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réactions au dossier Sondage sur l'évolution de votre pratique musicale

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340 vote(s)
1 réponse(s) maximum Fin du sondage : 25/04/24
1 Posté le le 11/04/2024 à 14:00 Sondage Clos
À mesure de votre pratique musicale, avez-vous l'impression d'utiliser :
  • 1 plus d'instruments physiques (142 - 42%)
  • 2 50 / 50 (102 - 30%)
  • 3 plus de logiciels (96 - 28%)
Sondage réalisé du 11/04/2024 au 25/04/2024 - 340 participants - 1 réponse par participant
Sujet de la discussion Sondage sur l'évolution de votre pratique musicale
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Logiciels vs Instruments physiques, telle est la question ?


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

Tamen pax et amor, oscula.

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61
Citation de VSTI :
@Musicaddikt :
Autant de certitudes et de sentences dans un même commentaire ça force l'admiration (je parle du dernier en date, même si les precédants sont tout aussi nuancés...)
À te lire, tu as pu tester et comparer toutes les configs possibles , ainsi que l'entiereté des machines analogiques du marché et leurs émulations respectives (et puis en passant tout les restos de france aussi) afin de nous prodiguer tes verdicts en la matière... Merci pour le partage de ta sacrosainte expérience... je m'en vais desinstaller tout mes plugins et détruire toute la médiocrité musicale que j'ai eu l'audace de commettre avec :bravo:

En plus de deux décennies avec pratique quotidienne, tu finis par accumuler de l'expérience et avoir le temps de tester beaucoup de choses. Les plugins sont tous accessibles avec des temps de démo généreux voir infinis (mais agrémenté de noise ou coupure pour ceux là). Donc oui testable sans soucis, question de temps et d'envie. Pour ce qui est du hardware j'ai beaucoup bourlinguer depuis cinq ans pour tester beaucoup de machines haut de gamme. D'ailleurs ça peut demander un certain temps, on accroche pas toujours vite. Certaines machines demandent un temps d'adaptation de par leur topologie ou parce que c'est eloigné de nos habitudes. On peut aussi lutter parfois parce que certaines machines sont excellentes sur certaines applications, beaucoup moins sur d'autres.
Je rappelle que je parle ici de traitement audio majoritairement (mais on peut recentrer sur instrument virtuel à l'occasion puisque ça semble être ton domaine).

Pour ce qui est des plugins, honnêtement, je comprend ça donne une illusion convaincante; mais c'est relatif. Tu remarqueras que les influenceurs youtube qui cherchent à convaincre que le plugin est aussi bon, vont faire des comparatifs avec des settings très doux... il y a quelque chose qui cloche en digital pour le traitement audio. Déja pour des traitements poussifs, ça montre vite ses limites surtout comparé au hardware que c'est censé émuler. Ensuite soniquement il y a quelque de désagréable dans le digital, et c'est pas de rajouter des pseudos thd/satu d'inspirations hardware qui améliore le truc, au contraire c'est pire.
Il y a effectivement des comparaisons qui sont flagrantes: c'est sûr 1db de boost sur un eq ou de GR sur un comp c'est pas très parlant. Mais si tu fais un mix assez poussé et complexe en analo, là la différence risque d'être très flagrante. Tu risque de peiner a reproduire la même chose avec des plugins et ce n'est pas d'en coller encore plus pour un peu de saturation ou de clipping qui améliorera les choses. Tu risques d'avoir beaucoup plus de dynamique pour garder le même punch et le même équilibre que ton mix hardware; tu risques de lutter pour équilibrer le haut et le bas qui sonneront vraiment pas bien, les médiums manqueront de vie et de mordant également Le rendu spectral en full digital est vraiment pas ouf. Et ceux qui arrivent à s'en sortir ITB le font sur des sources qui ont été tracké avec du matos haut de gamme et qui ont déjà une patine, un bon rendu spectral excitant, une dynamique cohérente etc.
Perso même juste mettre un plugin avant même qu'il traite quoi que ce soit, ok c'est infime mais c'est déja en train d'enlever de la vie, de la cohésion au son. Je comprend que peu le perçoivent mais c'est là. Et donc de les empiler à gogo sur toutes les pistes, tous les bus etc va juste aggravé ce phénomène.

