Hors Piste(s) - Le guide de l’enregistrement - 65e partie

En effet, je vais essayer de répondre à certaines remarques faites dans la section Commen­taires des deux chapitres précé­dents ; chose qui aurait été tout bonne­ment impos­sible si Audio­fan­zine avait choisi de publier ce guide en un seul pavé aussi « statique » qu’in­di­geste. Voici donc un numéro « hors-série » tota­le­ment imprévu à la base mais qui me semble à présent abso­lu­ment néces­saire à ce stade du guide.

Juste une mise au point…

Après cet inter­lude « musi­cal », permet­tez-moi de commen­cer par rappe­ler une chose : ce guide de l’en­re­gis­tre­ment fait partie de la section des dossiers « Bien débu­ter » d’Au­dio­fan­zine. À ce titre, il s’adresse donc prin­ci­pa­le­ment et en premier lieu aux néophytes en la matière, au sens noble du terme bien entendu, le but étant de mener ces derniers à un statut d’ama­teur éclairé autant que faire se peut et sans avoir la préten­tion d’en faire des experts.

Bien sûr dans l’ab­solu, qu’im­porte le « niveau » du lecteur parce qu’au­cun d’entre nous n’est omni­scient et qu’il est toujours inté­res­sant de revoir les bases. Dans la musique comme partout ailleurs, on apprend ou l’on réap­prend tous les jours, moi le premier !

Bref, je sais que j’ai parfois l’air d’en­fon­cer des portes ouvertes et / ou de trop rabâ­cher aux yeux des lecteurs les plus expé­ri­men­tés, mais c’est bel et bien voulu car ce sont fonda­men­ta­le­ment des bases que tout béotien se doit de connaître avant de pouvoir espé­rer aller plus loin. Imagi­nez un étudiant en « Maths Sup » assis­tant à un cours de CP, il s’en­nuie­rait ferme, assu­ré­ment ! Cepen­dant, faut-il pour autant faire l’im­passe sur le b.a.-ba de l’ad­di­tion au risque de perdre tota­le­ment les véri­tables élèves de CP ? Comme d’ha­bi­tude, je force un poil le trait, mais je suis certain que vous compre­nez ce que je veux dire.

Une autre spéci­fi­cité de cette série sur l’en­re­gis­tre­ment qu’il me semble utile de rappe­ler se résume à son carac­tère géné­ra­liste. L’objet n’est pas l’en­re­gis­tre­ment de tel ou tel instru­ment en soi, mais bel et bien l’en­re­gis­tre­ment à propre­ment parler. Pour être plus clair, j’es­saye ici de présen­ter et d’ex­pliquer la phase de capta­tion sonore dans le cadre plus global de ce que l’on nomme la produc­tion phono­gra­phique. Ainsi, et pardon­nez-moi si je me trompe mais, il me semble qu’il n’y a pas que les guita­ristes qui ont besoins de guitares dans leurs compo­si­tions, tout comme les batteurs ne sont pas les seuls concer­nés par l’en­re­gis­tre­ment de la batte­rie. Et je ne parle même pas des compo­si­teurs touche-à-tout n’ayant pas un niveau de pratique musi­cale avancé d’un instru­ment en parti­cu­lier. Du coup, il est logique d’en passer par certaines connais­sances de bases propres à chaque instru­ment afin que chacun puisse mieux appré­hen­der au travers de ces exemples concrets le concept géné­ral de l’en­re­gis­tre­ment audio.

Troi­sième point que je tiens à éclair­cir : ce guide adopte le point de vue très parti­cu­lier de l’en­re­gis­tre­ment en situa­tion de home studio. Bien sûr, il intègre des ensei­gne­ments prove­nant d’ex­pé­riences en studio, mais l’es­sen­tiel provient tout de même de mon parcours de « home studiste » qui s’étale sur près de trente ans – bonjour le coup de vieux ! Ainsi, l’idée est d’al­ler à l’éco­no­mie de moyens, pour ne pas frus­trer les porte­feuilles les plus modestes, tout en maxi­mi­sant le prin­ci­pal avan­tage inhé­rent à la situa­tion : le temps dispo­nible. Alors oui, certaines démarches prennent beau­coup de temps au début afin de mieux comprendre ce qu’il se passe et comment arri­ver à un résul­tat opti­mal dans des condi­tions maté­rielles plus ou moins « précaires ». Ceci étant, ce « temps perdu » sera au final du temps de gagné une fois certains auto­ma­tismes acquis, je vous le garan­tis ! Après, comme je le répète souvent, je n’ai pas la préten­tion d’avoir « la méthode ultime ». Il s’agit juste d’une façon de faire qui fonc­tionne, libre à chacun d’entre vous de l’ap­pliquer à la lettre ou pas, d’en tirer un ou deux conseils pour les inté­grer à votre façon de travailler, etc.

Pour finir, j’ai­me­rais souli­gner un dernier détail. Ce guide prend la forme d’une série. Mora­lité, même si je répète parfois certaines choses, je ne reprends pas tout de zéro à chaque chapitre consa­cré à tel ou tel instru­ment. Il est donc assez contre­pro­duc­tif de lire de façon isolée tel ou tel article car certaines notions impor­tantes pour la compré­hen­sion de ce dernier ont certai­ne­ment été abor­dées en amont, soit par votre servi­teur au sein même d’un épisode précé­dent, soit via les nombreux conseils que vous avez la géné­ro­sité de parta­ger avec la commu­nauté chaque semaine en commen­taire desdits épisodes !

Voilà, c’est tout pour aujour­d’hui. Dans le prochain épisode, nous repren­drons le cours du chapitre consa­cré à la guitare élec­trique. Sur ce, je vous souhaite à tous de passer une excel­lente semaine !