Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou

réactions au dossier [Bien débuter] Qu’est-ce que la dynamique ?

  • 80 réponses
  • 38 participants
  • 14 867 vues
  • 47 followers
Sujet de la discussion [Bien débuter] Qu’est-ce que la dynamique ?
Qu’est-ce que la dynamique ?
Cette semaine, nous allons attaquer le traitement de la dynamique en situation de mixage, question épineuse s’il en est…

Lire l'article
 


Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !
Afficher le sujet de la discussion
51
Klemklem a fait décoller en moins d'un jour ce thread, vous pourriez aussi le remercier au lieu de le démolir.:bravo:

Bon perso j' suis pas d'accord avec lui. A mes débuts en MAO "on" m'avait fait comprendre que chaque piste méritait son comp. Le résultat était plus mauvais qu'à l'époque où je faisais tout en hardware, forcement je n'avais qu'un compresseur hardware pour les voix... Aujourd'hui j'essaie d'éviter de compresser les instruments acoustiques purs (guitares, mando...) en préférant réduire 1 ou 2 pics ça et là sur le fichier audio. Bien sûr ça dépend du style de musique. Mais si on veut préserver l'interprétation de bons musiciens et l'émotion qui va avec, moins on traite le signal, mieux ça sera. C'est valable pour les comp mais aussi les EQ ou les reverbs, l'idéal étant de "penser" les arrangements pour que les instruments se complètent au lieu de se chevaucher.
J'ai surtout l'impression que nombre de musiciens font du son au lieu de faire de la musique. On masque la pauvreté de la composition et de l'interprétation avec des tas de pistes et des tas de plugs. Du coup on passe plus de temps pour apprendre à maîtriser ces plugs que pour maîtriser son instrument et apprendre quelques règles de composition. C'est juste une impression quand j'entends ce qui passe à la radio, ... chanson sur 3 accords, texte sur 3 phrases, harmonies de base... alors on se rattrape sur le beat et le son.
Ou-là j'suis grave hors sujet... ça serait bien une série d'articles pour les débutants avec quelques techniques d'harmonisations, des conseils pour les arrangements, des notions de solfège... Enfin ce qui précède la technique et le matos.
52
Citation de globutu :
Pour le régler enfin ma technic attack au mini release mini threashold maxi et ratio max et je remonte le gain, j'ouvre petit a petit l'attaque pour trouver le son qui me plais par rapport au style une fois l'attaque trouvé je redescend le gain met un ratio qui correspond a ce que je cherche leveling du 2 voir 4 apres coupe du transient ou du percusif du 4 voir 6 ca dépend du contrôle de réduction que je cherche. Je remonte le threashold avec une release correct jusqu'a trouver le moment ou j'ai la relation entre attaque et sustain qui me plais. A ce moment la je regle la release au plus rapide sans creer de distorsion. j'aime le punchy après je peut toujours chercher un effet en jouant sur la release plus longue
J'ai pas dis que c’était LA methode mais celle que j'ai trouvé pour moi pratique


Ca a l'air intéressant. Quelqu'un peut traduire ?

x
Hors sujet :
Citation de Hakim+K :
ça serait bien une série d'articles pour les débutants avec quelques techniques d'harmonisations, des conseils pour les arrangements, des notions de solfège... Enfin ce qui précède la technique et le matos.

+1000
Je me rends compte que j'ai bien besoin de progresser en théorie musicale, mais sans le côté académique prise de tête du solfège (et de la façon habituelle de l'enseigner).
53
Citation :
Citation de Hakim+K :

ça serait bien une série d'articles pour les débutants avec quelques techniques d'harmonisations, des conseils pour les arrangements, des notions de solfège... Enfin ce qui précède la technique et le matos.


+1000
Je me rends compte que j'ai bien besoin de progresser en théorie musicale, mais sans le côté académique prise de tête du solfège (et de la façon habituelle de l'enseigner).


+1000 idem !
54
@jimbass

55

Et ben voilàààà ! Enfin du sérieux !!!! icon_bravo.gif  Enfin un peu de musique ! (c'est quoi ça icon_exorbite.gif ) ben c'est le truc avec des notes, des silences, des nuances.... icon_exorbite.gif

A mon sens, il n'y a pas qu'une vérité ! Le mix, c'est quand même assez compliqué, mais ce n'est qu'une étape. Faut pas oublier ce qui se passe avant: 

bonne compo, bon arrang. , bonne prise de son .... icon_razz.gif (ça en fait des choses hein ?)

Comme le dit si bien Hakim, quand on manque d'idée, on dit : " Baaaa on verra au mixage...." icon_non.gif  Cauchemard des ingés !

Bien entendu, tout dépends du style : Vu le temps que passent certains artisss à travailler le son d'un kick par ex. des heures avec un enveloppe shaper

multi bandes pour trouver la bonne attaque etc. après on va au mix ruiner tout ça avec un bon compresseur icon_crying1.gificon_furieux.gif  (c'est un ex. parmi d'autres...)

Bref le mix, c'est la combinaison afanziné oups pardon affiné de tout les instruments et autres avec le respect de toutes les étapes précédentes !

Ah en plus pour couronner le tout, un bon vieux compresseur à donf au mastering et on est bon icon_mdr.gif 

 

56
Citation :
J'ai surtout l'impression que nombre de musiciens font du son au lieu de faire de la musique. On masque la pauvreté de la composition et de l'interprétation avec des tas de pistes et des tas de plugs. Du coup on passe plus de temps pour apprendre à maîtriser ces plugs que pour maîtriser son instrument et apprendre quelques règles de composition. C'est juste une impression quand j'entends ce qui passe à la radio, ... chanson sur 3 accords, texte sur 3 phrases, harmonies de base... alors on se rattrape sur le beat et le son.

