Sujet Élaborer un live : comment structurer son concert
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tomhar
11
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 11 ans
Nick Zefish
12445
Modérateur·trice thématique
Membre depuis 21 ans
Tu poses beaucoup de questions variées (mais très intéressantes) et le sujet risque de partir un peu dans tous les sens. Mais voici déjà quelques réflexions en tant qu'ingé-son qui reçoit plusieurs dizaines de groupes différents tous les ans.
Le temps du live, le rythme
Il n'y a pas de règle absolue mais il faut éviter le chaud/froid/chaud/froid alterné avec une rigueur d'horloger. Le schéma de base est souvent le même que celui d'un film: tu attaques fort au début (premier climax), tu diminue l'intensité en milieu de concert, et tu accélères de nouveau sur la fin (second climax). Mais bon ce n'est pas à suivre scrupuleusement. Tu peux faire une entrée en matière douce et posée, avec les zicos qui arrivent les uns après les autres sur scène (et le lead en dernier généralement).
le dress code et l'esthétique globale
L'esthétique est souvent négligée par les groupes: fond de scène crado, multiprises électriques blanches, câbles de 9m qui s’entortillent dans tous les sens, jacks et câbles électriques qui pendouillent à l'arrière du clavier, tenue vestimentaire douteuse (le top: jean délavé bleu clair + pull vert caca d'oie = compatible avec aucune lumière), housses d'instruments qui restent sur scène, chanteur lead qui veut se donner du style avec un chapeau qui lui masque les yeux...
C'est très utile d’avoir quelques notions de photographie. En particulier, on n'aura pas une esthétique sympa si on a énormément de détails sur un fond qui est lui même détaillé. Une base fondamentale de photo est d'avoir un fond très sobre pour que le sujet soit mis en valeur. Il est le seul à comporter des détails et attire l’œil. Sur scène, ça veut dire un fond sobre (coton gratté noir), le minimum de bazar (accrocher les micros aux fûts plutôt que de mettre des pieds, planquer les câbles et les DI, virer tout ce qui n'a rien à faire là...)
A mon avis ça n'est pas fondamental de customiser la grosse caisse ou de mettre le nom du groupe en fond de scène. Ce sont des détails qui détournent l'attention. Et puis la banderole du groupe en bâche brillante et mal tendue, c'est moche.
Un exemple propre:
Un truc important est la quantité de lumière renvoyée par les divers éléments. L’œil est attiré par ce qui est lumineux. Une chemise blanche renvoie plus de lumière que le visage. Il vaut mieux privilégier des couleurs neutres et pas trop réfléchissantes (noir, gris). Sinon il se passe ça:
le rapport au public : discussions, interpellations, participation
Là, c'est en tant que spectateur que je parle: il me parait important de parler au public entre les chansons, en essayant d'être un peu plus sincère et original que "Bonsoir, heu... Public!". Certains sont à l'aise en impro, d'autres pas du tout et il vaut mieux préparer un peu les interventions.
Participation du public: attention, c'est éculé jusqu'à la moelle (ça se dit, ça ?). Si ça parait trop artificiel ça tombe à l’eau et ça plombe vraiment l'ambiance. Un premier truc à se foutre dans son putain de crâne: ça doit être simple! J'ai déjà reçu des groupes qui tentent de faire répéter les 4 vers du refrain, ça ne marche absolument pas. Si on peut éviter de faire répéter du texte, c'est pas plus mal. Ou alors un seul mot...
Et puis ça dépend aussi des soirs. Parfois il y a un public chaud bouillant, parfois un public très sage ou peu nombreux. Personnellement, je ressent très bien quand une "participation du public" va foirer, et je me demande pourquoi les groupes insistent pour faire participer quand même. Il ne faut pas que ça soit mécanique - genre c'est inscrit sur la set-list alors on le fait. Il faut être capable de zapper ça. Et un second truc à se mettre dans son putain de crâne: la participation fonctionne avec un public déjà chaud pour l'amener à ébullition. Jamais, mais alors jamais ça ne relance un public passif. C'est tout le contraire.
Interpellation: ça peut fonctionner avec les potes extravertis planqués dans le public. Si le pote est musicien tu peux l'inviter pour un morceau (à condition qu'il assure et/ou qu'il connaisse un peu tes morceaux). Ça fait mini-boeuf au cours du concert et ça peut très bien marcher. Mais interpeler un inconnu est bien plus risqué: ça doit être très travaillé. Le public vient pour voir des mecs sur scène, pas pour y monter ni faire partie du spectacle à titre individuel. Le public aime se fondre dans sa propre masse.
le jeu de scène, la disposition des musiciens, l'utilisation d'effets visuels, les lights, la vidéo, ...
Oulah, là c'est large!
Jeu de scène: je ne suis pas musicien, je ne saurais pas dire quoi que ce soit
Disposition: en général les groupes se positionnent sur deux rangs. Il faut se placer en quinconce pour que le public voit tout le monde. Une erreur classique est le batteur planqué derrière le lead. Déjà qu'il est assis et planqué derrière ses cymbales... Mais bon là ça dépend beaucoup des lieux et on ne fait pas toujours ce qu'on veut.
Effets visuels, vidéo: zone dangereuse! Ça prend énormément de temps à installer pour un résultat souvent très laid et qui n'apporte rien au concert. Mis à part en électro pure et dure où il faut bien compenser le jeu de scène réduit d'un DJ scotché à son macbook, envisager la vidéo me parait à proscrire quand on débute.
Light: c'est le boulot du lighteux, s'il n'y en a pas ben de toutes façons y'aura pas grand chose à faire. C'est un sujet à part entière.