Il y a des exemples très parlant si tu doutes des limites du digital: amuse toi a rentrer un peu fort dans un magnéto vintage haut de gamme. Ça va t'écraser un peu la dynamique, changer un peu le timbre etc. Test tous les plugins que tu veux, tu ne trouveras rien qui tienne vraiment la route. De loin.

Donc ce n'est pas de dire, jette tout tes plugins à la poubelle. Ça dépend de ce que tu fais, de l'ensemble de tes processus etc. Ça dépend aussi surtout de la vocation finale. Si tu fais ça le dimanche pour égayer tes jours de repos sans intention de diffusion, et que tu es 100% satisfait de ton son, très bien.
Mais quelqu'un qui diffuse, n'est pas satisfait de son rendu et qui est full ITB a tout intérêt à commencer à aller en analo. Ça va pas apparaître en deux jours, mais je t'assure qu'au fil des mois il est probable qu'il y ait une nette amélioration de sa qualité de son et de ses skillz.

Et perso quelqu'un avec une certaine expérience, voir professionnel et qui affirme ne pas entendre de différence; ceux qui affirment avoir revendu le hardware tellement le plugin sonnait pareil, il y a un soucis je dirai. Qu'à un niveau débutant on entende pas de subtilité ou qu'on ait pas l'expérience pour discerner, ok... Mais passer un certain cap, ou en se faisant rémunérer c'est douteux.

Il y a un autre point: il y a une frénésie de consommation au niveau des plugins parce que ça coûte "pas cher". Déja c'est à nuancer, parce que 200 balles pour un simple plugin c'est le prix d'un daw complet hein. Et il suffit de voir que deux ans après ton plug est en promo à -90% pour comprendre que les prix pratiqués sont une belle arnaque. Bref des business modèles agressifs et bien pensés.
Si tu t'es acheté quelques plugins et ça te suffit, super. Mais la plupart en achètent beaucoup, et se retrouvent avec 200, 500, 1000 plugins et des milliers d'euros dépensés au bas mot. Je pense que quelques machines aurait été un bien meilleur investissement. Ça paraît cher sur le coup, mais dans la longueur??
Pareil on pourrait rétorquer qu'avec une tonne de plugins t'as un choix infini de possibilité; la réalité c'est que tu risques de tourner beaucoup avec les mêmes ou alors te perdre dans ta liste etc.

Il n'y a pas à se sentir frustré ou visé si on est full ITB. Il y a des situations qui l'expliquent:
-c'est juste un hobby
-c'est pratique en terme de place, d'investissement et autres pour juste un peu d'amusement.
-on se doit d'être très mobile
-on gagne pas suffisamment pour pouvoir justifier des investissements massifs en hardware et on se contente de quelques plugs pour compléter son daw sans en avoir des dizaines ou des centaines
-on travail sur des sources qui ont déjà bénéficié de matériel analogique et ne nécessite pas de traitement lourd. De plus on travail pour des gens qui n'ont ni les moyens ni l'ambition pour réclamer plus.
Et on pourrait trouver d'autres exemples.

Tu as déjà vus un studio d'un certain calibre qui n'a que des plugins et aucune machine??? Ça doit pas courir les rues.
Ça se saurait si le digital avait réussi à supplanter et battre l'analo. Les avantages du digital sont clairs: la praticité, la précision dans la réplication (entre les deux channels, en recall, entre deux bounces, duplication parfaite de fichiers à l'infini), l'absence de noise, l'absence de distortion, les capacités multipliées même avec un ordi humble (nombre de pistes possibles, nombre de traitements sur chaque pistes toute en même temps etc).
Donc en gros on peut résumer ça en deux mots praticité et précision (en sachant bien de quoi in parle en disant précision). C'est bien pour l'aspect quantitatif des choses.
L'analo est meilleur en terme d'usage (tourner des boutons c'est simple et déconcentre moins qu'un écran) et surtout soniquement ou il est beaucoup plus efficace, cohérent avec un autre type de précision. on est ici dans l'aspect qualitatif.

