Tous les avis sur Roland Jupiter-Xm

Je possède le Jupiter Xm depuis quelques années (en fait je l’ai commandé à sa sortie et attendu quelques mois pour être livré). L’idée était de remplacer ma petite collection de modules Roland Boutique qui commençait à créer beaucoup de complexité / câblage et coût pour avoir la palette sonore vintage de Roland entre mes mains.

Le Jupiter Xm a donc remplacé tous mes Boutiques sauf le SE-02 qui n’est pas du tout dans le même registre et cela pour le prix de 4 d’entre-eux. Un bon deal pour moi donc en termes de gain d’espace, quantité de câbles (audio/MIDI/power) à gérer dans mon setup.

Matériel et interface utilisateur :

Au niveau matériel c’est on ne peut plus complet et extrêmement bien fini. Tout en métal (y compris les potards !) sauf le dessous et bien évidement le clavier. Parlant de clavier, ce sont des mini-touches semi-lestées. C’est pratique de l’avoir, mais en l’absence d’aftertouch, je m’en serais passé puisqu’il est constamment branché sur mon clavier maître.

Sur le panel supérieur on accède à une panoplie de contrôles pour le sourd design avec certains d’entre eux plusieurs modes pour contrôler divers paramètres. C’est pas du 1 knob per function mais c’est quand même pas loin. Sur le Jupiter X (non m) il y a un peu plus de contrôles dont des faders pour les enveloppes ce qui est plus agréable, mais les potards du Xm sont déjà très bien.

En dessous de la section « sound design » et juste au dessus du clavier se trouvent 16 boutons. Et là accrochez vous car ces derniers sont là pour :
- la sélection des parts à éditer,
- part mute/unmute,
- modèles de synthèse,
- oscillateurs du modèle actif,
- partiels du modèle actif,
- des 16 banques,
- des 256 presets de scenes
- et… je respire… des touches de fonction spéciales

Donc je vous raconte pas l’embrouille à l’usage. A un moment donné vous ne savez plus où vous êtes forcément. Et même quand vous connaissez le Jupiter Xm sur le bout des doigts, vous vous tromperez régulièrement et des fois vous saboterez tout votre travail en cours sur la scène car vous en avez sélectionné une autre par erreur Pour couronner le tout, au cas ou c’était pas assez compliqué comme ça, le comportement de certaines fonctions peut être modifié dans les réglages. Alors là désolé mais le gars qui a créé cette UI… il faut l’enfermer

Sur les versions récentes du firmware, Roland semble avoir compris que la complexité de ce produit allait en rebuter plus d’un et a ajouté des améliorations de l’UI et notamment un mode simplifié, enlevant toute la complexité de sélection des parts à éditer/mutes. Ce mode n’en reste pas moins puissant puisque il permet toujours de profiter de la multi-timbralité en mode « stacked »

Bref, calmons nous, au centre se trouvent les boutons de navigation ainsi qu’un écran noir et blanc qui, même s’il est plus grand et plus lisible que les écrans 4 digits de certains autres synthétiseurs chez Roland n’est pas non plus du luxe pour ce qui est tout de même un flagship de la marque.

Sur la gauche du clavier, nous avons les pitch bend/mod classiques ainsi que 3 contrôles de type fader assignables (et d’ailleurs souvent assignés dans les presets).

Élégamment cachés, le Jupiter Xm offre deux hauts parleurs intégrés d’une qualité de son plus acceptable, permettant ainsi de profiter des sons sans forcément se brancher sur un système de sonorisation ou casques.

De par son format « portable », Roland a ajouté une trappe en dessous pour y mettre 8 piles AA et pouvoir utiliser le Jupiter de manière totalement autonome.

Connectique :

En termes de connectique, là encore, c’est très complet : casque en TRS, sorties XLR symétriques, entrée micro XLR, entrée aux mini-jack, pédale, sustain, USB-B device (avec audio et MIDI), USB-A host (avec audio et MIDI), et Bluetooth !

Il manque quand meme quelque chose : des sorties audio supplémentaires n’auraient clairement pas été de trop sur un synthé multi-timbral comme celui-ci, surtout avec la contrainte du pilote propriétaire pour enregistrer en multi-piste.