Le temps du live, le rythme
Il n'y a pas de règle absolue mais il faut éviter le chaud/froid/chaud/froid alterné avec une rigueur d'horloger. Le schéma de base est souvent le même que celui d'un film: tu attaques fort au début (premier climax), tu diminue l'intensité en milieu de concert, et tu accélères de nouveau sur la fin (second climax). Mais bon ce n'est pas à suivre scrupuleusement. Tu peux faire une entrée en matière douce et posée, avec les zicos qui arrivent les uns après les autres sur scène (et le lead en dernier généralement).
le dress code et l'esthétique globale
L'esthétique est souvent négligée par les groupes: fond de scène crado, multiprises électriques blanches, câbles de 9m qui s’entortillent dans tous les sens, jacks et câbles électriques qui pendouillent à l'arrière du clavier, tenue vestimentaire douteuse (le top: jean délavé bleu clair + pull vert caca d'oie = compatible avec aucune lumière), housses d'instruments qui restent sur scène, chanteur lead qui veut se donner du style avec un chapeau qui lui masque les yeux...
C'est très utile d’avoir quelques notions de photographie. En particulier, on n'aura pas une esthétique sympa si on a énormément de détails sur un fond qui est lui même détaillé. Une base fondamentale de photo est d'avoir un fond très sobre pour que le sujet soit mis en valeur. Il est le seul à comporter des détails et attire l’œil. Sur scène, ça veut dire un fond sobre (coton gratté noir), le minimum de bazar (accrocher les micros aux fûts plutôt que de mettre des pieds, planquer les câbles et les DI, virer tout ce qui n'a rien à faire là...)
A mon avis ça n'est pas fondamental de customiser la grosse caisse ou de mettre le nom du groupe en fond de scène. Ce sont des détails qui détournent l'attention. Et puis la banderole du groupe en bâche brillante et mal tendue, c'est moche.
Un exemple propre:
Un truc important est la quantité de lumière renvoyée par les divers éléments. L’œil est attiré par ce qui est lumineux. Une chemise blanche renvoie plus de lumière que le visage. Il vaut mieux privilégier des couleurs neutres et pas trop réfléchissantes (noir, gris). Sinon il se passe ça:
le rapport au public : discussions, interpellations, participation
Là, c'est en tant que spectateur que je parle: il me parait important de parler au public entre les chansons, en essayant d'être un peu plus sincère et original que "Bonsoir, heu... Public!". Certains sont à l'aise en impro, d'autres pas du tout et il vaut mieux préparer un peu les interventions.
Participation du public: attention, c'est éculé jusqu'à la moelle (ça se dit, ça ?). Si ça parait trop artificiel ça tombe à l’eau et ça plombe vraiment l'ambiance. Un premier truc à se foutre dans son putain de crâne: ça doit être simple! J'ai déjà reçu des groupes qui tentent de faire répéter les 4 vers du refrain, ça ne marche absolument pas. Si on peut éviter de faire répéter du texte, c'est pas plus mal. Ou alors un seul mot...
Et puis ça dépend aussi des soirs. Parfois il y a un public chaud bouillant, parfois un public très sage ou peu nombreux. Personnellement, je ressent très bien quand une "participation du public" va foirer, et je me demande pourquoi les groupes insistent pour faire participer quand même. Il ne faut pas que ça soit mécanique - genre c'est inscrit sur la set-list alors on le fait. Il faut être capable de zapper ça. Et un second truc à se mettre dans son putain de crâne: la participation fonctionne avec un public déjà chaud pour l'amener à ébullition. Jamais, mais alors jamais ça ne relance un public passif. C'est tout le contraire.
Interpellation: ça peut fonctionner avec les potes extravertis planqués dans le public. Si le pote est musicien tu peux l'inviter pour un morceau (à condition qu'il assure et/ou qu'il connaisse un peu tes morceaux). Ça fait mini-boeuf au cours du concert et ça peut très bien marcher. Mais interpeler un inconnu est bien plus risqué: ça doit être très travaillé. Le public vient pour voir des mecs sur scène, pas pour y monter ni faire partie du spectacle à titre individuel. Le public aime se fondre dans sa propre masse.
le jeu de scène, la disposition des musiciens, l'utilisation d'effets visuels, les lights, la vidéo, ...
Oulah, là c'est large!
Jeu de scène: je ne suis pas musicien, je ne saurais pas dire quoi que ce soit
Disposition: en général les groupes se positionnent sur deux rangs. Il faut se placer en quinconce pour que le public voit tout le monde. Une erreur classique est le batteur planqué derrière le lead. Déjà qu'il est assis et planqué derrière ses cymbales... Mais bon là ça dépend beaucoup des lieux et on ne fait pas toujours ce qu'on veut.
Effets visuels, vidéo: zone dangereuse! Ça prend énormément de temps à installer pour un résultat souvent très laid et qui n'apporte rien au concert. Mis à part en électro pure et dure où il faut bien compenser le jeu de scène réduit d'un DJ scotché à son macbook, envisager la vidéo me parait à proscrire quand on débute.
Light: c'est le boulot du lighteux, s'il n'y en a pas ben de toutes façons y'aura pas grand chose à faire. C'est un sujet à part entière.
[ Dernière édition du message le 04/04/2016 à 15:24:34 ]
tomhar
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Nouvel·le AFfilié·e
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supermike12
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Posteur·euse AFfolé·e
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Jimbass
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Fanou83
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Je poste, donc je suis
Membre depuis 15 ans
tomhar
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ParallaxX
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Posteur·euse AFfranchi·e
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Flag 
Un grand sage a dit un jour: "Si tout semble fonctionner correctement, alors vous avez manifestement oublié quelque chose."
ladent
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AFicionado·a
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