Le placement rythmique du chanteur - Le guide de l’enregistrement - 102e partie

Rhythm is love

Comme je vous le disais lors d’un précé­dent article, la voix est un instru­ment à part. Nous avons déjà vu comment se prému­nir des éven­tuels problèmes d’in­tel­li­gi­bi­lité et nous savons égale­ment accom­pa­gner le chan­teur de façon à ce que sa perfor­mance colle au plus près aux émotions censées être véhi­cu­lées par le titre en cours de produc­tion. Il nous reste donc à abor­der trois des points essen­tiels à une bonne prise de voix, dont le place­ment ryth­mique et la justesse. Or, si j’in­siste lour­de­ment sur l’im­por­tance du retour pour le chan­teur depuis plus d’un mois, figu­rez-vous que ce n’est pas pour des clopi­nettes ! En effet, la mani­pu­la­tion de ce retour peut vous permettre d’ai­der votre donneur de voix à corri­ger d’éven­tuels soucis de place­ment ryth­mique et/ou de justesse. Aujour­d’hui, nous allons nous concen­trer sur le ryth­me…

Afin de faci­li­ter le place­ment ryth­mique, il me semble évident de faire en sorte que l’in­ter­prète sente bien la pulsa­tion. Pour ce faire, il suffira la plupart du temps de mettre en avant dans le retour la partie pure­ment ryth­mique du morceau, qu’il s’agisse de percus­sions diverses ou d’une batte­rie clas­sique. Atten­tion, lorsque je vous parle de mettre cela en avant, ça ne signi­fie pas qu’il faut augmen­ter le volume de ces instru­ments ! En effet, il vaut mieux raison­ner ici de façon sous­trac­tive et bais­ser le volume du reste de l’ins­tru­men­ta­tion. Le résul­tat final sera le même tout en ayant pour avan­tage de ne pas bles­ser les fragiles oreilles de votre chan­teur. 

Notez qu’en l’ab­sence d’ins­tru­ments percus­sifs purs et durs indiquant la pulsa­tion, vous pouvez mettre en avant tout instru­ment suivant suffi­sam­ment clai­re­ment le rythme, comme par exemple une guitare ryth­mique ou une partie de piano bien chalou­pée. Évitez tout de même les instru­ments navi­guant trop dans le bas du spectre tels que la basse car ces derniers peuvent engen­drer des problèmes de justes­se… Avouez qu’il serait absurde de créer un nouveau problème en essayant d’en résoudre un autre !

Les manoeuvres décrites ci-dessus peuvent malheu­reu­se­ment ne pas s’avé­rer suffi­santes dans certains cas. Par exemple, diffi­cile de mettre un quel­conque rythme en avant lorsque l’ins­tru­men­ta­tion se résume à des nappes sonores éthé­rées. Il se peut égale­ment que la section ryth­mique soit telle­ment tara­bis­co­tée qu’il en devient diffi­cile de repé­rer la pulse nour­ri­cière à moins d’être soi-même un batteur averti. Bref, dans les situa­tions les plus diffi­ciles, la solu­tion la plus simple sera toujours là pour vous sauver la mise : l’uti­li­sa­tion du métro­nome ! Les chan­teurs n’aiment géné­ra­le­ment pas donner de la voix avec un clic dans les oreilles mais quand il n’y a pas le choix… Si votre inter­prète est vrai­ment aller­gique à ce doux appa­reil de torture musi­cale, vous pouvez toujours lui brico­ler un métro­nome person­na­lisé en utili­sant un instru­ment virtuel dispo­sant de sons percus­sifs « natu­rels », cela sera certai­ne­ment beau­coup plus agréable à ses oreilles.

Pour finir, pensez à éven­tuel­le­ment allé­ger, voire carré­ment suppri­mer les réver­bé­ra­tions et/ou delays sur la voix du chan­teur mais égale­ment sur tous les instru­ments du play­back car ce genre d’ef­fet joue énor­mé­ment sur notre percep­tion tempo­relle. Les sons secs seront certes moins agréables à l’écoute mais le gain en préci­sion ryth­mique peut s’avé­rer salva­teur lorsque le chan­teur est aux fraises de ce côté-là.

Voilà, c’est tout pour aujour­d’hui. La semaine prochaine, nous verrons comment mani­pu­ler le mixage du retour afin d’ai­der votre inter­prète lorsque ce dernier a quelques soucis de justes­se…