Attardons nous un peu sur la partie USB : le port device permet de sortir séparément les 5 parts en stéréo ainsi que le MIDI mais requiert un pilote propriétaire Roland. Donc oubliez cela si vous voulez compléter votre Jupiter d’un iPad pour utiliser avec des app de synthés ou enregistrer en multi-piste. La partie MIDI peut par contre être basculée en USB MIDI Class Compliant/Générique dans les réglages.

Le port host lui permet de brancher un clavier maître ou séquenceur en MIDI par exemple, mais aussi une source audio comme par exemple un micro USB, pour le coup, il demande à ce que ce soit des équipements USB Audio/MIDI Class Compliant : « faites ce que je dit, mais pas ce que je fais ! »

Une autre fonctionnalité disponible via le port host : la possibilité d’importer des banques de sons, notamment via Roland Cloud via une clef USB ou avec un dongle optionnel qui ajoute la fonctionnalité Wifi à votre Jupiter Xm et permet donc de se connecter avec un iPad sur Roland Cloud et naviguer/choisir des contenus qui sont ensuite poussés directement dans le Jupiter Xm. C’est très pratique, notamment pour les abonnés de Roland Cloud qui vont donc régulièrement trouver de nouveaux contenus à importer sur le Jupiter Xm.

Son et moteurs sonores :

Le Jupiter Xm est basé sur le moteur ZenCore donc une technologie appelée ABM (Analog Behavior Modelling) chez Roland qui est différente de la technologie ACB (Analog Circuit Behavior) employée sur le System 8/1m et les boutiques ou les dernières versions de firmware de la gamme Fantom 6/8. En synthèse, la différence entre les deux est que l’ABM est basé sur du sample PCM complété de synthèse type VA alors que l’ACB est une modélisation virtuelle de chacun des composants se trouvant dans le synthétiseur vintage qu’il reproduit. Une vidéo de Starky Car sur YouTube explique cela amplement d’ailleurs si vous souhaitez en savoir plus. L’autre différence est que ABM est beaucoup plus efficace en termes d’utilisation des ressources que ACB, donc typiquement vous aurez beaucoup plus de polyphonie sur un synthétiseur ZenCore que ABM qui par exemple sur les Roland Boutique reste souvent limitée à 4 voix.

Vous avez donc par défaut les modèles suivants : Jupiter 8, Juno, JX8P, XV5070, RD, et depuis la V3 du firmware, vous avez aussi un modèle Jupiter X qui débride totalement le modèle Jupiter 8 avec des fonctions complémentaires, dont un SuperSaw digne d’un Jupiter 8000. C’est mon modèle préféré dans ce synthé, c’est un peu un « master model » qui donne plus ou moins les fonctions d’un synthé VA que peut proposer le moteur ZenCore. Vous avez également un vocodeur intégré, ce n’est pas une émulation du VP-303 mais on sent qu’on peut facilement trouver les sonorités si on met comme porteur un preset similaire.

Techniquement on peut dire que le ACB va être le plus fidèle à l’original mais ça c’est dans la théorie. En effet, il y a plusieurs facteurs qui peuvent faire qu’on va préférer l’ABM ou qu’on va se dire que l’ACB n’est pas forcément plus fidèle. ZenCore dispose notamment d’une possibilité de simuler la température et l’âge de l’instrument, ce que ne propose pas ACB. ACB, lui va émuler de la manière la plus juste les caractéristiques de chaque composant mais comme s’il sortait d’usine et à température constante. Or beaucoup de la chaleur et charme des synthés analogiques vintages provient de l’instabilité, voire vétusté de certains composants. En gros c’est un peu comme un bon vin qui a bien vieilli si vous voyez l’analogie (sans jeu de mots ).

En tout cas cela sonne extrêmement bien, que ce soit les modèles de synthétiseurs vintage, le fameux « master model » Jupiter X mais aussi le vocodeur intégré et l’expansion Vocal Designer qui selon mon avis est l’un des meilleurs vocodeurs que j’ai entendu jusqu’à présent.