Donc si tu veux discuter et alimenter une vraie discussion, allons-y... Commence avant tout par exposer quels sont tes activités au niveau du son et tes priorités, ça permettra de poser le décor.
Maintenant faire du sarcasme à trois francs six sous, pour juste me viser et faire le malin c'est hors sujet et c'est juste de l'attaque personnelle. Argumente intelligemment et ouvre le débat si le sujet t'intéresse, tu as le droit de ne pas être d'accord et d'avoir des pratiques et un parcours différent du mien.
Mais là ça sent juste la frustration à plein nez et le manque d'expérience sur les domaines qui sont les miens (mixage, mastering). Je pense qu'on a déjà pas du tout les mêmes pratiques, les mêmes objectifs. Et je pense que égaliseurs et compresseurs de studio haut de gamme, tu ne sais pas vraiment ce que c'est, t'as sûrement jamais mis un doigt dessus. Et je pense que c'est toi qui n'a jamais fait de comparatif et donc te permet de permet de répondre de manière hautaine sur un sujet qui t'est totalement inconnu.
Tu t'es senti visé par mes propos et probablement à tort. Très certainement pas spécialisé en mix ou mastering; tu n'es probablement pas un studio pro. Donc il est où le problème, t'es full ITB pour faire du son donc t'as cru que je traitais de gros nul? Bah non tu comprends juste pas ce que je raconte. Je pense que t'es coté instrument et production. Et si tu sais jouer différents instruments et que tu pourtant tu me soutiens que faire jouer des notes de notes de guitare ou de piano virtuellement par un ordi ça sonne mieux qu'une vraie gratte par un être humain qui sait jouer correctement, là je vais avoir du mal à te suivre. Si t'es musicien, je comprends que tu sois grisé par le fait de pouvoir être un homme orchestre avec ton ordi, mais c'est trompeur, c'est ton ordi l'orchestre en fait, tu ne fais que le programmer. D'ailleurs certains artistes (prince en tête) se sont illustrés pour tout jouer et être le techs de leurs oeuvres, de A à Z et pas besoin de plugins ou de vsti pour ça.
Et oui j'ai tendance à penser que de programmer son ordi plutôt que de se prendre la tête des années à apprendre à jouer des instruments et jouer avec d'autres personnes (=> groupes) c'est choisir la facilité (tout le monde peut programmer un ordi, mais tout le monde sortira pas un bon son d'une guitare c'est beaucoup plus difficile), la paresse etc. Ça nous éloigne des vraies pratiques musicales (on ne joue plus, on programme l'ordi pour jouer à notre place; on reste seul dans son coin au lieu de jouer à plusieurs etc) et c'est en train de savater la qualité de la musique violemment.

Bonne continuation dans tes pratiques
62
Citation de slave1802 :
Sur le fond vous avez raison. Mais sur la forme vous pourriez passer à autre chose...


Ben...du coup ,quand on passe à autre chose...Je me demande si le HS sur la sémantique n'est pas la partie la plus intéressante du topic :facepalm:
63
La MAO est chez moi juste un magnétophone multi-piste numérique qui est l'extension de mes premières pratiques.
J'ai commencé sur 4 pistes à cassette, puis 4 pistes numériques puis le DAW Ardour sous Linux avec sa cantine de logiciels tiers (Calf..).
Etant insensible aux sirènes du marketing rien à cirer du dernier VST truc qui fait le café.

J'utilise l'émulation d'amplis et de cabs et le hardware me permet cela via un multi-effet basse et guitare qui embarque une quarantaine d'amplis pour les deux instruments.
La partie batterie est assurée par un logiciel tiers, l'excellent Hydrogen Drum Machine.
Toutes les autres ressources sont disponibles dans mes dépôts Linux Debian.

