votre comparatif synthètisé sur les différents synthés que vous avez vu, (analo, VA, modulaire...)
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Bon ben, au revoir...
Oui, très intéressant, je vois aussi finalement des parcours assez similaires (j'ai aussi démarrer sous amiga et utilisé octamed pendant très longtemps en tant que séquenceur midi pour piloter mes virus, novation, clavia, etc.... vraiment eu du mal à franchir le pas vers cubase), je sens qu'on est pas mal autours de la quarentaine bien tassée
Dans tous les synthés que j'ai pu avoir, le seul que je regrette d'avoir vendu : L'Androméda A6, 'tin, 16 voix poly analos on n'a jamais fait mieux depuis
Dans le numérique celle que je regrette : l'Accelerator de radical tehcnologies, là aussi une sacrée bécane, vendue par manque de place.
Comme je disais pour moi c'est le synthé au son le plus numérique qui soit ; l'exact opposé du grain analogique. Et pourtant j'ai adoré dès le premier instant. Je ne m'en séparerait pas car je trouve ses sons (et son son en général) d'une grade beauté et d'une grande pureté. C'est peut-être cette finesse qui fait qu'il peut ne pas se dégager d'un mix. En tout cas il n'y a que le FS1R qui m'avait fait cette impression sonore, celle d'une sorte de perfection et de "propreté". Il est vrai qu'en général on recherche exactement le contraire, on peste contre le numérique froid et sans âme mais là je craque. Amazing isn't it ?
Et quid de ta tentation difficilement refoulée pour les modulaires ? hin hin hin
Il est très pratique de comparer des sons synthétisés aux sons connus et éprouvés des synthés analogiques (saw, square, pluse, tri, sine). C'est un référentiel en ce qui me concerne. Tout comme le fait que la synthèse soustractive en soit également un car historiquement d'une part et personnellement par expérience ce fut pour moi le début de la compréhension de la synthèse sonore. Il faut bien commencer à un moment, quelque part, à tripatouiller quelque chose. Les mathématiques par exemple on commence à les appréhender par l'apprentissage des nombres, savoir compter, l'algèbre.
Ceci-dit je suis d'accord cela ne doit pas nous fermer à d'autres technologies, d'autres manières de procéder et d'autres résultats au final.
Tout à fait c'est pour cela que moi-même à un moment j'ai diversifié au maximum mes synthés, curieux de découvrir comment fonctionnait différentes synthèses et ce qu'elles pouvaient produire. J'ai donc goûté à la FM, distorsion de phase, tables d'ondes, vectorielle, formants, filtres Z-plane et modélisation physique. Au final ça restera subjectif et affectif. Par-exemple j'ai beaucoup de mal avec la FM tant par le côté programmation que au niveau des sons "typiques" qu'elle produit (et sa sonorité métallique en général).
Le Microwave XT est un synthé qui m'intrigue depuis bien longtemps et je pense qu'il pourrait me plaire ; mais pour une question de budget j'ai approché les wavetables par le Wavestation et je n'ai été séduit ni par le son ni par l'ergonomie de la machine. J'avoue ne pas avoir eu le courage de m'y plonger car je n'étais pas convaincu de ne pas perdre mon temps
Pour la FM à 4 OP je reste très sceptique (expérience du TX81Z) je vois mal d'une part comment ça pourrait sonner sérieusement et d'autre part comment on peut s'éclater en FM. Mais d'un autre côté la Volca FM m'a l'air très accessible et ludique et je vais peut-être me laisser tenter, qui sait, tout est affaire de feeling
crazymilk57
787
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 13 ans
petitsynthe
2361
AFicionado·a
Membre depuis 19 ans
Anonyme
213
gouji
4463
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
Mon idée générale concernant les synthés est d'avoir des machines très complémentaires, qui ne fassent pas doublon. Un peu à la manière d'un orchestre quoi. Je recherche donc des machines à "caractère".
Ensuite, en général, j'aime bien le mélange "pads numériques" et lead et séquences analogiques. En général...
Mes 1ers synthés vraiment sérieux ont été le JP8000 (en 1998) et le Korg Prophecy (en 2001).