Il existe deux expansions de modèles au moment où j’écris qui sont compatibles avec le Jupiter X/Xm ainsi que Juno X : JD800 et le Vocal Designer qui est une expansion de vocoder que je possède et que je trouve excellente. Techniquement ce sont des presets hyper bien faits avec la possibilité d’éditer bien sûr son propre preset.

En termes de polyphonie, on monte jusqu’à 128 voix, mais cela dépend beaucoup des modèles utilisés, et parfois Roland à tendance à compter un oscillateur comme une voix. Malgré tout, on n’a quasiment jamais à se soucier du voice stealing.

Fonctionnalités :

Donc revenons à notre Jupiter Xm et ses fonctionnalités, à part donc toute la partie moteur, celui-ci propose 5 timbres au total dont un dédié aux sons de batterie (purement basés sur du sample PCM pour le coup, pas de vrai émulation TR ici) et d’autres fonctions telles que l’iArpegio qui est une sorte d’arpégiateur intelligent multi-timbral qui va accompagner votre jeu sur le clavier avec l’ensemble des timbres disponibles. Celui-ci peut aussi être édité à la manière d’un séquenceur mais c’est une fonction ajoutée par la suite et n’est pas si intuitive à utiliser.

Vient s’ajouter une section très complète d’effets Roland/Boss que vous trouvez dans beaucoup de leurs produits en plus des delay/reverb classiques ou le chorus obligatoire du Juno !

Comme évoqué précédemment, un réglage global de l’âge du synthétiseur ainsi que de sa température, va venir altérer le son en ajoutant des variation dans certains paramètres, simulant très bien ce côté aléatoire que peut avoir un synthétiseur vintage. Je trouve que l’effet est très réussi et que finalement ça donne un plus par rapport à la justesse un peu trop linéaire d’une émulation ACB.

Passons aux choses sérieuses, les « + » et les « - » :

Les + :

- La construction de très bonne facture. C’est certes froid au niveau visuel car même les flans sont en alu. Mais ça reste très inspirant

- La palette sonore très variée et qualitative. Ils arrivent à faire mieux que leur propre ACB pourtant techniquement supérieur et plus fidèle, et ce avec une polyphonie généreuse

- les fonctionnalités et connectique très étoffés

- les hauts parleurs intégrés plus que corrects

- la portabilité et autonomie sur piles AA.

Les - :

- l’interface utilisateur est pour moi le plus grand défaut de ce produit. Ces fameux « 16 boutons de la mort » qui vont induire en erreur même les plus chevronnés d’entre-vous

- l’interface audio USB device complêtement propriétaire. Donc le jour ou Roland en a assez de mettre à jour son pilote, votre synthétiseur va perdre en fonctionnalité (du moins en audio car le USB MIDI lui est debrayable en Class Compliant)

- le clavier à mini touches non after touch, je comprends le concept du « je l’emmène où je veux » mais soit cela aurait du être un très bon 25 ou 32 touches full-size et after touch soit ce clavier ne devrait pas exister sur ce produit

- la connectique aurait pu être complémentée de sorties audio supplémentaires dédiées (même si globalement on est gâtés).

Conclusion :

De manière générale c’est un synthétiseur digne d’un flagship en termes de fonctionnalités, connectique et de palette sonore incroyable et très qualitative. La qualité de construction et la portabilité sont par ailleurs plus qu’appréciables.

Il n’en reste pas moins que c’est l’un des synthétiseurs des plus complexes que j’ai connu, jusqu’à parfois gâcher un peu le côté spontané dans l’usage.

C’est tout de même une vrai usine sonore que je recommanderais pour un studio mais aussi on-stage si on veut jouer les presets qu’on a pré-designé en studio. C’est un synthétiseur qu’il faut comprendre pour l’aimer, si vous passez le cap, vous aurez ensuite du mal à vous en passer.

Les "pour":

Les fabuleux sons des Roland vintage. Effets correct.
Cool pour le jeu au clavier.
Parfait pour celui qui veut jouer Live dans son salon, pour son plaisir, un petit morceau techno polyphonique multipistes (bte à ryhtme, basse, nappe, sons divers en arpéggiateur etc...) en modulant et bidouilland ses sons en temps réel.

