Sujet Synthés dans la variété française 80s ?
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quelqu'un sait quelle est la marque des ces grands cylindres dernière la console SSL?
)
vilak
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kosmix
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Ma vie est un thread...
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vilak
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vilak
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nerip
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Citation de vilak :
Bon c'est pas trop 80's, vu que c'est tout chaud. Allez, on va dire que c'est un peu "on-topic"
quelqu'un sait quelle est la marque des ces grands cylindres dernière la console SSL?
[ Dernière édition du message le 25/02/2023 à 21:15:09 ]
Analog_Keys
6815
Je poste, donc je suis
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vilak
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Bernard Estardy (1939-2006), arrangeur de génie, a co-créé le studio CBE en 1966.
Grâce à son ami Gunther Loof, ingénieur chez Revox, le studio CBE sera le premier studio français à être équipé d’un matériel de pointe dès 1968 : des consoles 10 puis 16 voix, un magnéto 8 puis 16 pistes. Chatelain et Estardy iront jusqu’à noter les mesures du studio Capitol pour en reproduire l’acoustique…
Depuis 2006, Julie Estardy a repris les rênes du studio CBE. Elle y conserve pieusement tous les vestiges du passé. D’un monumental synthétiseur Korg modulaire à une encombrante réverbération à ressorts, en passant par les magnétophones Studer, les pochettes de disques 70’s un peu fanées, soigneusement disposées sur les meubles et les consoles, ou les photos de stars épinglées sur les murs, toutes ces reliques retracent les riches heures du studio de la rue Championnet, où se pressaient les vedettes de la variété française. Loin d’être un sanctuaire confiné, un musée d’antiquités recroquevillé sur son glorieux passé, le studio CBE est un lieu en pleine activité, qui vibre et palpite au rythme des musiques actuelles, continuant d’accueillir les représentants de la variété et de la scène pop française. Le lunaire Sébastien Tellier, qui y a pris ses quartiers, s’est installé dans un studio où il entrepose ses instruments et son matériel d’enregistrement, probablement pour s’imprégner de l’esprit des lieux et y trouver l’inspiration.
Un instant, on admire un énorme synthétiseur modulaire, aux flancs noirs lissés par la patine du temps…
J.E. : C’est avec ce Korg modulaire que mon père façonnait des sons pour Joe Dassin, pour Claude François… il modulait les timbres à l’infini. Par exemple, à la fin du refrain d’A toi, chanté par Joe Dassin, on entend une note qui monte comme une sorte de sirène : c’est ce Korg modulaire !
On entend souvent ce son très caractéristique de sirène, qui gravit les octaves et monte en intensité, sur ses disques d’illustration…
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Au fond, il n’avait pas besoin d’être à l’affût des musiques en vogue, parce que la musique nouvelle venait à lui. Les jeunes artistes réclamaient son expertise, aimantés par sa réputation de magicien du son, lui s’ingéniait à adapter ses méthodes à l’air du temps, à en épouser les inflexions.
J.E. : Tout allait très vite, l’équipe du studio CBE était engagée dans une recherche permanente, mon père et ses amis étaient d’authentiques pionniers. Avec Jean-Pierre Bourtayre, l’arrangeur et directeur artistique de Claude François, ils se sont décidés un dimanche à faire de la musique électro, à explorer les sonorités de leurs synthés Korg et ARP, et il en est résulté Disco Energy, un disque improbable et totalement avant-gardiste, créé en 76 et paru en 1977.
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Dans les années 80, les synthétiseurs se sont progressivement substitués aux sons acoustiques traditionnels. Les beaux arrangements pour cordes, ceux de Jean-Claude Petit par exemple, ont fait place aux sonorités synthétiques, plus économiques mais moins suaves, moins charnelles. Comment Bernard Estardy a-t-il affronté cette mutation ?
J.E. : Ses expérimentations électroniques l’y avaient préparé. A mesure qu’on approchait des années 80, mon père s’est mis à enregistrer ses musiques d’illustration tout seul, avec ses seules machines. Plus besoin de section rythmique, de basse-batterie pour poser ses arrangements, il bricolait en solitaire avec son synthé ARP, ses percussions, son piano-jouet… Pour les autres artistes, il avait pris l’habitude de broder des fonds sonores avec son synthé Yamaha DX7. Le DX7 se superpose aux nappes de cordes. Pour le 45t de Bernard Tapie (Réussir Sa Vie), mon père se vantait d’avoir préparé avec ses synthés un véritable « tapis » (sonore) pour Tapie. Il était assez espiègle.
