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Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)

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  • 544 followers
Sujet de la discussion Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)
:8) j'ai surfer un peu ce matin sur le net pour me renseigner sur l'actualité du disque en france
l'heure est grave pour les maisons de disques ! beaucoup d'artistes se font viré , les signature de nouveaux talent sont casi rare et le personnel est licencié peu a peu

LA CAUSE PRINCIPAL SELON 80% DES PRODS = le peer to peer et téléchargements


plus personne ne bouffe , ni les producteurs , ni les distributeurs , ni les maison de disques , et encore moins les artistes auteur compositeur <img src=(" />
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15211
Citation :
Au final, à cause de la gratuité, l'offre va forcément diminuer car les gens vont se décourager et arrêter de créer pour des clopinettes si en plus ils ne peuvent tourner. ça va faire une nouvelle sélection, et je ne suis même pas sûr qu'au final il ne restera que des choses de qualité. Après fais comme tu le sens.

Je ne sais pas quel âge tu as, mais par rapport à il y a 20 ans, l'offre de musique enregistrée est monstrueuse, et pourtant la gratuité est passée par la. À l'époque il fallait se fader les chroniques d'un magasine, le petit rayon du disquaire, et les commandes qui mettent 10 plombés à arriver (et si au final t'aimes pas c'est le même tarif), les cd simples de rocksound ça avait été une révolution. La plupart des groupes locaux n'enregistraient pas, vu qu'un 4 piste coutait le prix d'un gros Pc + interface (64 pistes, plus l'édition et le graveur), et une réverbère un smic complet (on en trouve freeware). Les prix des grattes et des amplis ont aussi chuté et la qualité s'est nettement améliorée, enfin bref, j'adorerais débuter aujourd'hui!

Aujourd,hui la fréquentation d'audiofanzine ou de gearslutz est impressionnante, il s'est jamais vendu autant de préamplificateur à lampes, et j'en passe sans doute.

Y'a beaucoup de trucs médiocres qui sortent, et j'alimente le contingent à ma hauteur, mais on a aussi des tas deetits projets qui touchent bien et avec lesquels on se connecte aujourd'hui alors qu'il y a 20 ans on n'aurait même pas connu leur existence....
15212
Bonne année et plein de ventes de CD, de téléchargement, de streaming, de vues youtube, de passages radio et de concerts devant des foules en délire!:8)


:bravo:

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


15213
Citation :
C'est quand même un peu logique que seuls les meilleurs puissent en tirer rémunération et passer d'amateurs à professionnels.
C'est surtout ceux qui ont le meilleur marketing et le plus d'argent de papa pour faire illusion...J'ajoute qu'en france il ya beaucou pplus d'aide pour les amateurs que pour les pros...si bien que des amateurs deviennent presque professionels dans le sens qu'ils vivent sous perfusion...
Aprés si il n y a que de l'argent et pas trop de talent c'est pas dit que ça dure, (excepté avec les subventions...)mais en attendant ça pollue un max !

Aussi, il me semble qu'en musique, Le public s'identifie à un "artiste", pas à son "oeuvre". C'est l'image du groupe ou du chanteur qui est le premier "lien" avec un public, en second viennent le style et les outils ( genre les grattes, c'est coool, le piano c'est pour les gonzessses....) Donc c'est ça qui est jugé en premier comme valable ou non...

Là on parle de "marché" et qui dit marché dit compromis entre integrité artistique et besoin d'un public : dans show business, il y a business, et il faut beaucoup de "faux", comme en cinéma pour sembler "vrai"...Alors comme l'artiste est en principe un chercheur sincère, il souffre de devoir faire des concessions à ce qu'il considère comme être sa verité. La question est jusqu'à quel point veut il partager son travail ? car soit il veut de l'absolue sincerité mais risque de rester tout seul dans son coin, soit il veut plus ou moins de reconnaissance, et il faut bien passer par du compromis...

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 01/01/2015 à 19:30:07 ]

15214
merci EPE_Be, tout pareil!

+1000 paradies.

je vous poste ma dernière interprétation d'une compo piano pur intitulée "vague à l'âme" pour vous souhaiter la bonne année qui est sous un autre post d'af (bon c'est un peu triste tant pis) enregistrée avec mon nouveau piano numérique:





mauvaise écoute à tous! :-D:bravo2::zzz::facepalm:


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[ Dernière édition du message le 01/01/2015 à 20:43:42 ]

15215
Citation de paradies :
Aussi, il me semble qu'en musique, Le public s'identifie à un "artiste", pas à son "oeuvre". C'est l'image du groupe ou du chanteur qui est le premier "lien" avec un public, en second viennent le style et les outils ( genre les grattes, c'est coool, le piano c'est pour les gonzessses....) Donc c'est ça qui est jugé en premier comme valable ou non...