Les "contre":

Interface menu sur un écran trop petit
Navigation dasns les menus compliqué et pénible
Des d'accès aux fonctions contre-intuitives
Le multipiste complique clairement son intégration midi dans un studio hardware

Je l'ai gardé 3 mois et je l'ai revendu.
Ca a failli être un topsynth mais ca ne l'ai pas.
Le Juno X me parait avoir corrigé certaines des erreurs de conception.

Synthé numérique qui émule de l'analogique et qui le fait bien. Les sons sont intéressants et une partie réservée aux présets perso est prévue et suffisamment importante.
les émulations du jupiter, sh101, jp8x entre autres sont convaincantes et la dernière mise a jour apporte encore un plus dans la palette sonore.
Le voccoder est simple mais permet des effets sympathiques.
L'ergonomie n'est pas le point fort de Roland avec pleins de pages et de sous pages mais bon sur un synthé de cette taille difficile de mettre plus de boutons. Pour moi l'essentiel y est et on peut moduler en live suffisamment de paramètres pour les amateurs du genre.
un appegiateur est présent ainsi avec des sons de BAR typique de la marque (tr....) et les séquences qu'il produit sont amusantes sans qu'on puisse toujours comprendre sa logique en fonction des notes que l'on joue ou de la vélocité. Bref pour les amateurs de " va comme je te pousse" c'est une réussite car on ne sait jamais ce qu'il va en sortir...vive l'effet de probabilité:
le point noir c'est le clavier, faut pas voir de gros doigts ou la parkinson
Certes il y a le jupiter X son grand frère mais avec un petit afficher collé à gauche bref... et 700 balles en plus.

le plus: peut fonctionner sur pile et possède des petits hp intégrés (désactivable dans le menu) pour ceux qui veulent composer dans le train ou sur la plage.
Enfin la construction est de bonne facture avec des panneaux acier, des switchs robustes et des potars qui sentent le gras.

J'utilise ce synthé en studio et en concert ; sa qualité de fabrication me paraît irréprochable, par contre sa prise en main est un peu difficile et l'on rencontre de nombreuses limitations (arpégiateur, certes intelligent, mais qui s'arrête lorsque l'on veut modifier les arpèges ; les kits de batteries qui ne sont pas modifiables). On regrette aussi lorsque l'on joue en direct que certaines informations sur l'écran disparaissent prématurément, ce qui est parfois très frustrant.
Le clavier est correct et son toucher agréable ; évidemment il n'y a que trois octaves mais on peut le connecter à un autre clavier MIDI. Il est d'ailleurs le compagnon fidèle de mon RD-88, ce qui résout le problème. Son point fort est vraiment sa qualité sonore, à condition d'aimer le son Roland.
Si on a les moyens et de la place, il vaut mieux acheter son grand frère, mais, franchement, c'est un synthé très attachant que l'on peut transporter facilement, compte tenu de sa taille et de son poids.

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ?

Cette question est peut-être la plus pertinente pour cet instrument: Pour quoi faire? Pourquoi acheter un synthé qui contient peu ou prou le meilleur de Roland des années 80 jusqu'au début/milieu des années 90, mais condensé dans un tout petit format avec des mini touches. Qui a une connectique plutôt "pro" avec du XLR, mais qui fonctionne sur pile. Et qui a de petits haut-parleurs comme sur l''arrangeur bontempi d'antant, mais aussi une connection bluetooth pour hacker le home cinema familial comme un criminel de guerre. Bref c'est l'ornithorynque du synthé. Et c'est justement pour tout ça qu'il m'a plu.

Je cherchais un synthé très compact qui puisse me suivre partout dans la maison, et en vacances. Sur lequel je puisse poser une idée rapidement. Je voulais quelque chose qui soit aussi intégrable au reste des mon home studio sans prise de tête (par exemple avoir de l'"audio over USB" et récupérer les différentes parties en pistes séparées dans Live). Je voulais un vocoder bébête mais qui sonne. Je voulais aussi un instrument typé SynthWave pour donner une autre orientation à mes compos.

