L’enregistrement de la batterie - Room Mono - Le grand guide de l’enregistrement - 21e partie

Comme son nom l’in­dique, la prise Room Mono est l’en­re­gis­tre­ment mono­pho­nique du son d’am­biance lors de la capta­tion d’une batte­rie. Si j’ai choisi de commen­cer ce chapitre par celle-ci, ce n’est abso­lu­ment pas par hasard. En effet, non content de jouer un rôle prépon­dé­rant dans la sensa­tion de profon­deur sonore en situa­tion d’en­re­gis­tre­ment de l’ins­tru­ment au moyen de plusieurs micros, la Room Mono peut égale­ment être une solu­tion de choix lorsque vous n’avez juste­ment qu’un seul et unique micro et/ou qu’une seule et unique piste pour travailler. Cela peut vous sembler être un pis-aller pour home-studiste fauché, mais cette façon de faire est parfois un choix volon­taire de produc­tion ! J’en veux pour preuve le magni­fique titre You know I’m no good de feue Amy Wine­house dont la prise de batte­rie a été effec­tué par Gabriel Roth (Daptone Records) avec pour seul micro un Shure 55(*). Et cela ne m’éton­ne­rait pas que Monsieur Roth ait procédé de la même manière sur cet instru­men­tal envoû­tant de Charles Brad­ley où la batte­rie est mixée « à l’an­cienne ». Bien sûr, ce genre de prise n’offre pas la même lati­tude qu’une capta­tion à plusieurs micros, mais le bon côté des choses, c’est qu’elle n’est, de fait, pas sujette aux problèmes de phase !

Bref, vous l’au­rez compris, la Room Mono n’est pas à prendre à la légère.

En piste

Comme je vous l’ai expliqué à l’oc­ca­sion de l’ar­ticle précé­dent, l’en­re­gis­tre­ment de notre batte­rie n’a pu être réalisé chez moi. Du coup, voici un petit point tech­nique sur nos condi­tions d’en­re­gis­tre­ment.

La conver­sion est assu­rée par une inter­face Sound­scape Ibox 64-MADI-TA. Quant à la préam­pli­fi­ca­tion des micros, elle est prise en charge par un duo de consoles analo­giques : une Sound­craft 3200 et une Amek TAC Bullet. Nous avons pris soin de ne pas trop faire travailler les préam­plis de façon à obte­nir un signal le plus « clean » possible, et bien entendu, aucune égali­sa­tion ni aucune compres­sion n’ont été appliquées à la prise.

Pour la Room Mono dont il est ques­tion aujour­d’hui, nous avons opté pour un micro à ruban Royer Labs R-121. Notre but étant d’ob­te­nir une prise capable de donner du relief à la batte­rie sans pour autant flou­ter le rendu, nous avons placé le R-121 assez proche du kit :

• Légè­re­ment en hauteur, dans l’axe de la grosse caisse, à envi­ron 60 cm du tom médium ;
• Incliné sensi­ble­ment vers le bas ;
• Plus orienté vers la caisse claire que le tom basse ;
• De façon à ce que la projec­tion ortho­go­nale du micro sur le sol soit très proche de la grosse caisse, envi­ron 5 cm.

Voici les résul­tats sonores de deux patterns diffé­rents :

01 RoomM Verse dry

00:0000:14

Lien

Code

• 01 RoomM Verse dry 00:14
• 02 RoomM Chorus dry 00:28

Nous verrons plus tard ce que cette piste apporte à l’en­semble une fois mélan­gée aux autres prises. En atten­dant, bien que cela sorte passa­ble­ment du cadre de cette série sur l’en­re­gis­tre­ment, voici quelques exemples de ce que nous pouvons déjà obte­nir au mixage en ne travaillant qu’avec cette Room Mono :

03 RoomM Verse wet

00:0000:14

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• 03 RoomM Verse wet 00:14
• 04 RoomM Verse wet 2 00:14
• 05 RoomM Chorus wet 00:28
• 06 RoomM Chorus wet 2 00:28

Pour infor­ma­tion, les trai­te­ments appliqués se résument à une campagne d’éga­li­sa­tion, de la compres­sion plus ou moins violente et une légère réver­bé­ra­tion. Avouez qu’il y a déjà de quoi faire, non ?

Remarques

Tout le monde n’a pas à dispo­si­tion un R-121 à la maison. Sachez donc que pour ce genre d’ap­pli­ca­tion, un micro à ruban de moyenne gamme devrait géné­ra­le­ment faire la blague. Pourquoi un micro à ruban ? Tout simple­ment car la réponse en fréquences de ce type de micro est bien souvent « moel­leuse » dans le haut du spectre, ce qui évitera d’ob­te­nir un son de cymbale trop agres­sif et en avant de la prise. De plus, la direc­ti­vité en 8 de ces micros permet d’avoir une belle profon­deur de champ en captant une dose adéquate du son de la pièce. Notez qu’en jouant sur la hauteur et l’in­cli­nai­son du micro, vous pour­rez travailler l’équi­libre graves / aigus, alors qu’en jouant sur la distance micro / batte­rie, vous travaille­rez plus sur l’équi­libre profon­deur / préci­sion.

Autre point que je souhaite évoquer, dans le cas d’un enre­gis­tre­ment de batte­rie à un seul micro, il peut être inté­res­sant d’uti­li­ser un micro dyna­mique à large membrane et direc­ti­vité cardioïde afin d’ob­te­nir un rendu plus « resserré » et précis. Et pour un son plus « punchy », n’hé­si­tez pas à rappro­cher encore plus ce micro pour le placer juste au-dessus de la frappe de la batte sur la grosse caisse avec la capsule diri­gée vers la caisse claire. Ainsi, vous aurez certes moins de bas, mais le couple Kick / Snare sera pêchu à souhait et bien mis en avant par rapport au reste du kit.

Pour finir, gardez bien à l’es­prit que le place­ment de ce micro chargé de capter cette Room Mono est primor­dial. Prenez donc bien la peine de tester plusieurs posi­tions afin de trou­ver exac­te­ment le son qui corres­pond à vos attentes.

(*) Des recherches sur la toile laissent entendre que pour ce titre d’Amy Wine­house, un micro à ruban RCA 77 DX aurait été utilisé en complé­ment du Shure 55, quasi­ment au même empla­ce­ment que ce dernier. Le son de l’al­bum résul­te­rait du mixage de ces deux micros avec en sus quelques samples de grosse caisse et de caisse claire. L’ajout de samples (laye­ring) est une pratique courante dans la produc­tion du son de batte­rie, c’est pourquoi nous l’abor­de­rons en détail dans un article ulté­rieur.

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