Chronique du livre - Test Eyrolles Au Coeur Du Home Studio

«  Avant de me lancer dans cet ouvrage, j’ai pu consta­ter, après plusieurs années d’ex­plo­ra­tion du monde de l’in­for­ma­tique musi­cale et du home studio, que peu de place était accor­dée aux musi­ciens. La tech­nique est certes un point de repère objec­tif néces­saire, et préside à la majeure partie des choix que vous ferez par la suite, cepen­dant elle ne répond pas systé­ma­tique­ment aux ques­tions les plus élémen­taires que se pose le musi­cien. C’est pourquoi plutôt que de rédi­ger une docu­men­ta­tion tech­nique comme il en existe un certain nombre, j’ai décidé de présen­ter l’in­for­ma­tique sous un angle plus prag­ma­tique  ».

En effet, Samuel Weber est musi­cien avant tout. Il n’hé­site pas dans ses remer­cie­ments à … ne pas remer­cier les «  maga­sins pari­siens qui cultivent l’opa­cité sous couvert de tech­no­lo­gie en matière de conseil, et qui donnent souvent l’im­pres­sion que la musique n’a que peu de choses à voir avec le monde du home studio  ». Une «  claque  » qui donne le ton du livre.

Trois phases d’ap­pren­tis­sage

«  Au cœur du home studio  » commence tout d’abord par un petit histo­rique de l’évo­lu­tion des tech­niques d’en­re­gis­tre­ment (histo­rique commençant «  bien loin  », en 1950) dans le but de donner les bases de la M.A.O., bases néces­saires au débu­tant ou au musi­cien non infor­ma­ti­cien. Cet histo­rique commence avec la musique concrète et la musique élec­tro­nique. L’au­teur recadre par la suite les prin­cipes de base de la norme MIDI. Enfin, le [def]direct to disc[/def] et l’au­dio­nu­mé­rique en géné­ral sont abor­dés, pour finir sur les besoins [def]hard­ware[/def] du musi­cien.

Samuel Weber n’hé­site pas à systé­ma­tique­ment reve­nir en arrière dans le temps afin de bien faire comprendre les origines de certaines tech­no­lo­gies actuelles comme le MIDI. Les sché­mas MIDI sont très bien faits et ne manque­ront pas de rendre compré­hen­sible aux néophytes l’uti­li­sa­tion de base du MIDI. Dans le même esprit didac­tique, l’au­teur n’hé­site pas à défi­nir les notions élémen­taires dans le domaine du son (son, fréquence, timbre, analo­gique et numé­rique…)

La seconde partie se veut plus prag­ma­tique en rentrant dans l’ex­pli­ca­tion des logi­ciels de compo­si­tion musi­cale les plus courants, des instru­ments virtuels, et de l’ou­til d’en­re­gis­tre­ment que consti­tue un ordi­na­teur. Le trai­te­ment sonore et son côté créa­tif y sont ensuite décrits. Les contrô­leurs MIDI du type Control Freak y sont présen­tés et leur utili­sa­tion expliquée.

L’au­teur cite les diffé­rents logi­ciels du marché (séquen­ceurs MIDI et audio, synthé­ti­seurs et échan­tillon­neurs virtuels etc) sans trop rentrer dans les détails mais en donnant les avan­tages et incon­vé­nients prin­ci­paux de chacun. Il ajoute des «  cahiers pratiques  » pour certains d’entre eux : Cubase VST32, Band in a Box, et Acid. Côté hard­ware (PC, Mac et même Atari), Samuel Weber n’hé­site pas à conseiller du maté­riel d’oc­ca­sion. Côté soft­ware, il explique la notion d’ins­tru­ment virtuel (VST et DirectX) et donne des appli­ca­tions concrètes de certains d’entre eux (synthés et samplers virtuels). Le bien connu Rebirth fait partie du lot. En paral­lèle, Reason et Storm sont égale­ment détaillés.

Enfin, suite logique, la troi­sième partie de l’ou­vrage parle de la diffu­sion de votre musique. Le MIDI­file est abordé, puis le fichier audio (WAV, AIFF…) ainsi que leurs homo­logues compres­sés dédiés à Inter­net (MP3, Real Audio etc). Les notions de strea­ming y sont notam­ment données, ce qui abou­tit natu­rel­le­ment au lien étroit entre diffu­sion de musique person­nelle et diffu­sion sur Inter­net.

Toujours dans la troi­sième partie, l’au­teur donne des infor­ma­tions sur comment éditer ses propres parti­tions, graver ou pres­ser ses CD pour les vendre et surtout pour se faire connaître (voir notre article sur l’au­to­pro­duc­tion et sur comment faire connaître sa musique).

La conclu­sion du livre donne un avis inté­res­sant car person­nel sur les atouts et les limites du home studio et, par exten­sion, de l’au­to­pro­duc­tion. Une critique construc­tive des majors face à l’au­to­pro­duc­tion y est d’ailleurs donnée.

Contenu du CD-ROM

Notons enfin que le livre s’ac­com­pagne d’un CD-ROM bien fourni en logi­ciels (version de démons­tra­tion et free­wares). Vous y trou­ve­rez notam­ment :

• Acid Xpress 3.0
• Acid Pro 3.0
• Batch Conver­ter 5.0
• Cuba­sis InWi­red
• Noise reduc­tion 2.0
• Quartz Audio­Mas­ter (free­ware)
• Rocket
• Siren Xpress 2.0
• Sound Forge 5.0
• Sound Forge XP Studio 5.0
• Vegas Audio 2.0
• Vegas Video 2.0
• Video­Fac­tory 2.0
• Visco­sity 1.5
• Logic Audio Plati­num

Conclu­sion et avis person­nel

«  Au cœur du home studio  » est idéal pour débrous­sailler toutes les notions du futur home-studiste, souvent perdu dans la complexité d’un monde qu’il ne connaît pas encore et qui peut faci­le­ment s’avé­rer opaque. On y aborde l’en­semble des connais­sances néces­saires pour bien débu­ter. En revanche, ce livre ne se substi­tue bien sûr pas à la lecture plus appro­fon­die des manuels des logi­ciels utili­sés. Il permet cepen­dant une prise en main rapide de ceux-ci sans rentrer trop dans les détails.

Samuel Weber a donc su «  vulga­ri­ser  » l’en­semble des notions musi­cales et tech­niques néces­saires au néophyte, tout en restant précis et utile, sans rester dans le vague, donc – et c’est tout à son honneur ! Je ne doute pas que les débu­tants trou­ve­ront une grande partie des réponses à leurs ques­tions dans cet ouvrage et qu’ils pour­ront ainsi sans diffi­culté passer à l’ac­tion.