Le Jupiter XM coche toutes ces cases pour moi. C’est finalement une sorte de couteau suisse du Synthé.

Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Qu’en est-il de la qualité de son clavier et de son toucher ?

La qualité de construction est très bonne. L’instrument n’est pas lourd à proprement parler, mais a l’air “dense”. Le clavier est bon…pour des minis touches. En studio je le pilote avec un autre synthé. Pour une utilisation nomade ça fait la blague.

Vient maintenant le bât qui blesse: l’ergonomie.

Je dois dire que je m’attendais à pire en lisant les critiques. Pour avoir essayé le Jupiter X en magasin, je trouve le XM paradoxalement plus logique. En tout cas après une bonne semaine d’utilisation, ça y est: je navigue facilement dans les très nombreux menus. Les commandes en face avant ne permettant en fait qu’un nombre limité d’utilisation pour de la programmation. Elles sont plus dédiées à une performance “live”. Le gros pari est de comprendre la logique, et de mémoriser où l’on peut trouver ce que l’on cherche. Et après ça va tout seul.

Le manuel disponible en ligne est détaillé, mais manque de pédagogie je trouve. J’ai gagné beaucoup de temps à suivre la chaine YouTube de Robert Saint John. Ses tutoriels sont vraiment précis.

A l’usage je me rends également compte que l’iARp est confusant. Tantôt approximatif et “jazz”, tantôt génial, finalement il distrait (dans tous les sens du terme), plus qu’autre chose. Je reviens donc souvent à des fondamentaux, à base d’arpèges “normaux”. J’ai également passé du temps à me créer des scènes “basiques”, qui me servent de templates.



Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ?

On est en plein dans la SynthWave avec ce synthé, même si on peut faire bien d’autres choses en en prenant la peine. Les sons d’usines sont bons, mais comme trop souvent c’est très “tape à l’oeil”. C’est une belle vitrine, mais à l’usage je me lasse vite. D’où mes “templates” de sons basiques. En tout cas il sonne divinement bien. Je ne saurais dire si les émulations sont fidèles ou pas (c'est un débat sans fin). En tout cas, en tant qu’ancien propriétaire d’un JX8P, on est au coeur du sujet. C’est très très proche.

Les petits détails comme le fait de simuler le vieillissement, ou les drifts des oscillos rajoute une petite touche vintage fun. Et après on se dit que c’est con d’attendre qu’il chauffe 10 min alors que c’est juste…virtuel. En tout cas je suis tout content de plaquer de jolies nappes de Juno, avec une basse bien 80’s, sur un beat de TR707. Tout ça rapidement, comme sur un arrangeur basique.

Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?

Pour l’édition en profondeur il y a fort heureusement l’éditeur. Point de salut sans lui si l’on veut sortir des sons d’usine. Quand on pense à tous les moteurs embarqués, le paysage sonore est juste énorme. On peut en empiler 4 parties, du coups en terme de "grosses nappes complexes", on peut y aller! Et quand je dis qu'on peut aller, on peut vraiment se lacher! Allez, un JD800, un Juno106 et un jupiter8 qui jouent de jolis pads avec modulation de la largeur d'impulsion. Un chorus, un délai et on est sur orbite!

De sons simples du SH101 à des pads évolutifs du JD800: tout est là. Et ça sonne très bien.

Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

J’aurais souhaité qu’il y ait aussi des choses “simples”, que le mode Scene ne soit pas le mode par défaut. Par exemple avoir un seul son d'un seul modèle et basta, sans devoir programmer une scene pour ça et "muter" 4 parties. D’autres petits détails autour de la navigation, de changer de scene par inadvertance, ou au contraire de “verrouiller” le changement de scene et de devoir valider 50 fois de suite quand on veut en changer. Cette lourdeur vient du fait qu’il y a énormément de choses dans un tout petit package. 7 synthés différents + la section boite à rythme + le vocoder + un step sequencer + l’iARP: finalement ils ne s’en sortent pas si mal.