C’est pas bien loin de la vérité. Plus c'est simple, plus le public à des chances d’adhérer facilement à un titre, c’est le constat que j'ai fait durant les années ou j'ai travaillé pour quelques maisons de disques. Le son a évidemment une importance capitale: on pourrait comparer cela à un produit commercial quelconque et très moyen en qualité sur lequel on a soigné le design. Les maisons de disques vendent des disques comme ils vendraient du yaourt: la qualité du contenu est peut importante, tant que ça se vend bien, les considérations artistiques passant au second plan. Donc ils soignent avant tout le marketing, et l'habillage du son fait parti intégrante du marketing.

Et quand à la compression, tout est question de modération. Entre les extrémistes de tous poils, que ce soit du master hyper compressé et de ceux qui sont partisans de ne plus utiliser de compresseurs ou de brickwall limiteurs, il y a un juste milieu à trouver. La compression sur le master permet de mieux lier les instruments entre eux. Mais si le master n’est déjà pas bien mixé, aucun compresseur ou effet ne permet de rattraper tous les défauts d'un mauvais mix. Et c’est pas simplement d'un point de vue technique que ça se joue, mais aussi du coté de l'arrangement: si deux instruments jouent dans la même bande de fréquence, ils ont toutes les chances de se masquer l'un l'autre.

La pratique de la compression, même si elle a l'air simple en apparence, n'a rien de facile. Comme ça déjà été dit, les novices ont tendance à en mettre beaucoup et partout, là ou on ne doit en mettre que lorsque c’est nécessaire et avec la bonne dose. Mais comment savoir lorsque que c'est nécessaire ou si c'est la bonne dose? Il n'y a que la pratique et une bonne analyse après coup de ce qu'on a produit qui permet de se perfectionner. Impossible de créer des presets pour un compresseur qui marcheraient à coup sur et couvrant tous les cas de figures, tant les possibilités sont grandes. Il n'y a que votre oreille qui peut vous guider. Diverses manières d'utiliser la compression: pour réduire la dynamique d'une voix, d'un instrument tout en recherchant à ce que le compresseur soit le plus transparent possible, le moins audible, à l'opposé, la compression violente pour créer un effet qualifié d'artistique, la possibilité de renforcer l'attaque d'un son ou au contraire de la diminuer, l'utilisation créative du compresseur, par exemple comme Hugh Padgham le faisait avec Phil Collins (très forte compression des micros d'ambiance de la pièce avec un gate), ducking en side chain, etc.

L'autre chose importante est de comprendre ce que l'on fait lorsque on modifie un réglage d'un compresseur. On voit trop souvent des plugins avec des réglages pas toujours bien documentés: Si on ne comprend pas l'action d'un réglage, impossible d'agir correctement pour trouver le son désiré. Donc favoriser les compresseurs simples et que l'on maitrise. Ne pas hésiter à en essayer plusieurs, car chacun a sa propre sonorité et peut avoir une utilité différente des autres. Le compresseur à tout faire, ça n'existe pas. C’est un peu comme si on demandait à une voiture d'être à la fois confortable, performante sur circuits, et à l'aise sur des chemins de terre: il faudra 3 voitures distinctes pour répondre à ces critères.
57
Citation :
Citation de Hakim+K :

ça serait bien une série d'articles pour les débutants avec quelques techniques d'harmonisations, des conseils pour les arrangements, des notions de solfège... Enfin ce qui précède la technique et le matos.


+1000
Je me rends compte que j'ai bien besoin de progresser en théorie musicale, mais sans le côté académique prise de tête du solfège (et de la façon habituelle de l'enseigner).


Patience, patience : c'est dans les tuyaux. ;)

__________________________________________________________________________________
Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?

 

58

Ohhh attention : sujet délicat !!!! eek

59
Citation de Los :
Patience, patience : c'est dans les tuyaux. ;)

:bravo:
60
Citation de newjazz :
@ Globutu

Ramses 28 n'était pas très "1er degré", je crois... ;-)


Effectivement c'était du 10ème degré minimum. Je suis loin d'être un Bob Katz ou encore Nantho Youtou etc, enfin les ingés son de ce forum mais je pense pouvoir dire que tout compresser c'est un peu faire une connerie. A l'époque on m'avait dit ça et j'avais fait... Ouais bah au final ça sert à rien à part faire souffrir inutilement le CPU ou faire péter la facture EDF si on a du hardware. J'ai récemment adopté une autre manière de travailler qui consiste à en foutre le moins possible, ça a quand même plus de gueule. Ca n'empêche pas de pouvoir me retrouver avec deux compresseurs sur une voix, mais franchement comme déjà dit plus haut, aller compresser une nappe de synthé qui joue dans le fond quel intérêt ? Surtout que la guerre du loudness semble être un peu démodée (enfin!). Donc pour moi le less is more c'est vraiment la règle d'or. Le truc c'est d'en faire peu mais de le faire bien et efficacement. Et je pense que c'est une règle qui ne s'appliquent pas qu'au mix ou à la musique, en design ça joue beaucoup, en photo aussi...


Citation de Los :
Citation :
Citation de Hakim+K :

ça serait bien une série d'articles pour les débutants avec quelques techniques d'harmonisations, des conseils pour les arrangements, des notions de solfège... Enfin ce qui précède la technique et le matos.


+1000
Je me rends compte que j'ai bien besoin de progresser en théorie musicale, mais sans le côté académique prise de tête du solfège (et de la façon habituelle de l'enseigner).


Patience, patience : c'est dans les tuyaux. ;)


Bon bah il faut déboucher les tuyaux rapidement alors :-D

Spécialiste de la Ouiche Lorraine