Vous souhaitez faire l'acquisition d'une pédale de Chorus, mais les multiples références vous donnent le tournis ? Notre guide d'achat devrait vous aider à y voir plus clair pour choisir LE Chorus parfait pour vous. C'est parti !
![Guide d'achat des pédales de Chorus : Guide d'achat des pédales de Chorus](https://img.audiofanzine.com/img/fr/article/cover/5359.jpg?fm=pjpg&w=704&h=396&fit=fill&s=753cdcaf6a50bb2b0050bb250bcabb98)
Historique
Le Chorus est un effet audio qui se produit quand deux sons très similaires en termes de longueur et de hauteur de note sont joués simultanément. Il est assimilable à un chœur qui chante (d’où son nom) à l’unisson ou à une guitare 12 cordes et peut être reproduit de manière électronique. Le Chorus s’obtient alors en mixant le signal original avec une ou plusieurs répétition(s) de ce même signal, dont la hauteur de note sera très légèrement variée grâce à un LFO. Les répétitions sont obtenues grâce à des puces « Bucket Brigade », comme dans un délai analogique. Historiquement, les premières utilisations volontaires de cet effet qui change la hauteur des notes est apparu sur les orgues Hammond dans les années 1930. Ce n’est que 36 ans plus tard, en 1966, que Ken Townsend après une demande des Beatles, a créé la technique de l’ADT (Automatic Double Tracking) en décalant simplement la bande de quelques millimètres sur le magnétophone. Cet effet avait pour but de produire un double de la piste originale afin de faire gagner un temps précieux aux quatre musiciens britanniques. Cependant, de par le côté aléatoire de la bande magnétique, le signal répété n’était pas 100 % identique au signal original. C’est de cette manière qu’est né le Chorus.
Il faudra attendre 1975 pour voir apparaître le premier Chorus intentionnel que l’on trouvait au sein de l’ampli Roland Jazz Chorus. Cet effet était alors tellement novateur que la marque nippone l’a intégré au nom de son ampli. Un an plus tard, la firme Boss commercialise la première pédale de Chorus de l’Histoire, la légendaire CE-1 Chorus Ensemble.
En 1979 Boss sort la CE-2 dans la série « Compact Pedals » qui disposait d’un circuit identique à celui de la CE-1, moins le Vibrato. On peut l’entendre sur de très nombreux enregistrements des années 80, des Guns’n’Roses à David Bowie en passant par les Smiths. Toujours en 1979, les ingénieurs de la marque danoise TC Electronic, désireux de proposer un Chorus silencieux, lancent le Stéréo Chorus Flanger, première pédale inscrite au catalogue. Dans les années 80, pendant l’âge d’Or des systèmes en Rack, Roland a sorti le Dimension-D qu’on retrouvait dans le matériel de Nile Rodgers et Brian Eno, entre autres. Les groupes de Rock de l’époque comme Def Leppard et Mötley Crüe, pour ne citer qu’eux, utilisaient des produits comme le TC Electronic 1210 Chorus et le A/DA MP1. Cette décennie a été particulièrement chargée en termes de Chorus. On a vu apparaître le Boss Dimension-C qui n’avait aucun potentiomètre, et les Ibanez CS9, Boss CH-1 et DOD FX65.
Les années 90 sont aussi riches en Chorus malgré une large domination du Grunge. C’est d’ailleurs Kurt Cobain qui a participé à le remettre au goût du jour notamment avec son utilisation intensive de la Small Clone d’Electro Harmonix sur le titre Come as You Are sorti en 1991. De la même manière, les guitaristes de Metallica ont utilisé le Chorus sur les parties Clean du morceau Enter Sandman. Les bassistes sont en général des personnes patientes, et ça tombe bien puisque ce n’est qu’en 1995 qu’apparaît le premier Chorus pour basse, le CEB-3 de Boss. Les modèles dédiés à la basse utilisent souvent un procédé qui consiste à séparer le signal en bandes de fréquences et à n’appliquer le Chorus qu’aux hautes fréquences afin de conserver de la précision dans les basses. De nos jours, les fabricants essaient d’innover en ajoutant des fonctions à leurs Chorus, ou encore en variant la forme d’onde du LFO. Mais globalement, l’effet n’a pas tellement changé depuis sa création. On le trouve de plus en plus sous forme numérique, intégré à des multieffets ou simplement décliné en plug-in.