J’adore sinon le côté immédiat. On allume on joue: paf le machin suit avec une basse et un pattern de boite à rythme. Des accords de Juno à gauche, un riff de JX à droite. Tout ça au choix sur le canapé devant Roland Garros, ou au studio en pistes séparées dans Live.

En conclusion c'est un petit animal attachant, mais certes un peu compliqué. Je pense en avoir l'usage à 100%, mais si je ne devais garder qu'un instrument, ça ne serait pas lui. D'autant plus que le tarif pique un peu. Donc bien savoir ce dont on a besoin, etc etc... avant d'acheter.

Par contre pour cet usage mi-nomade mi-sédentaire, et pour pouvoir poser un squelette de morceau SynthWave en 5 min c'est parfait.

Le Xm, me permets de retrouver les sons de mon JX10P HS, acheté juste pour le model Jx8P
J’ai ensuite découvert les autres models, et les apprécies tout autant !
Les sons sont très proche des originaux a mon humble avis.
L’I arpégio est très FUN, mais demande un peu de pratique .
Seul la taille de l’écran, pour l’édition me dérange ( Un éditeur dédié serait un plus ) , et un peu la Banks User limitée a 256 Tones .
La finition est a mon sens parfaite, son format me convient car utilisé surtout en expandeur, il est aussi très pratique a trimbalé pour pianoter des truc sympa ici ou là .

Cela fait plusieurs mois que j’utilise le Jupiter-Xm, depuis sa sotie exactement. Les débuts furent excitants mais un peu difficile sans notice aboutie, beaucoup de questions et d’incompréhension.
Depuis les choses se sont largement arrangées, tout est disponible sur la plateforme Roland, des mises à jour intéressantes sont venus ajouter des possibilités intéressantes, et YouTube commence à bien s’étoffer en tutoriels, démos, etc...

Je l’utilise en homestudio comme point de départ pour la composition de morceaux. 4 pistes synthé + 1 piste BAR me semble idéal pour créer un environnement, une ambiance à sauvegarder et à retravailler.

La finition est l’hésthétique du produit sont très réussis, il est vraiment réussi selon moi, solide, rien n’est cheap, on l’aime immédiatement. La prise en main nécessite pas mal d’heures d’utilisation et la lecture du manuel (le complet en anglais, et oui) n’est pas un luxe, loin delà, tant les menus sont détaillés, et parfois un peu perdu au fond du système. C’est une de ses faiblesses, trop de pages sur un petit écran, trop de sous menu et de shift. Ne pas se décourager car comme tout instrument les choses se prennent en main et les reflexes arrivent progressivement, jusqu’à en oublier certaines faiblesses. Le clavier est de taille correcte, sur ce format on ne peut espérer mieux, pour ma part je n’ai rien à redire, le touché est agréable et la vélocité bien réactive, ce qui permet un jeu réaliste et vivant.

Le Jupiter-Xm brille pour ce qu’il est : un synthétiseur numérique puissant et des banques de sons de qualité à l’infini! Je n’irai pas dans le détail des modélisations de synthétiseurs cultes, beaucoup de choses positives ont déjà été dites, il est vraiment au top. Quelque soit l’orientation musicale je suis bluffé par les possibilités, il peut convenir à tout le monde, pour de l’électronique au sens large, pour de la pop, en clavier synthé d’appoint dans une formation live, vraiment je le vois très polyvalent et caméléon à souhait.

J’utilise aussi pas mal l’édition de séquences, car oui il est possible de l’utiliser comme mini séquenceur, et je suis assez surpris du résultat. Bien sur ce n’est pas un workstation attention, mais sur une scène on vient facilement plaquer la ligne de basse, des lead, des nappes, y paramétrer pas mal de choses, assez facilement et rapidement. L’intégration avec un DAW est d’une grande facilité, j’envoie toutes les pistes midi en one shot dans mon logiciel et c’est parti pour une base à exploiter en quelques minutes.

Avec un peu de recul et sans hésitation je ne peux que recommander le Jupiter-Xm pour qui lorgne dessus, en home studio ou pour du jeu live. Certes la taille du clavier a ses limites, mais ce n’est ni un piège ni une surprise, on sait pourquoi on l’achète, et il en a vraiment sous le capot.