https://aphelipot.wixsite.com/bigalbert

64
j'utilise renoise et quasiment que des effets vst freeware et pour la generation de sons mes synthé analo(tinysizer ainsi qu'un debut de modulaire et un sherman filterbank 2):mdr:
donc 50/50
65
Pour moi, première guitare en 1966, puis début dans la musique concrète en 1968 avec achat de divers magnétophones, dont deux Revox et un quatre pistes, un stage au Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB) en 1972 puis passage de la bande magnétique aux mini-ordinateurs (Vax et PDP11) en effectuant le stage d'informatique musicale de 40 jours de l'IRCAM sous la direction de David Wessel durant l'été 1981 et en programmant avec Music 10, une mise à jour de Music V de Max Mathews et destinée pour les Centres de Recherche (Ircam, MIT, Stanford, etc.). Et depuis, j'ai toujours eu des ordinateurs (le premier étant un Apple IIe 64k avec deux cartes de la Mountain Hardware qui le transformaient en synthétiseur numérique 16 voix. Ses séquences étant traitées dans un EMS Synthi AKS. Aujourd'hui, j'en ai plusieurs, des anciens, notamment des PC 32 bits qui tournent avec des VST qui n'ont pas été mis à jour par leurs auteurs et auxquels je tiens beaucoup - à l'instar de l'émulation de l'Ems Synthi A de Ludwig Rehberg, l'Ems AVS - et des actuels dont deux Mac (Imac 27 32 Go et MBP 16 Go M1) et les anciens relégués au garage. Et depuis, comme les ordinateurs j'ai toujours eu des synthétiseurs dont notamment un Buchla 200e 18 éléments.
Mais si j'aime bien les "machines", je revendique avant tout une culture numérique. J'apprécie de me plonger dans Csound (la continuité de Music 10/Music V) et avec lequel on peut quasiment faire ce qu'on veut, j'adore utiliser mes logiciels de Composition Assistée par Ordinateur (CAO) comme Open Music de l'Ircam (et notamment créer des séquences des parties midi via les très nombreuses librairies spécialisées/thématiques avec sa programmation graphique en Common Lisp, ou Opusmodus via des scripts, qui a l'avantage aussi de proposer un éditeur de partitions très puissant et qui me permettent de composer mes créations musicales dans un esprit de musique mixte. J'ajouterai aussi IannisX (dans l'esprit de l'UPIC de Iannis Xénakis) qui associe des formes graphiques animées et sorties midi. Et bien entendu, Max et Max for Live. Donc, j'utilise autant les plugins que les synthétiseurs, les mélanger pour obtenir mes propres timbres. Bref me servir de la technologie d'aujourd'hui et passionné par son développement actuel et futur. Notamment la lutherie informatique. J'apprécie aussi l'analyse musicale, notamment l'analyse computationnelle et la musicologie contemporaine. Et pour cela, pour un premier déchiffrage des partitions, je me suis mis au piano que je pratique, que j'explore tous les jours. Par ailleurs, avec un ami flûtiste baroque nous montons des spectacles mélangeant flûte baroque/midi et informatique musicale autour de contes d'Andersen, des 1000 et une Nuits, et en tant que vidéaste, je réalise des portraits d'artistes (peintres, sculpteurs, poètes, etc.) ce qui m'amène à chaque fois à créer des musiques pour chacune des vidéos. Et ça me permet d'explorer musicalement des thématiques très différentes.
Enfin pour conclure, et même si je joue tous les jours avec mes guitares (Fender Stratocaster/Gretsch/Epiphone) et pianos numériques (Kawai et Roland), mon outil principal pour la création (musique, vidéo, écriture) est sans conteste l'ordinateur. Et j'enrage, vu mon âge de quasi octogénaire (77 ans dans deux mois), de ne pas pouvoir découvrir et de les utiliser de ce que seront les outils de demain, dans cinquante ans. Les instruments seront toujours là car je doute qu'ils disparaissent, mais quelle seront les évolutions de l'informatique musicale, de la lutherie numérique/informatique ?

[ Dernière édition du message le 24/04/2024 à 13:09:47 ]

66
Salut, home-studiste, j'utilise les instruments virtuels pour la batterie et les claviers (même si je joue le plus souvent les parties sur mon clavier maitre), j'enregistre les basses et les guitares avec mes instruments. 50/50 je dirai !
Keep on rockin'
Jeffbassman
67
Après une découverte MAO sur Atari/Pro 24 accompagnée d'un Juno 106 et d'une TR-505, puis un écoeurement rapide de la MAO sous Windows avec ses MAJ, incompatibilités et autres occupations autres que la musique, j'ai basculé sur du full hardware durant quelques décennies.
En 2022, J'ai tenté un peu de MAO sur IOs (Ipad) et aujourd'hui je suis quasiment full MAO sur Mac M1 pendant que le hardware prend de plus en plus la poussière.
Le son a tellement progressé qu'il devient compliqué de discerner l'origine d'une machine au sein d'un mix, alors que connecter plusieurs dizaines d'instrus/effets hardware prend toujours autant de temps, même si on aime le Lego.
Le côté sensuel des machines manque un peu, mais c'est pour moi le seul inconvénient de l'informatique aujourd'hui.