Spécifications fonctionnelles.
Même s’il n’a pas tellement évolué, le Chorus a connu de nombreuses déclinaisons. Si elles fournissent toutes des effets assez similaires, elles possèdent des interfaces assez différentes. Le Chorus est un effet qui connaît de très nombreuses formes, de la pédale la plus simple à un seul réglage comme la MXR Micro Chorus à une pédale plus complexe comme la Jackson Audio New Wave. Les variantes les plus communes disposent généralement de réglages de Rate, Depth et Mix qui ajustent respectivement la vitesse du LFO, la profondeur de l’effet et son dosage par rapport au son Dry (sans effet). Certaines pédales comme les Ross Chorus et Boss CE-2 ne disposent pas du réglage de Mix, et d’autres, encore plus simples, ne bénéficient que d’un réglage de Rate. Le fabricant américain MXR a ajouté une série de filtres à son best-seller, l’Analog Chorus, ce qui permet de sculpter davantage le son.
Comme pour les délais et les réverbes, on trouve de nos jours autant de Chorus stéréo que mono. Un Chorus stéréo fonctionne de la même façon qu’un Chorus mono sauf que la variation s’effectue entre les signaux gauche et droit. Cette variation est produite en changeant la phase du LFO. L’effet d’un Chorus stéréo paraîtra plus profond que celui d’un modèle mono dans la mesure où les différents sons apparaissent à plusieurs endroits de l’espace stéréo. L’Analog Chorus de MXR, encore elle, profite d’une sortie Thru qui permet d’utiliser la pédale dans un système Dry/Wet. Fender avec son Bubbler Chorus propose deux Chorus au sein de la même pédale, ce qui permet de passer d’une vitesse à l’autre, opération qui se faisait beaucoup avec des haut-parleurs rotatifs comme la célèbre Leslie ou encore le Fender Vibratone. Pour un contrôle accru sur la spatialisation du son, la marque Free the Tone propose avec sa TA-1H Tri Avatar Multi dimensionnal Chorus un tri-chorus où on peut jauger la profondeur de l’effet différemment pour les canaux Left, Center et Right. Ce procédé produit des sonorités très planantes et enveloppantes.
Le Chorus est un effet très répandu dans la Lo-Fi pour créer des modulations particulières, voire bizarres. Des marques comme Chase Bliss Audio, Walrus Audio, Zvex ou encore Old Blood Noise Endeavors créent des effets très particuliers, basés sur le Chorus, pour créer des textures sonores inédites. La BL-82 Chorus d’Old Blood Noise Endeavors manipule l’horloge pour inventer des sons complètement dégradés particulièrement appréciés dans la Lo-Fi. Beaucoup de fabricants développent des pédales intégrant Chorus et Vibrato, les deux effets étant très proches dans leur conception (un Vibrato est un Chorus sans le son initial joué en même temps). On pense aux Mad Professor Electric Blue II et Walrus Audio Julia. Enfin, on trouve de plus en plus de « Super Chorus », des Chorus numériques qui embarquent de nombreux algorithmes différents. On pense notamment à la Neunaber Technology Inspire Tri-Chorus et ses six modes différents. Un Chorus numérique intégrera plus de sons qu’un Chorus analogique, ce qui le rendra obligatoirement plus polyvalent.