Là on parle de "marché" et qui dit marché dit compromis entre integrité artistique et besoin d'un public : dans show business, il y a business, et il faut beaucoup de "faux", comme en cinéma pour sembler "vrai"...Alors comme l'artiste est en principe un chercheur sincère, il souffre de devoir faire des concessions à ce qu'il considère comme être sa verité. La question est jusqu'à quel point veut il partager son travail ? car soit il veut de l'absolue sincerité mais risque de rester tout seul dans son coin, soit il veut plus ou moins de reconnaissance, et il faut bien passer par du compromis...

Intéressant, philosophiquement intéressant tout ce que tu dis là. Mais je ne pense pas que le terme "compromis" soit bien choisi. Le compromis ne marche pas en musique. Mais l'artiste a besoin de reconnaissance. Le succès vient quand il y a rencontre, plus que compromis, entre la sincérité de l'artiste et l'attente du public à un moment donné. Même si la rencontre peut être un peu provoquée, par un directeur artistique par exemple, qui joue les "marieuses" entre l'artiste et son public.

Quant à l'identification du public à l'artiste, elle ne vient qu'après au moins une et souvent plusieurs "rencontres" (= hits) Alors parfois, quand l'identification est forte, l'artiste peut se permettre des voies plus audacieuses, plus personnelles, de prendre le risque de dérouter une partie de ses fans. Ou à l'inverse lui resservir le même plat périmé jusqu'à l'indigestion juste pour arrondir son compte en banque ou flatter son ego de triste façon.

Ça c'est valable pour les artistes. Le business est parfaitement capable de pondre des tubes sans artistes. Suffit de faire obéir auteurs, compositeurs, musiciens, réalisateurs et interprètes à un cahier des charges, l'attente du public. Le pire est que ça se fait. Sauf que ça ne dure pas, le public n'est pas dupe, il n'est pas prêt (heureusement)à s'identifier à du préfabriqué.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


[ Dernière édition du message le 01/01/2015 à 23:47:10 ]

15216
Quand tu analyses harmoniquement le contenu de radios grand public comme rtl 2, tu te rends compte que les accords sont bien souvent les mêmes, juste l'ordre est changé entre ces mêmes accords... Terrible :)

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Viens écouter mes nouveaux morceaux!

15217
Ouais, et sans même respecter les bases d' l'harmonie, juste des accords parfaits décalés. Quand je faisais ça en musico je me faisais laminer. Aujourd'hui quand tu respectes les bases de l'harmonie, tu es un "intello de la musique" :surpris:

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[ Dernière édition du message le 02/01/2015 à 11:07:09 ]

15218
Y a pas forcément a respecter les bases de l'harmonie. L'important c'est que ça sonne.
15219
x
Hors sujet :
Citation :
Y a pas forcément a respecter les bases de l'harmonie. L'important c'est que ça sonne..
Si ça sonne, quelque part, c'est que tu respectes les lois de l'harmonie; la dissonance fait partie de l'harmonie. En outre, l'harmonie telle que décrite dans la théorie classique et même jazz la plus évoluée ne tiens pas compte des nouveaux outils éléctroniques : le filtre permet de modifier les fréquences harmoniques et selon quelle formes d'onde on utilise, ça amplifie ou non telle harmonique, même si onreste sur le même accord, l'oreille reste l'outil principal pour juger selon moi, la théorie doit être un guide si besoin, pas un dictateur. Si on suivait les règles harmoniques ancestrales, tout intervale autres que la quinte était considéré comme satanique
En revanche je rejoins les com qui s'attristent du peu d'imagination que reflètent les morceau mainstreams. Le problème c'est qu'ls sont éculés harmoniquements, mais aussi rythmiquement, mais aussi mélodiquement, et souvent vocalement : reste des paroles insipides...donc plus rien. Dans ce contexte, dés que quelqun à une petite voix, un texte un peu mieux ecrit, waaa on a l'air de redecouvrir la poudre !

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 02/01/2015 à 12:37:23 ]

15220
@paradies : je crois qu'on est parfaitement d'accord, la théorie musicale est un guide qui permet de comprendre les relations entre fréquences et pourquoi ça chatouille dans un sens ou dans l'autre nos tympans, mais ça ne doit pas forcément devenir un maître !:bravo: