Le placement latéral du micro pour la prise de chant - Le guide de l’enregistrement - 115e partie

The Side Effect

N’avez-vous jamais remarqué que tout imita­teur qui se respecte arbore une mimique buccale bien parti­cu­lière lorsqu’il « singe » un Sylves­ter Stal­lone ou un Robert De Niro ? Bien sûr que oui, n’est-ce pas ? Or, il se trouve que ce genre de contor­sion faciale n’est pas unique­ment là pour aider le public à recon­naitre visuel­le­ment le person­nage incarné. En effet, cette panto­mime labiale joue énor­mé­ment sur la qualité de la voix imitée. Mais quel est donc le rapport avec le sujet du jour ? Eh bien, figu­rez-vous que tout le monde emploie ce genre de mimique à plus ou moins grande échelle, que ce soit en parlant ou en chan­tant, et cela influence gran­de­ment l’iden­tité vocale de chacun d’entre nous. En effet, ces tics de notre bouche parti­cipent non seule­ment au melting-pot harmo­nique de la voix, mais ils ont égale­ment un impact sur la dyna­mique puisqu’ils induisent une certaine orien­ta­tion du flot vocal. Ainsi, le chant comporte une compo­sante profon­dé­ment asymé­trique, d’où la néces­sité de s’in­ter­ro­ger sur le place­ment du micro d’un côté ou de l’autre par rapport à l’axe de l’in­ter­prète.

Dans les faits, si vous essayez de dépla­cer votre micro selon l’axe des abscisses, vous remarque­rez très vite qu’un côté est plus brillant ou plus sombre que l’autre, qu’il sonne plus « fin » ou plus « plein ». Et n’al­lez pas croire que ce genre de consi­dé­ra­tions est trivial et qu’un coup d’EQ bien senti sera suscep­tible de corri­ger la donne parce que ça n’est tout simple­ment pas vrai. Je vous le répète, il s’agit du mélange vocal harmo­nique qui est par essence fluc­tuant au cours du temps, contrai­re­ment à la correc­tion au moyen d’un égali­seur qui reste par nature statique. Mora­lité, il convient de placer le micro chant du côté qui corres­pond le plus aux diffé­rents critères que nous avons déjà vu ensemble à plusieurs reprises, à savoir la recherche d’un certain équi­libre de la voix au regard du titre en cours de travail en adéqua­tion avec vos désirs de produc­tion. 

Atten­tion, il ne s’agit pas ici de placer le micro à un mètre sur le côté du chan­teur ! En vous limi­tant à un rayon d’en­vi­ron une quin­zaine de centi­mètres grand maxi­mum, vous devriez rapi­de­ment trou­ver votre bonheur. Cerise sur le gâteau, les pops et autres bruits de bouche sont très souvent atté­nués en procé­dant de la sorte. Que demande le peuple ?

Pour finir, un AFien avisé a très juste­ment soulevé un point extrê­me­ment impor­tant dans les commen­taires de l’ar­ticle précé­dent : la ques­tion de l’in­cli­nai­son du corps du micro, et donc plus préci­sé­ment la notion d’orien­ta­tion de la capsule. Merci à Kurz67 pour cette remarque ! Je te rassure, il ne s’agit pas d’un oubli de ma part et nous abor­de­rons dans les moindres détails ce sujet déli­cat sous peu. En atten­dant au stade où nous en sommes, je vous invite à viser la bouche de l’in­ter­prète, surtout si vous utili­sez un micro doté d’une direc­ti­vité cardioïde voire « pire », un hyper­car­dioï­de…

Voilà, c’est tout pour aujour­d’hui. La semaine prochaine, nous nous penche­rons sur le cas du place­ment du micro chant selon la hauteur.