En termes de positionnement dans la chaîne Audio, un Chorus se place traditionnellement dans la boucle d’effets de l’ampli, si ce dernier en est équipé. Il n’y a pas de règle absolue et un Chorus peut très bien fonctionner en face de l’ampli. Cependant, ce procédé peut produire une hausse de volume lors de l’enclenchement de l’effet, problème qui sera éliminé en le plaçant dans la boucle. On placera en général le Chorus ou tout autre effet de modulation avant les délais et réverbes.
Quelques marques et références incontournables
Selon l’utilisation que vous souhaitez faire de votre Chorus, plusieurs grosses références se présenteront. Du côté des Chorus classiques, on peut retenir chez MXR les très bons Micro Chorus et Analog Chorus. La marque américaine JHS Pedals propose un Chorus/Vibrato très complet, l’Emperor V2.
Chez Boss, l’inventeur du Chorus pour guitare, vous pourrez choisir entre les CH-1, CE-5, CE-2W et DC-2W pour des couleurs sonores différentes, vintage ou modernes. Si vous cherchez le son de Chorus typique du Juno-60, TC Electronic a développé la June-60 Chorus. Toujours chez TC Electronic, le SCF Gold Chorus/Flanger est un excellent choix si vous avez besoin d’un Chorus stéréo. La marque danoise a pensé aux budgets plus serrés avec son Afterglow, un Chorus analogique de style Vintage proposé à un prix très raisonnable. Enfin, si vous voulez le son de Chorus si particulier entendu sur les disques de Nirvana, ruez-vous dans hésitez sur la Small Clone d’Electro Harmonix.
Conseils d’achat
Comme pour la plupart des effets que vous souhaitez acquérir, commencez par identifier clairement vos besoins, votre budget et l’utilisation que vous allez faire du Chorus. Cela vous aidera à choisir un type de Chorus : Chorus Vintage, Chorus Lo-Fi ou quelque chose de très polyvalent qui pourra tout faire. Déterminez également si vous avez besoin ou non de la stéréo, cela vous aidera à écrémer les résultats de votre recherche. Le choix d’un Chorus numérique ou analogique sera dicté par l’utilisation que vous désirez faire de votre pédale. S’il vous faut de nombreux sons de Chorus différents, une solution numérique comme l’Inspire Tri-Chorus Plus de Neunaber peut être une bonne solution. Si au contraire, vous n’avez besoin que d’un son de Chorus basique que vous souhaitez régler rapidement, l’Angel Wing de Tone City Audio fera des merveilles pour un tarif très contenu.
Comme pour beaucoup d’effets, l’offre de Chorus est assez vaste, chaque fabricant possède au moins une référence à son catalogue. Il y a de quoi se perdre dans les dizaines de pages des sites de vente en ligne. Si chaque marque tente de proposer sa version du Chorus, on peut souvent obtenir des sonorités similaires d’une pédale à l’autre. Pour un maximum de polyvalence, préférez une pédale disposant d’un réglage de tonalité ou d’égalisation, cela aidera à adapter le Chorus à vos guitares et amplis. Au chapitre des pédales Lo-Fi, certains fabricants comme SolidGoldFX, basé au Canada, proposent des réalisations assez inclassables comme la NU-33. Cette dernière propose de recréer les sonorités d’un vinyle avec son lot d’imperfections sonores. L’effet en question est assimilable à un Chorus même si la pédale est capable de bien plus.
Conclusion
Très populaire depuis les années 80, le Chorus est devenu en peu de temps un indispensable quand on parle de pedalboard guitare. Quels que soient les styles que vous abordez, il y a obligatoirement un passage ou un morceau pour lesquels vous aurez besoin de cet effet enveloppant et aquatique. Qu’il soit très appuyé, à la limite de la Leslie (haut-parleur rotatif) ou très discret, pour apporter un léger mouvement à une ligne mélodique, le Chorus peut faire des miracles sur un son de guitare un peu plat. Le marché, bien qu’il soit sursaturé de propositions, regorge de petites pépites très originales. Bonne recherche du Chorus idéal à tous·tes !