Doubler les pistes guitares
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Tyssen
Voilà, je suis guitariste et je pars en studio semi-pro courant novembre pour la première fois pour enregistrer des morceaux dans le style hard-rock/heavy metal, mais orienté old school avec évidemment un son vintage (JCM 800).
Je voulais savoir si enregistrer deux, voir trois pistes guitares comme beaucoup le préconisent est nécessaire pour obtenir un son massif et puissant digne du registre.
Est-ce que la perte de définition en rythmique due au nombre de prises de son superposées s'atténue suffisamment lors du nettoyage des piste pour avoir quelque chose de distinct?
Je sais que dans le metal moderne c'est courant mais ça n'est pas ce genre de sonorités qui m'intéressent. Ne pourrai-je pas aisément me contenter d'une seule piste par guitare pour retrouver un gros son disto vintage?
Je fais l'essai chez moi bien sûr, avec ma petite config home studio, voir ce qui me plait le plus. Et très honnêtement je trouve que deux pistes (une par guitare donc) font très bien leur boulot et que je gagne rien à enregistrer 2 pistes par gratte.
Sauf que moi je ne retouche ni ne nettoie mes prises. D'où peut être l'aspect sale lorsque je double les guitares? Peut être que l'ingé son lui arriverait-il à trouver un compromis entre propreté et superposition de plusieurs pistes par guitare?
J'écoute beaucoup Zakk Wylde, Slash et d'autres chez qui il ne me semble pas entendre autant de guitares superposées en rythmique, pour tenter de percer le mystère, mais je reste septique étant donné l'empleur des productions qu'ils ont, ça doit fausser mon jugement.
Quelqu'un pourrait-il m'éclairer?
Aussi, est ce une bonne idée d'inviter d'autres guitaristes à jouer la "guitare 2" sur mes compos? Plein seraient enthousiastes, mais j'ai peur qu'ils n'arrivent pas à respecter les subtilités de jeu suffisamment bien pour que le résultat soit propre et cohérent. Dois-je privilégier le côté humain et subjectif en "utilisant" deux guitaristes différent (dont moi évidemment) ou plutôt la propreté et l'harmonie absolue en jouant tout moi même avec seulement une gratte différente? Je sais que Wylde joue toute les gattes et waoh, c'est plutôt sympa comme résultat...
Si certains ont déjà du faire face aux situations que j'appréhende ici, je leur serait reconnaissant de faire par de leur expérience!
Merci bien =)
"Mi scusi! Mi scuuusi! =)"
rroland
Korneo
Et que pensez-vous, dans un contexte metal, d'utiliser en principal un ampli bien saturé comme il faut et en second, plus centré et moins fort, un ampli qui fais un gros crunch ?
Je n'ai jamais pu essayé mais certains studio le conseil, pas d'autre.
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rroland
La seule chose à surveiller dès que l'on a plusieurs micros (plusieurs amplis) c'est la phase entre les pistes : il faut que cela reste cohérent, et qu'il n'y ait pas d'annulation partielle.
Korneo
Et j'ai dû avoir du bol parce qu'en cherchant un son qui me plait sur les deux amplis puis enregistrer et les combinés, ils se complètent très bien.
Quand j'en en enlève un, l'autre manque vraiment.
C'est aussi le cas avec le même ampli sur les deux cabs différents.
Pour les simulateurs, à part les Axe Fx, je n'aime pas leur son, il y a toujours un côté synthétique :-/.
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microwAves
Korneo
Par exemple, le gratteu de Decapitated utilise un ampli à lampes + un ampli à transistor qui sature au taquet et le son est très précis :
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Mon groupe de métal :
microwAves
apres, comme dit dans mon message, c'est un choix perso hein, pis je bosse pas des groupes de brutales, j'ai fini ma crise d'adolescence depuis un moment (mode troll, tout ça...)
Korneo
En tout cas, j'ai un peu du mal à comprendre comment, avec autant de possibilité de mixage, matériel et l'influence de chacun de ses composant + son utilisation et les doigts de chacun, on en arrive à des groupes qui sonne souvent dans la même veine de son.
Bref, je continue mes recherches mais au final, j'ai déjà la "base" du son que j'aurais au final comme je n'ai que 2 amplis, même si le 6505 est très modifié, sont très commun.
Un groupe ayant d'un côté une tête Krank Révolution (que j'adorerais avoir), une Diezel Herbert à droite et pour doubler les deux une tête VHT pourra avoir un son original.
Après, on oublie trop que la basse joue énormément et même avec un son de gratte à tomber par terre, si le son de basse est petit et maigrelet, le tout sonnera bof (j'en ai déjà fais l'expérience).
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jessy_c_dead
Citation :
En tout cas, j'ai un peu du mal à comprendre comment, avec autant de possibilité de mixage, matériel et l'influence de chacun de ses composant + son utilisation et les doigts de chacun, on en arrive à des groupes qui sonne souvent dans la même veine de son.
Par ce que beaucoup de gens veulent sonner comme untel ou comme machin, je connais bien le milieu metal, et les metalleux sont assez "Ouaiiis ouaiiis prend des EMG t'aura un GROS SON mec"
Des petits clichés comme ça qui font que tout le monde utilise les même types de grattes, des micros EMG (81/85 je crois ? lol), un SM57, des ampli ENGL, et enregistre le tout sur Cubase.
C'est un gros cliché hein, mais c'est pour dire que les gens ne se posent pas beaucoup de questions !
Que ce soit dans le metal ou ailleurs, d'ailleurs...
Puis inversement, un son qui parait super bon dans un mix peut être tout moche seul !
microwAves
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