­ri­tés pure­ment musi­cales telles que les gammes ou les struc­tures employées. Le troi­sième article étudiera plus parti­cu­liè­re­ment les diffé­rents rythmes asso­ciés au style concerné. Et le quatrième article en présen­tera les instru­ments les plus carac­té­ris­tiques. Bien entendu ce plan pourra être amené à évoluer selon les styles abor­dés ou si le présent décou­page devait s’avé­rer non-perti­nent. Enfin, ces articles ne se veulent en aucun cas exhaus­tifs mais bien plus une intro­duc­tion à chacun des styles présen­tés et nous vous invi­tons gran­de­ment à venir les enri­chir par votre parti­ci­pa­tion et vos commen­taires ! 

Mais ne tardons pas davan­tage et plon­geons-nous dans le vif du sujet.

Histoire et présen­ta­tion du flamenco

Le flamenco repré­sente une tradi­tion musi­cale qui a été chan­tée et dansée avant d’être égale­ment accom­pa­gnée par des instru­ments. Sa région d’ori­gine est l’An­da­lou­sie et l’on fait remon­ter son appa­ri­tion aux alen­tours de la fin du 18e siècle. Mais c’est dans un passé plus ancien que le flamenco puise son inspi­ra­tion. Entre le 8e et le 15e siècles, l’An­da­lou­sie a en effet été habi­tée par les Arabes qui ont étendu leur influence à tous les aspects de la vie anda­louse, incluant les aspects artis­tiques et donc égale­ment musi­caux. On peut ajou­ter à cela égale­ment des emprunts aux tradi­tions musi­cales juives. Mais c’est prin­ci­pa­le­ment dans la culture gitane que le flamenco enfonce ces racines. À ce stade on pourra donc déjà consta­ter que le flamenco est la musique des réprou­vés de l’Es­pagne catho­lique de la Reconquista (la reconquête des terri­toires occu­pés par les Arabes). Mais ce n’est pas tout, car ce style musi­cal est tout autant pratiqué aux XIXe et XXe siècles par les villa­geois et paysans anda­lous soumis à une vie quoti­dienne de rude labeur. Le flamenco se révèle donc le creu­set cultu­rel de toutes les popu­la­tions en souf­france de l’An­da­lou­sie. Le carac­tère tragique qu’il peut souvent revê­tir ne traduit toute­fois pas seule­ment les diffi­cul­tés propres à ces popu­la­tions spéci­fiques mais les enjeux de l’hu­ma­nité tout entière que sont l’amour et la mort. Et quels que soient les thèmes abor­dés, le flamenco les trans­cende plei­ne­ment par sa nature à la fois fière, festive et profonde. 

Musique essen­tiel­le­ment jouée à l’ori­gine sur les places de village (ou dans les cours de prison…), le flamenco va inté­grer à partir de 1880 le cadre des « cafes cantantes » (sortes de cafés-concerts), ce qui consti­tuera le début de sa recon­nais­sance avant son essor natio­nal et inter­na­tio­nal, mais marquera  égale­ment pour certains la perte de son iden­tité première.

Les œuvres et les artistes du flamenco

Le flamenco étant une musique essen­tiel­le­ment festive et chorale, il n’existe pas à propre­ment parler d’œuvre parti­cu­lière qui le repré­sente. En revanche, les artistes qui l’ont façon­née sont nombreux. On attri­bue à El Planeta (1789–1856) et Tio Luis el de la Juliana la créa­tion de ce style, même si l’exis­tence-même du second n’est pas abso­lu­ment attes­tée. Je n’ai d’ailleurs pu trou­ver d’illus­tra­tion que concer­nant El Planeta :

Parmi les compo­si­teurs clas­siques, c’est Manuel de Falla (1876–1946) qui a été le plus grand promo­teur du flamenco au sein de la musique clas­sique, mais c’est véri­ta­ble­ment Georges Bizet (1838–1875) avec Carmen qui a fait connaître la culture hispano-gitane au public mondial de la musique clas­sique, même si dans une version moins authen­tique­ment flamenca que le compo­si­teur espa­gnol.

Au 20e siècle, l’une des plus grandes chan­teuses du flamenco tradi­tion­nel qui conti­nue d’ins­pi­rer les géné­ra­tions actuelles a été Niña de los Peines (« La fille des peignes », de son vrai nom Pastora Pavon Cruz, 1890–1969) :

Parmi les danseurs, on citera notam­ment Anto­nio Gades (1936–2004), qui a été égale­ment l’un des plus grands choré­graphes du pays. On le voit ici diri­ger un groupe de danseuses dans le film Carmen, de Carlos Saura :

Mais les deux plus célèbres repré­sen­tants du flamenco moderne ont été le chan­teur Camarón de la Isla (1950–1992) et le guita­riste Paco de Lucia (1947–2014, que l’on aperçoit d’ailleurs à la fin du clip vidéo précé­dent). Ces deux-là ont long­temps joué ensemble et on peut les entendre ici :

Certains ont pu repro­cher à Paco de Lucia d’avoir trahi le flamenco origi­nel en le faisant rencon­trer d’autres styles, notam­ment le jazz, les musiques cari­béennes ou la musique clas­sique, ou encore en inté­grant de nouveaux instru­ments comme la basse élec­trique.

Aujour­d’hui, la nouvelle géné­ra­tion d’ar­tistes s’ar­ti­cule notam­ment autour des chan­teuses Estrella Morente (fille d’En­rique Morente, guita­riste renommé) pour un style plus tradi­tion­nel :

Et Niña Pastori (élève de Camarón de la Isla) pour un style plus moderne, voire plus commer­cial pour certains :

Dans une optique d’ou­ver­ture du flamenco à des influences plus variées, on peut aussi citer le groupe Ojos de Brujo :

Le duo Rodrigo y Gabriela d’ori­gine mexi­caine intègre égale­ment de nombreux éléments de la musique flamenca dans ses propres compo­si­tions :

Enfin, dans une démarche qui vise à renouer davan­tage avec les origines nord-afri­caines du flamenco, on trouve des groupes comme Radio Tarifa :