Commentaires sur le test : Test de Steinberg Cubase 10.5
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Los Teignos
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
Hindy
À la 36eme minute vous parlez de la fonction de mise à zéro de la « tête de lecture » qui ne fonctionnerait pas en double cliquant sur stop. Ça fonctionne sur la v10 et les précédentes... ou alors j’ai mal compris (?)
babaorum
mais en général une petite release de 'maintenance' suit pas loin derrière
Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
[ Dernière édition du message le 20/12/2019 à 22:56:49 ]
Darkmoon
Ça c'est marrant quand on sait que le principe m^m d'affichage de SO est basé sur... ce que Cubase à inventé dans les années 80 ... Et que la plupart ont repris, pour ne pas dire la totalité des DAWs actuels...
Mouais, t’as pas tort, mais comment auraient-ils pu faire autrement?
Il n’y a pas 36 façons non plus de concevoir une représentation de notes (MIDI) et de formes d’ondes audio au sein d’une interface servant à les structurer dans le but de faire des morceaux de musique. Ce que je veux dire, c’est que même si ça n’existait pas encore, à moins d’être d’une culture où l’on écrit de droite à gauche ou de venir d’une autre planète, n’importe quel esprit humain va de toute façon se représenter conceptuellement des pistes audio de haut en bas (piste #1, #2, #3, etc.) qui s’enregistrent/se disposent de gauche à droite dans le temps. Idem pour des notes placées sur une grille représentant un piano (parce que l'instrument le plus « commun »), entre autres. Ou alors de bas en haut et de droite à gauche, peu importe.
En ce sens, Steinberg~Cubase n’a rien inventé dans la mesure ou n’importe quel autre éditeur qui aurait été le tout premier à concevoir une interface d’enregistrement/composition (exploitant écran et souris) serait arrivé à une façon de faire plus ou moins semblable puisque c’est une nécessité intimement reliée à la conceptualisation humaine propre à tout être humain face à la contrainte~cadre écran + souris.
Comme alternatives qui diffèrent sensiblement, l’on pourrait penser au mode de fonctionnement des anciens tracker où le temps défile de haut en bas avec des numéros de note au lieu d’une représentation sur piano roll, P. Ex., ou encore, d’une portée virtuelle comme les logiciels de notation. Mais mis à part ça, c’est à peu près tout. Il n’y a pas 36 autre alternative ou façon de faire différentes qui soient possibles (pour être un minimum efficient avec un écran et une souris) quand on y pense.
Il y a de ces inventions, de ces principes de base qui sont surtout des nécessités quasi fatalistes et qui ne peuvent faire autrement qu’émerger de tout esprit humain de façon sensiblement identique — à la base.
Ensuite, ce qui diffère et se distingue parmi tous ceux qui reprennent et exploitent le principe de base, ce sont des questions de « philosophie », de détails, de raffinements et de sophistications dans le temps et là, oui, certains éditeurs ont de plus ou moins bonnes idées que d’autres dépendamment des utilisations ciblées.
Fabriquer des pattern un à la fois et les structurer à la fin dans une timeline~playlist (façon FL Studio) au lieu de bosser dès le départ de droite à gauche sur la timeline. Ou encore déclencher des scènes de patterns (façon Ableton Live) en temps réel (plus approprié pour le live), etc. Mais, peu importe, car, à la base, tous se doivent de pouvoir enregistrer des notes de gauche à droite dans une grille (piano roll) et/ou des formes d’onde audio.
C’est d’ailleurs pourquoi presque tous les produits concurrents en ce monde finissent par se ressembler et se « copier » après quelques décennies, car les fonctions utiles et nécessaires se définissent d’elles-mêmes dans le temps et à l'usage principalement en fonction des nécessités bcp plus souvent que par « pure imagination » et/ou « génie » du concepteur.
Un exemple : pouvoir crossfader la fin et le début de 2 clips audio qui se touchent sur une timeline, ce n’est pas un truc qu’on a besoin d’imaginer ou de « créer/inventer » puisque dès les premiers essais et tâtonnements, si nous sommes le tout premier à exploiter un PC et créer un logiciel dans le but de structurer des clip audio les un à la suite des autres, nous serons de toute façon confrontés au problème de la coupure sec entre deux clips audio qui se touchent. C’est ce que je veux dire en laissant sous-entendre que certains pionniers en leur domaine ont surtout comme mérite d’avoir été les premiers à réaliser concrètement quelque chose sans pour autant avoir eux des idées de génie et que ceux (autres éditeurs) qui suivent n’ont juste pas trop le choix ensuite de reprendre des fonctions qui ne sont que des nécessités, des impératifs de base qu’ils auraient de toute façon « inventés » eux aussi s’ils avaient été les premiers à réaliser concrètement le mêmes genre de logiciel.