Plaisir d'offrir, joie de recevoir.

68
Citation de deb76 :
Pour moi, première guitare en 1966, puis début dans la musique concrète en 1968 avec achat de divers magnétophones, dont deux Revox et un quatre pistes, un stage au Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB) en 1972 puis passage de la bande magnétique aux mini-ordinateurs (Vax et PDP11) en effectuant le stage d'informatique musicale de 40 jours de l'IRCAM sous la direction de David Wessel durant l'été 1981 et en programmant avec Music 10, une mise à jour de Music V de Max Mathews et destinée pour les Centres de Recherche (Ircam, MIT, Stanford, etc.). Et depuis, j'ai toujours eu des ordinateurs (le premier étant un Apple IIe 64k avec deux cartes de la Mountain Hardware qui le transformaient en synthétiseur numérique 16 voix. Ses séquences étant traitées dans un EMS Synthi AKS. Aujourd'hui, j'en ai plusieurs, des anciens, notamment des PC 32 bits qui tournent avec des VST qui n'ont pas été mis à jour par leurs auteurs et auxquels je tiens beaucoup - à l'instar de l'émulation de l'Ems Synthi A de Ludwig Rehberg, l'Ems AVS - et des actuels dont deux Mac (Imac 27 32 Go et MBP 16 Go M1) et les anciens relégués au garage. Et depuis, comme les ordinateurs j'ai toujours eu des synthétiseurs dont notamment un Buchla 200e 18 éléments.
Mais si j'aime bien les "machines", je revendique avant tout une culture numérique. J'apprécie de me plonger dans Csound (la continuité de Music 10/Music V) et avec lequel on peut quasiment faire ce qu'on veut, j'adore utiliser mes logiciels de Composition Assistée par Ordinateur (CAO) comme Open Music de l'Ircam (et notamment créer des séquences des parties midi via les très nombreuses librairies spécialisées/thématiques avec sa programmation graphique en Common Lisp, ou Opusmodus via des scripts, qui a l'avantage aussi de proposer un éditeur de partitions très puissant et qui me permettent de composer mes créations musicales dans un esprit de musique mixte. J'ajouterai aussi IannisX (dans l'esprit de l'UPIC de Iannis Xénakis) qui associe des formes graphiques animées et sorties midi. Et bien entendu, Max et Max for Live. Donc, j'utilise autant les plugins que les synthétiseurs, les mélanger pour obtenir mes propres timbres. Bref me servir de la technologie d'aujourd'hui et passionné par son développement actuel et futur. Notamment la lutherie informatique. J'apprécie aussi l'analyse musicale, notamment l'analyse computationnelle et la musicologie contemporaine. Et pour cela, pour un premier déchiffrage des partitions, je me suis mis au piano que je pratique, que j'explore tous les jours. Par ailleurs, avec un ami flûtiste baroque nous montons des spectacles mélangeant flûte baroque/midi et informatique musicale autour de contes d'Andersen, des 1000 et une Nuits, et en tant que vidéaste, je réalise des portraits d'artistes (peintres, sculpteurs, poètes, etc.) ce qui m'amène à chaque fois à créer des musiques pour chacune des vidéos. Et ça me permet d'explorer musicalement des thématiques très différentes.
Enfin pour conclure, et même si je joue tous les jours avec mes guitares (Fender Stratocaster/Gretsch/Epiphone) et pianos numériques (Kawai et Roland), mon outil principal pour la création (musique, vidéo, écriture) est sans conteste l'ordinateur. Et j'enrage, vu mon âge de quasi octogénaire (77 ans dans deux mois), de ne pas pouvoir découvrir et de les utiliser de ce que seront les outils de demain, dans cinquante ans. Les instruments seront toujours là car je doute qu'ils disparaissent, mais quelle seront les évolutions de l'informatique musicale, de la lutherie numérique/informatique ?

Beau parcours, bravo !
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@Musicaddikt

Pour être franc avec toi, j’ai bien failli jamais te répondre… Mais comme je suis d’un optimisme désespéré…
Tu as dit à Hermon de Vinon :
Citation :
Ton besoin de supériorité m’indiffère car pour avoir fréquenté des forums depuis plus de vingt ans, il y a longtemps que j'ai compris que quel que soit les efforts faits pour être clair ou tempéré, il y en a toujours à qui ça ne plaît pas. Donc ça me passe au dessus.

