Ma premiere composition en ligne.
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Masterpingu
Voila alors dabord j'espere que je fais pas d'erreur de procedure pour la presentation de compos...
Voici donc ma premiere composition du moins celle que j'estime finie et presentable pour recevoir vos critiques, sans pretention aucune ...
Titre : "Il villagio dei burratini"
Durée : 4min35s
Je vous laisse ecouter et si besoin est, je pense que vous allez demander, je donnerais des explications sur la banque de son etc...
J'espere avoir plusieurs avis pour savoir comment faire mieux la prochaine fois ou pour une autre version....
Laurent Juillet
Tout est dit là!?
Masterpingu
Anonyme
Citation : Tout est dit là!?
Mais................C'est le studio de Laurent.....
Laurent Juillet
Master, dans ce dessin tu as à la fois la notion de gauche/droite, mais aussi et surtout de profondeur. On y vois clairement les différents plans de l'orchestre.
Romin3t
scalp
Citation : Admettons la clarinette fait une melodie et la flute une autre sauf que les notes tombes un peu en decalage ce qui casse un peu "l'harmonique" c'est ca?
Pas tout à fait, je ne pensais pas à d'éventuels décalages rythmiques, mais aux accords qui découlent de la superposition de tes différentes lignes mélodiques. C'est pour cela que je te parlais de lecture "verticale". Il faut dire que je compose essentiellement en pensant à des suites d'accords, plutôt qu'à des mélodies, c'est donc une sorte de déformation chez moi...
Citation : le Grand Scalp
!!!! Laurent.......
Citation : Tiens qu'en pense notre ami scalp?
Quand je parlais (en essayant de faire mon intéressant) de "vision globale dans l'exposition et le développement des thèmes", je voulais dire que bien souvent une musique part d'une seule idée maîtresse. Pour moi cela se résume à une humeur, un ressenti que je cherche à traduire musicalement au piano, en trouvant l'idée de départ, le thème et son harmonisation. Ensuite je m'interroge sur les différentes façons d'introduire cette idée, de tourner autour, de faire des variations, de créer des attentes pour revenir encore plus fort sur le thème, de l'accélérer, le ralentir, le transposer, le déformer etc.... J'ai tendance à penser que c'est réussi lorsque dans tout ces cheminements, on a jamais oublié "l'humeur" qui est à l'origine du morceau, même si on a bien voyagé.
Masterpingu
Citation : Là encore l'idée est de recréer l'espace autour de l'orchestre, pour ce faire j'utilise une réverbe
hall unique, j'envoie tout le monde dedans et je cherche un équilibre entre le son direct et le son réverbéré. J'essaye de me mettre à la place des premiers rangs et de restituer les distances, les cordes à quelques mètres de moi, puis les bois, les cuivres et les percussions au fond. Seuls les
cors disposent d'une réverbe en plus pour simuler le fait qu'ils ont leur pavillon tourné vers le fond
de la salle, donc un son plus diffus que les autres.
En gros j'ai aussi mis une reverbe Hall sur le master. Il faut donc que j'en rajout une pour la trompette?
Sur le schéma "L -75 -60 centre +50 +75" ca c'est la repartition gauche droite ont est daccord?
Donc les chiffres en bleu c'est la repartition devant derriere? 0, 8, 15, 32...
Si c'est le cas a quel niveau on peut modifier ces parametres? dans la reverb sur "wet/dry"?
Le pingouin va comprendre
Anonyme
pour ma part, je réfléchis 2 à 3 jours avant la "direction" à prendre.Quelles parties d'instruments je vais utiliser, quelle atmosphere.D'ailleurs, faut que je me calme, je fais des insomnies...
POur la dernière démo, çà faisait 4 jours que j'y pensais.J'avais le thème en tête.Cela me prépare et me met dans l'ambiance avnat de travailler....
Masterpingu
Citation : aux accords qui découlent de la superposition de tes différentes lignes mélodiques.
En fait un accord de flute mi sol do re tout seul oui apres un accord de hautbois do si la mi (je dis les notes au pif) ca donne mi do sol si do la re mi et c'est pas forcement une bon melange?
c'est ça?
Laurent Juillet
Citation : Quand je parlais (en essayant de faire mon intéressant) de "vision globale dans l'exposition et le développement des thèmes", je voulais dire que bien souvent une musique part d'une seule idée maîtresse. Pour moi cela se résume à une humeur, un ressenti que je cherche à traduire musicalement au piano, en trouvant l'idée de départ, le thème et son harmonisation. Ensuite je m'interroge sur les différentes façons d'introduire cette idée, de tourner autour, de faire des variations, de créer des attentes pour revenir encore plus fort sur le thème, de l'accélérer, le ralentir, le transposer, le déformer etc.... J'ai tendance à penser que c'est réussi lorsque dans tout ces cheminements, on a jamais oublié "l'humeur" qui est à l'origine du morceau, même si on a bien voyagé.
Voilà une réponse de compositeur Masterpingu. ;)
Non, les chiffres bleus représentent une façon différente de compter le panning selon les sampleurs.
En fait il te faut jouer avec le son direct et le son réverbéré. Imagine toi à la place du chef, si tu écoutes les violons à côté de toi, tu entends beaucoup de son direct, alors que si tu écoute les timbales au fond, tu auras un son un peu plus diffus car la source est plus lointaine. De plus certain instruments comme la clarinette ou les cors, sont spacialisateur car leur timbre se propage moins nettement qu'un hautbois, par exemple. Les cors ont aussi la particularité d'avoir leur pavillon tourné vers l'arrière, alors que les autres cuivres projettent au dessus des cordes et en face. Tu vois le jeu c'est d'imaginer et d'essayer de reproduire au maximum l'impression que te donne un orchestre. Tu peux aussi dans certains cas jouer sur l'equalisation sachant que plus tu retires des aigus plus le son semble s'éloigner et perdre en intensité. Attention avec cette méthode car tu touche aussi au timbre. Il faut t'entraîner en comparant avec des enregistrements.
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