Avis sur les compos des membres

Technique :

La mélodie, très belle, ainsi que l'orchestration qui tourne autour du thème principal récurrent est vraiment réussie.
Peut-être pour chipoter juste quelques légers déséquilibres dans le mix des vents et des cordes sur la toute dernière partie avant la reprise du thème (les vents, notamment les bassons, semblent un peu trop en avant) mais pour moi, à cette exception près, c'est du tout bon.

Artistique :

Original dans la structuration, véritable invitation au rêve et à l'évasion dans les grands espaces que tu décris d'une si belle manière, c'est ici avant tout de la Musique avec un grand M. Par conséquent, un grand merci et un tout aussi grand bravo.

Technique :

Tombé sur la compo un peu par hasard de mes pérégrinations sur le web, j'ai été immédiatement séduit par la qualité générale de l'arrangement / orchestration, vraiment très pro, ainsi que par le travail de recherche mélodique (thème principal et ses déclinaisons).

Artistique :

Une véritable atmosphère est posée ici, à la fois tranquille et mélancolique. Le thème mélodique principal est tout bonnement envoûtant et trouve son ultime apogée notamment lors de ses deux expositions sous forme de "tutti". Mention spéciale au contrechant des violoncelles à ces deux moments précis, fort bien écrits. Du très beau travail vraiment.

Technique :

Joli jeu d'orgue, j'adore, avec un son bien drivé.
Les montagnes russes et moulinets sont énormes.
La batterie, effectivement, sonne un peu dry, surtout comparé au son d'orgue qui lui très "roomy".
Fin vraiment brutale !

Artistique :

J'ai un peu de mal à voir le côté (o)rageux de la performance, par contre le jeu est très très très très bon. Peut-être est-ce la réincarnation de Keith Emerson qui veut faire venir la pluie en invoquant les dieux de son instrument diabolique ?
Ce n'est pas qu'un jam, c'est un morceau à réécouter plusieurs fois pour en saisir l'essence.
Par contre Greg Lake est absent de la formation, sinon c'était 5 étoiles assuré !

Technique :

Joli panning des instruments.
Beaucoup de dynamique dans l'ensemble, l'ensemble est pêchu, il y a eu du travail sur les transitoires ou bien est-ce seulement le signe de très bonnes prises de son.
Musique un tout petit peu répétitive, il manque par exemple un gros solo qui nous colle au fauteuil comme un éclair qui vient frapper l'arbre juste en face de nous.

Artistique :

Belles interactions harmoniques entre les guitares et le piano électrique (qui ferait éventuellement penser au début aux Doors, mais en fait non, il a sa propre personnalité, c'est juste que cet instrument est complètement approprié à cette ambiance).
La voix chaude nous conte l'infiniment petit et grand, ce qui se passe au coeur des nuages et de nos coeurs quand ça s'électrise dans nos p'tites têtes.
Peut-être mon préféré de la saison :)

Technique :

Rien à redire sur la partie technique, tout me semble OK, je suis simplement surpris par l'écriture, je trouve que l'insertion du passage métal de 2:29 à 5:03 n'est pas vraiment appropriée,même si elle est bien réalisée.

Artistique :

Je comprend l'intention de dépeindre une certaine violence d'un phénomène naturel, mais là, le contraste avec l'intro est trop exagéré, c'est dommage, c'était bien parti. Enfin, ce n'est que mon avis, c'est vrai que je n'affectionne pas ce style d'une manière générale.

Technique :

Comme toujours l'interprétation, la technique sont très bien maitrisées. Le mixage est parfait aussi. Que dire des sons sinon qu'ils eux aussi parfaits.

Artistique :

Que voilà de lointains horizons bien mélancoliques pour ne pas dire tristes. Tout cela inspire tout de même la sérénité et peut être une lueur d'espoir finale? En tous cas c'est très beau. Bravo

Technique :

Je rejoins l'avis d'autres personnes à propos de la batterie, ça manque de présence, de punch. Le reste est bien construit, les passages lents et creux sont là où il le faut. La voix comme d'hab, passe toujours bien, en anglais de surcroit, bien vu la réverb lointaine sur la voix à 2.47. bonne écriture dans l'ensemble pouvant coller à un scénario post-apocalyptique d'un blockbuster.

Artistique :

On est dans les "clous" avec ce morceau, mission accomplie. Beaucoup d'efforts fournis dans la recherche des ambiances tout en réussissant à ne pas tomber dans le piège des clichés.

Technique :

Le texte est d'à propos sur une musique plutôt "country/blues". C'est un choix. La voix est légèrement sous-mixée. Mélodie et arrangements bien construits.

Artistique :

Avec cette interprétation à la façon "Stéphan Eicher" dans un style country/blues, je visualise un cowboy fatigué en fin de journée, assis sur une chaise basculante, un banjo dans les mains, scrutant un ciel sombre et grondant, oui je sais, ça fait cliché, mais je décris ce que je ressens à froid dès la première écoute, alors oui, on peut dire que c'est en rapport avec le thème mais dans ce contexte Américain là.

Technique :

Je ne trouve pas qu'il manque de la réverb sur la batterie. Le mix est correct. Le timbre de l'orgue "façon Hammond" et le motif mélodique en boucle sont très appropriés à l'ambiance demandée. La fin aurait pu être plus présente et soignée.

Artistique :

Pas vraiment original, mais je salue tout de même l'effort qui a été fourni pour la recherche du motif à l'orgue.

Technique :

Belle maîtrise de l'ensemble. Très bon passage calme au piano (d'excellente qualité sonore au passage). La reprise est splendide.
Les voix donnent du coffre et du style, c'est indéniable, mais je ne les trouve complètement réalistes, c'est un détail.

Artistique :

Tu es le maître incontesté des ambiances cinémascopiques. Entre Bravehart et Requiem for a Dream, il suffit de fermer les yeux et d'imaginer traveling sur le champ de désolation laissé par l'orage. Petite effet répétitif à un moment, on s'attend à une montée finale encore plus grandiose, mais non en fait c'est juste bien comme ça. Mais le 5 étoiles est là.