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Il semblerait qu'il ait utilisé une E-Mu Drumulator comme BàR sur ce titre :
Grâce à son ami Gunther Loof, ingénieur chez Revox, le studio CBE sera le premier studio français à être équipé d’un matériel de pointe dès 1968 : des consoles 10 puis 16 voix, un magnéto 8 puis 16 pistes. Chatelain et Estardy iront jusqu’à noter les mesures du studio Capitol pour en reproduire l’acoustique…
Depuis 2006, Julie Estardy a repris les rênes du studio CBE. Elle y conserve pieusement tous les vestiges du passé. D’un monumental synthétiseur Korg modulaire à une encombrante réverbération à ressorts, en passant par les magnétophones Studer, les pochettes de disques 70’s un peu fanées, soigneusement disposées sur les meubles et les consoles, ou les photos de stars épinglées sur les murs, toutes ces reliques retracent les riches heures du studio de la rue Championnet, où se pressaient les vedettes de la variété française. Loin d’être un sanctuaire confiné, un musée d’antiquités recroquevillé sur son glorieux passé, le studio CBE est un lieu en pleine activité, qui vibre et palpite au rythme des musiques actuelles, continuant d’accueillir les représentants de la variété et de la scène pop française. Le lunaire Sébastien Tellier, qui y a pris ses quartiers, s’est installé dans un studio où il entrepose ses instruments et son matériel d’enregistrement, probablement pour s’imprégner de l’esprit des lieux et y trouver l’inspiration.
Un instant, on admire un énorme synthétiseur modulaire, aux flancs noirs lissés par la patine du temps…
J.E. : C’est avec ce Korg modulaire que mon père façonnait des sons pour Joe Dassin, pour Claude François… il modulait les timbres à l’infini. Par exemple, à la fin du refrain d’A toi, chanté par Joe Dassin, on entend une note qui monte comme une sorte de sirène : c’est ce Korg modulaire !
On entend souvent ce son très caractéristique de sirène, qui gravit les octaves et monte en intensité, sur ses disques d’illustration…
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Au fond, il n’avait pas besoin d’être à l’affût des musiques en vogue, parce que la musique nouvelle venait à lui. Les jeunes artistes réclamaient son expertise, aimantés par sa réputation de magicien du son, lui s’ingéniait à adapter ses méthodes à l’air du temps, à en épouser les inflexions.
J.E. : Tout allait très vite, l’équipe du studio CBE était engagée dans une recherche permanente, mon père et ses amis étaient d’authentiques pionniers. Avec Jean-Pierre Bourtayre, l’arrangeur et directeur artistique de Claude François, ils se sont décidés un dimanche à faire de la musique électro, à explorer les sonorités de leurs synthés Korg et ARP, et il en est résulté Disco Energy, un disque improbable et totalement avant-gardiste, créé en 76 et paru en 1977.
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Dans les années 80, les synthétiseurs se sont progressivement substitués aux sons acoustiques traditionnels. Les beaux arrangements pour cordes, ceux de Jean-Claude Petit par exemple, ont fait place aux sonorités synthétiques, plus économiques mais moins suaves, moins charnelles. Comment Bernard Estardy a-t-il affronté cette mutation ?
J.E. : Ses expérimentations électroniques l’y avaient préparé. A mesure qu’on approchait des années 80, mon père s’est mis à enregistrer ses musiques d’illustration tout seul, avec ses seules machines. Plus besoin de section rythmique, de basse-batterie pour poser ses arrangements, il bricolait en solitaire avec son synthé ARP, ses percussions, son piano-jouet… Pour les autres artistes, il avait pris l’habitude de broder des fonds sonores avec son synthé Yamaha DX7. Le DX7 se superpose aux nappes de cordes. Pour le 45t de Bernard Tapie (Réussir Sa Vie), mon père se vantait d’avoir préparé avec ses synthés un véritable « tapis » (sonore) pour Tapie. Il était assez espiègle.
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Il semblerait qu'il ait utilisé une E-Mu Drumulator comme BàR sur ce titre :
[ Dernière édition du message le 05/03/2023 à 23:27:35 ]
kosmix
43646
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer sur la première photo : dans la salle d'enregistrement... que des femmes à oualpé 
Ah... les années 70...
Ah... les années 70...
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
croulebarbe
2420
AFicionado·a
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vilak
3753
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