La part de la MUSIQUE
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studiodhorlebaix
Il me semble que la part de la technique devrait être infime. Je crois d'ailleurs que c"est entre autre cela qu'on envie aux albums cultes tels "Double blanc", "Physical Graffity", "Cantaloupe Island"... Le client n'est pas roi ou alors il ne faut plus critiquer les ricains.
FFWL
j'aurais bien rempli même un stade de France mais j'ai pas de frangine...
Neya_
En fait moi je suis pour l'édit, pour la coompression, pour l'EQ ... Bref pour travailler le son vers la direction recherchée ...
Je respecte les morceaux joués en une prise, bien sûr. Je respecte les morceaux mixés avec un soucis de naturel ... Et les ingés comme Patrice qui ne se servent presque pas d'EQ.
Le problème, c'est de savoir ce qu'on attend d'un album : est-ce que pour vous c'est juste un enregistrement servant à garder une trace d'une oeuvre ? Ou est-ce que c'est un support artistique qui a un sens en lui même, et dans lequel tout est bon pour affiner l'idée de départ ...
Ce que je dis est obscur, alors je vais faire une analogie avec le cinéma :
avant le cinéma il y avait le théatre ... Les acteurs devaient jouer en "une seule prise", sans "Edit" ... Leur voix devait obligatoirement porter fort, etc ...
Puis de nouvelles sont arrivées, permettant de nouveaux horizons - enregistrer une scène en plusieurs plans que l'on monte par la suite dans l'ordre le plus approprié ... Chuchoter à la caméra ...
Un puriste pourrait crier au scandale : où donc est passé le respect du jeu de l'acteur ?
L'interêt n'est simplement pas là.
Le cinéma ne sera jamais du théatre, point.
Ce qui n'empêche pas d'aller filmer du théatre, de la façon la plus neutre possible, pour garder une trace de la pièce ! Simplement ce n'est pas la même discipline, donc les règles sont différentes.
En musique c'est pareil : j'apprécie d'écouter des vieux enregistrements de Jazz en "one shot", pour pouvoir apprécier le jeu de chacun à sa juste valeur ... Mais Ce n'est pasle même concept que de produire et jouer un album, en cherchant une athmosphère cohérente, et en mettant tous les moyens techniques au service de cette dernière.
Voilà, en esperant que je ne répète pas trop ce qui a déjà été dit ...
Dom Janvier
Citation : j'aurais bien rempli même un stade de France mais j'ai pas de frangine...
studiodhorlebaix
batounet
l'edit doit être au service de la musique, et ne doit pas être là pour la "formater", pour la "mettre aux normes"........
et comme tu dis, c'est pas un service rendu aux musiciens que de recourir systématiquement à l'edit........
Anonyme
Citation : trouve cela immoral, inutile, dangereux et stéril parce que la perfection est immorale, inutile dangereuse et stérile. Immoral parce que c'est dire à ceux qui ne sont pas "calibrés" qu'ils sont mauvais, inutile parce que les enregistrements les plus mémorables ne sont évidemment pas parfaits, dangereux parce que je sens quelque chose de fascisant dans ce "rabottage de tout ce qui dépasse" et stérile parce qu'il me semble que ce genre de recherche mène à une impasse. A vos claviers...
Quand j'ai dit que j'avais une certaine "éthique" de l'enregitrement, on m'a remballé...
studiodhorlebaix
saimonn

Anonyme
Anonyme
soit vous enregistrez avec des vrais musiciens et avec de vrais préamplis dans une vraie pièce
soit vous faites tout au mac ou au pc avec des plugs et des cartes sons qui peuvent coûter aussi cher qu'une installation hardware
Des deux solutions, j'ai choisi la mienne et je ne suis pas réfractaire à l'informatique mais comme on l'a déjà dit, l'ordi c'est pour le peaufinage, pas pour la base ( même pour le gars qui fait de la pure techno ou des musiques de jeu pour console ).
Falavor
snafu
après rien à foutre des moyens utilisés
Anonyme
Anonyme
Citation : après rien à foutre des moyens utilisés
snafu
Alors quoi ?
Anonyme
Cites, mais des connus , cela m'intéresse bcp cette discussion
Rouxxx
après , faire la musique a base d'édits, c'est différent.
un peu comme on peut le faire dans le cinéma, on va créer des ambiances artificielles a partir de sons, ce qui ne peut pas être fait en temps réel.