Ah ok, je comprends mieux, ça doit expliquer pourquoi ta prose est aussi nébuleuse... En revanche, t'es un peu culotté, car dans le genre condescendant, tu te poses là :
Citation :
Les pros qui se rassurent en utilisant des instrus virtuels ou des plugins de traitement, en disant "workflow blabla, Time is money" ferait mieux d'aller vendre de l'immobilier.

D’ailleurs, si il y a bien des aspects qui me fatiguent dans les divers forums que je parcours, pour moi, ça ressemble à ça :
-Les sophismes :
Citation :
Pour avoir bossé dans la restauration, je peux vous dire que 95% des établissements vous servent du metro surgelé bas de gamme, en vous faisant payer cher le tout en exploitant violemment les employés sans aucun respect du code travail ni déontologie ou éthique personnelle…
T’en sais juste rien, tes 95% sortent de ta tête et tu te bases simplement sur ta petite expérience

-Les arguments d’autorité :
Citation :
Tu as déjà vus un studio d'un certain calibre qui n'a que des plugins et aucune machine???
Et donc? D’aucuns disent posséder certaines machines pour rassurer les clients et inspirer une certaine légitimité et crédibilité. Ça ne veut pas dire qu’ils ne les utilisent pas. Mais ça ne veut pas dire qu’ils n’utilisent pas de plug-ins non plus

-Les sensations personnelles que l’on transforme en vérités invariables, en faits intangibles :
Citation :
Les basses manquent de profondeur de rondeur de punch, c'est jamais assez ou toujours trop. Les médiums manque de présence et de mordants. Déluge d'aigus stridents... C'est plat sans excitation. La saturation dans le monde digital, une hérésie totale……..Tout comme une batterie ou une guitare peut pas être remplacée par un truc virtuel. Déjà c'est samplé tellement des 1 et des 0 sont incapable de créer un son convaincant par eux mêmes. Ensuite pareil ce sera plat, un jeu robotique, sans défaut etc .... Beurk.
Ouep, tu as tout à fait le droit de le penser, mais ça reste que TON avis, TON expérience...

Sinon, pour rentrer dans le vif du sujet, voici ce qui m’a fait réagir dans ton discours :
Tu sous-entends, à travers tes petites affirmations, qu’on ne peut prétendre faire de l’art « sérieux » (s’il en est) qu’avec du matériel HdG et donc de l’argent.
En gros tu nous dis : le tout digital c’est pas sérieux, c’est pour les pauvres/amateurs/débutants ; il faut s’équiper de machine analogiques à au moins 1K pour espérer faire de la musique qui sonne/valable/pro… Je pense de mon côté que c'est totalement à côté de la plaque de nos jours, mais j'y reviendrai plus loin...

D’autant plus que tu dilues ça dans un rejet plus ou moins évident de l’époque actuelle, en hiérarchisant les procédés créatifs : apparemment tout le monde peut programmer selon toi, l’informatique c’est pour les feignants car l’ordi fait tout tout seul…
Florilège :
Citation :
-car étrangement la qualité musicale a proportionnellement chutée à mesure de l'avancée du digital ces 40 dernières années; pas une coïncidence à mon avis. Faire du pratique, vite fait en deux minutes l'ordi se charge de tout, c'est pas la bonne recette....
-Et oui j'ai tendance à penser que de programmer son ordi plutôt que de se prendre la tête des années à apprendre à jouer des instruments et jouer avec d'autres personnes (=> groupes) c'est choisir la facilité
-tout le monde peut programmer un ordi, mais tout le monde sortira pas un bon son d'une guitare c'est beaucoup plus difficile), la paresse etc. Ça nous éloigne des vraies pratiques musicales

Comme si il y avait une méthode pour créer plus noble qu’une autre..

