Les synthés sont-ils déprimant ?
- 171 réponses
- 39 participants
- 15 210 vues
- 39 followers
Elka21
Bien qu'ayant des timbres moins varié que les synthés, les acoustiques, sax, autre guitares électriques basses, piano (bois si possible actuellement), etc, réagissent à de subtiles variations psychomotrice ou du souffle, ça créé un feedback positif pour l'esprit et augmente le plaisir physique de jouer.
L'expressivité ce trouve ainsi directement générée par l'inconscient, on saute une étape par rapport à la démarche sur un synthé de ce dire je vais tourner le potard l'oscillo ou la résonnance du filtre comme ça pour que ça sonne comme ci.
Et meme si on lie ces paramètres à la vélocité, ça reste encore simplet par rapport à la complexité des variations pouvant etre générée par un sax, une guitare électrique, une table d'harmonie de steinway.
Mdr ... j'ai cassé le fil de l'enterrement par l'"humour" du sujet
[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 11:48:58 ]
pico
chapolin
Cette nuit, après un dimanche bien arrosé (ce qui m'arrive très rarement), m'est venu l'idée qu'il nous manque un mot pour qualifier le piano. Le mot romantique étant d'un emploi très délicat, en effet difficile de comparer Chopin et Clayderman, le mot romance en se référant à la 4ème définition de cette page https://fr.wiktionary.org/wiki/romance ne convient pas non plus bien qu'il soit plutôt éclairant d'une large part de la personnalité actuelle du piano. "Cul-cul" serait top mais de connotation insultante, alors "romance" conviendrait tout à fait en étant si je puis dire, "génétiquement" modifié. J'ai donc inventé à cet effet le mot "romancique".
Voilà le piano est l'instrument romancique par excellence.
Et les synthés c'est le diable
Bon ok je
[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 15:38:21 ]
Dustery
Ainsi, entre la lumière absolue, idéelle, la lumière du cosmos, celle du soleil, celle de la foudre, celle du feu ou autres phénomènes naturels terrestres et enfin celle des ampoules électriques et même celle des pixels, l'énergie initiale, nouménale, de la lumière, se trouverait de plus en plus raréfiée.
De ce point de vue, l'être humain se "nourrit" supérieurement de l'idée pure, nouménale de lumière, au niveau de sa spiritualité (le sens de la vie, le 3° étage de la pyramide des besoins de Maslow etc.) objet de l'alchimie.
Ainsi, vivre dans une pièce éclairée artificiellement répond à un besoin basique, physique (voir) mais ne peut pas amener l'être humain à s'épanouir et à développer sa compréhension de l'idée même de lumière, sur un plan plus ontologique disons.
Peut-être en est-il de même pour la musique? Peut-être la dilemme entre musique "acoustique", musique "électrique", puis "électronique" et enfin "numérique" apparait insoluble parce que l'on juge un niveau phénoménal, relatif à une loi de causalité, à l'aune d'un autre niveau phénoménal, correspondant à une autre loi de causalité. Ex : analogique vs numérique, etc.
Nous comparons des cailloux avec du gravier puis avec du sable, et les cailloux nous semblent plus consistants. Mais la matière elle-même dont sont faits ces objets nous est inconnue et inaccessible.
Quand on dit qu'il y a moins de "vie" ici ou là, moins de chaleur, moins de grain, plus de tristesse dans un rif tekno que de joie dans un requiem classique (sic) à partir de quelle valeur initiale nous situons nous ?
Existerait-il une musique des sphères, une musique absolue, idéelle, à partir de laquelle nous pourrions mesurer la qualité intrinsèque de telle ou telle source sonore ?
Une autre remarque : les arts à l'ère des technosciences, de leur reproductibilité technique, suivent le même schéma de développement que les armes : de plus en plus de précision, d'automatisation, de commercialisation, et in fine d'éloignement physique possible entre l'artiste et l'auditeur. Un parallèle pourrait être fait entre, au 20° siècle, la kalash et la fender, deux facettes ergonomiquement semblables du même modèle de production industrielle avec d'un côté une arme de guerre, de l'autre une arme de paix.
Bref, de quoi partir ? Les synthé sont tristes, par rapport à quoi ? A la nostalgie d'un rapport physique (et anthropologique) entre musicien et auditeur ? Par rapport à la perte de sens de l'oeuvre elle-même ? Par rapport à l'idée même de musique ?
Platon dans la république exigeait de tous les citoyens qu'ils soient musiciens, c'est à dire qu'ils étudient et maitrisent les lois d'harmonie naturelle permettant de différencier le bruit et la musique. Ces lois connues par le biais d'un instrument pouvaient alors être appliquées au gouvernement de la cité pour le bien commun. Il y aurait donc aussi une dimension morale et politique derrière tout cela ?
Ma digression à baldeux
Elka21
lcarre10
Allez hop ma petite contribution après avoir survolé le sujet. 
Perso, j'ai pensé longtemps que l'on ne pouvait considérer le synthé comme déprimant. Par essence, le son est toujours modifiable selon la synthèse embarquée d'où possibilités infinies... L'explosion de leur utilisation dans les années 70, puis 80 avec tous ces groupes (Tangerine Dream, Kraftwerk, DM, Genesis,...) ont fini par me convaincre que le synthé était devenu l'instrument ultime. Au fur et à mesure que j'étais en capacité de m'offrir du matériel, je me suis rendu compte que certes, j'avais à ma disposition tout un tas de sonorités déjà tellement entendues. Je n'arrivais pas cependant à être totalement épanoui car trop influencé par ce que j'écoutais pour être vraiment créatif. Si bien que jusqu'à très peu de temps, le synthé répondait seulement à une volonté d'avoir le dernier modèle, ou le truc à la mode comme tout le monde et rentrer dans le rang.
Il y a un an, je me suis acheté une guitare acoustique et ma perception de la musique a changé radicalement. Malgré mon niveau débutant, j'ai redécouvert l'expérimentation en lien avec le matériel dont je dispose. La guitare est un instrument qui est devenu l'élement moteur dans ma musique émotionnellement parlant. il me permet de m'ouvrir à des sonorités, des styles qui sans elles, me feraient finalement tourner en rond. L'aspect physique du jeu, les sensations et les vibrations obtenues ont simplifié mon approche des synthés. La recherche sonore est devenue plus évidente, l'émotion étant la finalité absolue.
Le synthé est devenu moins déprimant car l'émotion la plus positive résultait de ce qui sortait de ma gratte. Tout ceci a répondu à une volonté de faire MA propre musique plutôt que d'essayer de copier celle des autres et/ou de savoir si elle plairait au plus grand nombre.
Maintenant je vais mieux et ne suis plus déprimé 
Merci doc !!!
Voilà je ne sais pas si j'ai répondu à la question mais globalement le synthé n'est pas déprimant si on lui donne une utilité qui tient compte de la raison pour laquelle on en joue.
mattflowers
Kentan Lenneg
erewhon
Elka21
- < Liste des sujets
- Charte