Le confort du chanteur (2e partie) - Le guide de l’enregistrement - 94e partie

Contex­tuel­le­ment vôtre

L’idée du jour repose sur une réflexion de base rela­ti­ve­ment simple : l’ex­pé­rience de l’en­re­gis­tre­ment en studio n’est géné­ra­le­ment pas quelque chose de natu­rel pour le musi­cien. Afin de remé­dier à cela, il est somme toute logique de vouloir faire en sorte de repro­duire autant que faire se peut les condi­tions dans lesquelles ce dernier a l’ha­bi­tude de pratiquer, n’est-ce pas ? À ce petit jeu-là, il se trouve qu’il existe plusieurs méthodes rela­ti­ve­ment simples à mettre en oeuvre que je trouve parti­cu­liè­re­ment effi­caces lorsqu’il s’agit d’un chan­teur.

Tout d’abord, il convient de savoir dans quel contexte « social » l’in­ter­prète est le plus à son aise pour donner de la voix. Est-il du genre soli­taire à chan­ter dans sa chambre ? Préfère-t-il faire vibrer sa luette avec ses comparses en répé­ti­tion ? L’ex­ci­ta­tion de la scène est-elle une drogue néces­saire pour que son organe atteigne des sommets ?

En fonc­tion des réponses à ces ques­tions, vous pour­rez en déduire comment « peupler » vos sessions d’en­re­gis­tre­ment avec lui. En effet, dans le premier cas il convien­dra de restreindre au strict mini­mum la présence de quidams lors de vos séances, l’idéal étant de vous limi­ter à vous deux, voire de faire en sorte qu’il ne vous voie pas direc­te­ment lors des prises. Dans le deuxième cas, la présence de ses compa­gnons d’armes devrait le rassu­rer. Enfin, pour les accros à la scène, un petit public trié sur le volet devrait suffire à lui donner suffi­sam­ment de « peps » entre chaque prise.

Tout ça peut vous paraître bête comme chou mais je vous assure que cela fait systé­ma­tique­ment une sacrée diffé­rence sur les perfor­mances de votre donneur de voix !

Ensuite, un autre détail qui peut aider lorsque votre chan­teur joue par ailleurs d’un instru­ment, c’est de tout simple­ment le lais­ser jouer dudit instru­ment lors des prises de voix. En effet, ce dernier a certai­ne­ment plus l’ha­bi­tude de chan­ter en s’ac­com­pa­gnant, pourquoi donc l’en priver ? De plus, hormis la ques­tion de son confort, l’autre avan­tage c’est que si vous possé­dez le maté­riel suffi­sant, vous pour­rez faire d’une pierre deux coups en captu­rant le chant et l’ins­tru­ment simul­ta­né­ment. Bien entendu, le revers de la médaille réside dans les éven­tuels problèmes de repis­se… Ceci étant, il existe toujours un moyen de réduire ce genre de risque au mini­mum. Par exemple, pour un chan­teur jouant égale­ment de la guitare élec­trique, vous pouvez vous limi­ter à l’en­re­gis­tre­ment de sa six cordes via un boîtier de direct en lui renvoyant le son mouliné par un ampli virtuel dans son retour casque. S’il s’agit d’une guitare acous­tique, vous pouvez toujours utili­ser à votre avan­tage les diffé­rentes direc­ti­vi­tés des micros à votre dispo­si­tion de façon à réduire la diapho­nie comme nous l’avons déjà évoqué lors d’un précé­dent article. Si votre chan­teur est égale­ment pianiste, propo­sez-lui de jouer sur un clavier maître couplé à un instru­ment virtuel plutôt que sur un véri­table piano, ce n’est certes pas tout à fait la même tisane mais ça le rappro­chera tout de même de sa zone de confort. Bref, je suppose que vous saisis­sez à présent l’idée : malgré les éven­tuels soucis de diapho­nie, si votre chan­teur se sent plus à l’aise en compa­gnie de son instru­ment pour chan­ter, lais­sez-le faire tout en mini­mi­sant le plus possible la repisse car le gain en qualité d’in­ter­pré­ta­tion en vaut large­ment la chan­delle.

Voilà, c’est tout pour aujour­d’hui ! La semaine prochaine, nous clôtu­re­rons ce chapitre consa­cré au confort du chan­teur en nous inté­res­sant cette fois-ci à la ques­tion du maté­riel d’en­re­gis­tre­ment à propre­ment parler…