Pour ma part, je pense au contraire, que l’avénement du Home Studio, du digital, et de tout ce qui fait, qu’aujourd’hui, le commun des mortels peut accéder assez facilement à la production musicale est une aubaine. Ça désacralise la pratique et se marie plutôt bien à l’industrie musicale de notre époque qui est diamétralement opposée à celle qui existait au 20eme siècle…

Pour résumer, ton discours m'apparait étriqué, réac, et auto-centré… surtout pour un mec qui conspue Macron et l’élite dans ses posts…
Citation :
PS: j'ai commenté, mais je ne vote pas, jamais eu de carte d'électeur ... Je trempe pas dans leurs magouilles à ces nigauds en costume savile row ... Manu we hate you!


Puis sérieux, à quel moment as-tu cru que ton avis a une telle importance qu’il pourrait être une remise en question pour qui que ce soit?
Citation :
Et si certains se sentent visés par mes propos, ça peut aider à se remettre en question pour peu qu'on en soit capable.

Qui es-tu pour croire que ton expérience supplante forcément celle de tes prochains? C'est une vraie question.

Je veux bien discuter sérieusement mais commence déjà par faire preuve d’ouverture, de mesure, d’empathie et d'arguments factuels…

Sinon personne ne contredit le fait que passer un signal audio dans une machine analo bien spécifique, pour peu que l’on sache ce qu’on fait, où on va,, amène une couleur indéniable et un caractère très musical…
Non le problème c’est que tu scandes à qui veut l’entendre que de ne pas le faire NE PEUX DONNER QUE DU TRAVAIL MEDIOCRE :
Citation :
Aujourd'hui je le dis haut et fort, pour le traitement audio le digital c'est médiocre au mieux 


Bon on va passer sur le fait que le son est forcément analogique puisque l’oreille humaine ne sait pas entendre le numérique :
Donc dis moi, lorsque tu récupères tes jolies petites sinusoïdales toutes bien colorée par l’EQ analo de ton choix sur Samplitude, n’y a-t-il pas échantillonnage avec ce que ça implique d’adaptation et d’approximation binaire?
Si ici le digital est capable de restituer correctement la couleur que ton eq analo a apporté, t’est-il envisageable d’imaginer qu’une émulation digitale puisse la reproduire à son tour?
Je ne vais pas me la jouer expert, je te laisse le faire, mais tout dépend de la méthode (White Box, deep learning ou un peu des 2.. J'imagine que tout ça n'a aucun secret pour toi... )
En fait, tu sous-estimes totalement l'outil informatique et sa puissance. On a déjà des IA a 8 milliards de paramètres qui fonctionnent en local sur des ordinateurs "relativement accessibles" financièrement parlant... Crois-tu sincèrement qu'un ordi soit incapable de singer tout les heureux défauts qui font le charme et la musicalité d'une machine analogique? Et c'est pour ça que ce que tu dis m'apparait à côté de la plaque. C'est comme si tu affirmais que pour faire des photos valables/professionnelles/qualitatives il fallait obligatoirement passer par l'argentique... :clin:
D’ailleurs, ça me vient en passant, connais-tu la technologie « unisson » d’Universal Audio? Bien sûr, suis-je bête tu as tout testé et comparé (Marketing? Si oui, argumente steuplait!)… Ah et que penses-tu de cette marque d’ailleurs, qui a des intérêts aussi bien en analo qu’en digital? Sont-ils bipolaires? (Ce qui est sûr c’est qu’ils ne sont pas philanthropes) :
Citation :
Suis surtout assez fatigué que les entreprises du digital cherchent à venir marcher sur l'analo en proposant un truc sans vie et que beaucoup de pros se laissent tenter sous des prétextes fallacieux, car tout cela nuit a la musique. Et d'oublier que c'est surtout du business pour vendre en masse.


Sinon, joli profilage de ma pomme, bravo, car je commence bel et bien la musique… depuis 25 ans.
Et surprise, je ne suis pas un ayatollah du tout digital, je suis notamment guitariste, mais je suis surtout de ceux qui pense que si vérité il y a, c’est la plupart du temps au milieu, en tout cas partisan de la mesure et donc je vote pour l’hybride…

En tout cas si il y a un truc qu’on ne peut pas t’enlever c’est que tu sembles être un vrai passionné de machines analogiques! Et, tu sais quoi? Difficile d’être à la fois rodé en matos analo et pareillement en équivalent digital… même pour la sommité que tu dis être... :clin:

Sur ce, je te souhaite moi aussi bonne continuation dans ta musique.

Bonne soirée/journée :bravo:

il n'est pire aveugle que celui qui ne veut pas voir