Bien sûr il y a des exceptions, certaines inventions/idées qui sont révolutionnaires, mais plusieurs de ceux qui sont les premiers à proposer un truc sont surtout... ...les premiers à le proposer.
Si je veux concevoir un logiciel de retouche d’image, ben sans même vouloir copier Toshop et consorts, je n’aurais d’autre choix que d’exploiter la souris, des pointeurs et donc des icônes et des outils (sélection, pinceaux, etc.), des calques, etc., et, au final, je vais « reprendre et copier » les principes de base de Photoshop, non pas parce que je veux les copier et/ou que je manque d'imagination, mais surtout parce que ce sont des impératifs, des nécessités intimement liées (et dépendantes) au cadre « restricto-humano-centrique » : écran/souris/mains/yeux/besoins humains.
Désolé pour cette digression philosophique de comptoir.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
steflor
Wills01
L’art ne se décrète pas… il se constate..
Darkmoon
...On pourrait alors, pour les drums également, avoir des "articulations" (soit choisir la façon dont on "frappe" sa caisse claire ou sa cymbale par des contrôleurs et non par le changement d'instrument !... Il n'y a aucune raison que l'on puisse choisir la façon dont on joue un violon par un contrôleur alors que ce n'est pas le cas pour une caisse claire !
En effet! Mais ça, ça ne concerne pas spécialement les DAW mais plutôt les éditeurs de VSTi de drums qui doivent implémenter dans leur VSTi divers #CC. Et certains (je possède Addictive Drums 2, entre autres) le font déjà afin de pouvoir frapper à différent endroit sur les snares et cymbals.
Si le plugin de drum que tu utilises n'incorpore pas cette fonction, peu importe le DAW, c'est impossible. Et, au contraire, quand c'est disponible, il est possible d'utiliser les #CC dans pratiquement tous les daws.
Ensuite, leur gestion (#CC, keyswitch) est plus ou moins bien exploitée et gérée selon les DAW, ça, c'est certain. Je n'utilise pas bcp Cubase (je n'ai qu’une licence AI trop bridée pour mes besoins), mais je suis jaloux et rêve du jour où les Daw que j'utilise incorporeront des fonctions similaire aux « Note Expression/Expression maps » de Cubase!
Mais bon, si le VSTi ne possède pas de #CC et/ou de Keyswitch, Cubase ou non, ça n'est pas possible.
La vraie révolution, dans l'optique de rendre les plugin d'instrument encore plus expressif, devra tout d’abord passer par la nouvelle norme MIDI/MPE ainsi que par les éditeurs de VSTi (ne pensons qu'à la vitesse de transition des legato/portamento/glissando qui s'ajuste automatiquement selon la vitesse de jeux pour certains instruments utilisant des scripts évolués sous Kontakt).
Et c'est pourquoi, probablement, que ça n'évolue pas très rapidement, car il n'y a pas de concertation et d'entente entre tous les éditeurs de VSTi, ceux qui créent les normes MIDI/MPE et les différents éditeurs de DAW (qui, pour la majorité, ne se spécialisent pas dans la confection de VSTi).
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
[ Dernière édition du message le 21/12/2019 à 08:19:15 ]
L-Scarlett
Hindy
C’est tous ces petits bugs que l’on aimerait voir disparaître car ça dure depuis des années. Difficile d’imaginer que Steinberg puisse passer à côté à chaque fois.
Je suis un inconditionnel de Cubase (depuis ATARI). C’est quand même un bel outil, pour ne pas dire impressionnant quand on voit l’évolution depuis 30 ans. Après, effectivement, c’est cher...
lukimpro
C’est tous ces petits bugs que l’on aimerait voir disparaître car ça dure depuis des années. Difficile d’imaginer que Steinberg puisse passer à côté à chaque fois.
peu être une stratégie ?
Donc maintenant les .5 sont payantes?
Anonyme
Du Cubase Atari, il n'y a probablement plus aucun developeurs ni ligne de code en commun avec le Cubase d'aujourd'hui.
Et bien non c'est faux. Si vous regardez dans le "About Cubase" vous retrouverez dans la liste des développeurs au moins Werner Kracht, un des membres fondateurs de Steinberg qui a à son palmarès Pro 24 et Cubase sur Atari ainsi que Stefan Scheffler.
https://www.wernerkracht.com
[ Dernière édition du message le 21/12/2019 à 12:58:00 ]
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