Ce qui compte c'est que la magie fonctionne.
et parfois la magie fonctionne mieux avec un son direct live sur 4 pistes que sur un 128 pistes + gros stud derrière.
L'inverse est également vrai.
raymondw
J'adore arranger des morceaux existants, décrypter des solos improvisés et je me bagarre pour que le rendu sonore soit à la hauteur.
Du coup, aprés des années de bagarre, mon groupe est autonome en matos et ingés son
J'ai déposé des solos en COMPOS/JAZZ/SWING-BIG-BAND/raymondw, dites moi ce que vous en pensez, c'est toujours du Live de concert ou répet.
studiodhorlebaix
Les critiques que je formulerais pour les deux derniers enregistrements sont
1°) Je n'aime pas personnellement une basse électrique dans un big band.
2°) le sax est à l'avant, mais trop et trop artificiellement.
3°) Ca manque d" enthousiasme, de folie. Je crois que faire un peu déraper (dissonances, dérivés de pulsatiions... ) tout ça améliorerait le truc.
Sinon, bravo pour le son de la section de souffleurs. J'aime vraiment la balance wet/dry pour ce groupe. Dommage encore une fois que le sax n'en bénéficie pas. Pour qu'un instrument soit à l'avant, ce n'est pas toujours une question de niveau, c'est aussi une questiion d'intention. Je ne dis pas que le sax ne joue pas super, mais, à toi de voir. Un peu plus "d'intensité". Enfin, je dis ça parce que j'imagine que si tu as placé le sax tellement à l'avant c'est que tu as ressenti un problème lorsque tu ne le faisais pas. Enfin, garde une image cohérente.
Anonyme
Citation : Au fait pour les whites stripes, oui elle joue de la batterie comme un poney, mais ça fonctionne à merveille, le concept sur un album c'est vraiment long, par contre je connais l'exact set up pour faire ce type de son ( je suis associé avec un ingé qui a à peu près le même
Développe, çà c'est intéressant !
Hors sujet : c'est studiobleu parce que tu bosses avec des focusrite blue, c'est çà hein ?
raymondw
Il ne s'agit pas du tout de travail de studio avec recherche de placement stéréophonique ou autre, c'est du LIVE 100%, c'est à dire que nos ingés SON, n'étaient absolument pas à l'écoute de ce son de sortie Console, ils s'occupaient du rendu en salle.
Seulement pendant ce temps, mon DAT tournait comme il tourne toujours, et de temps en temps, je me retrouve avec des extraits, que je trouve intéressants.
Falavor
batounet
Falavor
pour la salle ok...mais partons sur une salle qui ne tiens pas du morceau de bravoure...
et sur un groupe équilibré sur le plateau...
après forcément la voix est généralement super plus forte que le reste...
Neya_
Citation : Y'a pas raison que ça ne le fasse pas...en toute logique, si le mec bosse bien en console, gère bien ses gains et tout...ça doit le faire...
Je suis pas du tout d'accord sur ce coup là, Fal :
Je sonorise un groupe à peu près une ou deux fois par semains, et on leur enregistre se qui sort de la console à chaque fois ...
Ben franchement, c'est un rendu très mauvais à écouter seul :
certains instruments comme les claviers, qui ne passent pas du tout acoustiquement sont poussés très forts,
alors que d'autres (batterie surtout, mais aussi un peu le sax par exemple) sont beaucoup plus en retrait : ils dévelloppent naturellement un niveau qui fait qu'on a beaucoup moins besoin / interrêt à les pousser.
Un autre point : le son en sortie de console manque terriblement de réverb, comparé à un morceau mixé en studio. Les salles dans lesquelles on sonorise ayant une réverbération naturelle bien plus forte et longue qu'en studio (et chez l'auditeur final d'un album).
Bref, à moins que tu parles de concerts dans des salles top niveau du point de vue de l'accoustique et suffisement grande pour s'affranchir du volume sonore des sources elles-mêmes, on n'obtiendra qu'un enregistrement témoin si on ne remixe pas les instruments séparément ultérieurement.
(Ce qui commence à demander une config déjà conséquente !)
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