Avec le 8000 c'était génial, je pouvais enfin travailler et créer les sons que je voulais et à la manière que je voulais, à l'ancienne ! J'ai créé pleins de sons avec, c'est le 1er que j'allumais etc... Je l'ai revendu après l'arrivée des analos. Le son du 8000 ne tenait plus la route face à eux.
Ensuite est arrivé le Prophecy: un autre monde. Niveau sons on restait un peu dans la même veine (VA) mais niveaux possibilité c'est stratosphérique !! Et puis il est mono, très expressif, permet des trucs de dingo.
Il est aujourd'hui fatigué, mais je le garde précieusement.
Peu de temps après est arrivé le JD990 (avec carte Vintage):
Depuis le temps il est toujours mon maître pour toutes les nappes et sons évolutifs. Une merveille. Pareil, il restera religieusement à la maison !
Et puis le tournant définitif courant 2002: le Korg 770, mon 1er analo. Après ça tout a été différent.
Depuis gamin j'étais attiré par les vieux coucous, et là j'ai enfin compris pourquoi. Quel claque de sons, d'impressions, d'émotions ! C'était enfin réellement LE son que je cherchais. Il est le 1er, il est toujours là, il a ouvert la porte à tout le reste et il est très probable qu'il soit le dernier à rester !
Après ça donc, arrivée du CS40M: les sons de Vangelis, en vrai !
C'est un gros bestiau, hyper ergonomique et "rapide". Quand je cherche quelque chose de spécial, de fin, de poétique, c'est vers lui que je vais.
Beaucoup plus tard j'ai eu le CS30. Une machine de recherche incroyable. Mais finalement, là où le filtre Yamaha des CS fait merveilles sur le 40M, il était trop sage sur ce diable de CS30. De plus, ergonomiquement, il est très complexe et pas du tout direct. Comme en parallèle je développait un jeu de + en + axé sur l'impro et le contact direct, j'ai fini par revendre ce CS30, un peu à regret, mais pour la bonne cause.
Ont suivi:
- un MS20 que j'ai attendu pendant 20 ans, et qui est mon punk à moi, la machine folle ! Une infinité de possibilités à explorer. Une super machine à leads, à séquences folles et tout un tas d'autres trucs inavouables.
- Un Roland SH3A. Un peu comme le CS40M, il me rappel les 1ers albums de Vangelis. Je l'ai choisi pour ça mais aussi pou son look et son panel d'édition clair et rapide. C'est là encore un synthé rapide et ergonomique, indispensable pour moi. Il possède également un S/H génial !
- et le dernier arrivé: Korg PS3100. Lui c'est un peu spécial. Je n'avait jamais vraiment prévu de l'acheter, et puis un ami mettait le sien en vente et me l'a proposé... et je n'ai pas résisté
Ce synthé c'est un peu un univers à lui tout seul. Moi qui fait des choses planantes, je pourrai faire un album uniquement avec ça. Il a une capacité incroyable pour créer des textures et des paysages fous. Je le couple avec le MS20 pour le côté modulaire, c'est dingo. Par contre il est très facile de le faire sonner crincrin, nasillard et ridicule. Sa place au sein de mon set n'est pas aussi évidente et claire que les autres, il est un peu seul dans sa bulle quelques fois...
Tout cela est compléter par un Roland XV88, qui me sert principalement de clavier maître et de piano. Idéal pour composer ou juste jouer simplement. Il est au centre de mon set.
Aujourd'hui je découvre le sampling avec un Akai Z4. Passionnant mais différent.
Au final je ne pourrais pas ressortir une machine en particulier de tout ça. J'ai fait en sorte d'avoir des machines différentes les unes des autres, quasi spécialisées. D’ailleurs d'une manière générale je n'utilise pas beaucoup mes synthés d'une manière polyvalente.
Le seul pour lequel j'ai un rapport particulier c'est le Korg 770: mon 1er analo
Ensuite, en général, j'aime bien le mélange "pads numériques" et lead et séquences analogiques. En général...
Mes 1ers synthés vraiment sérieux ont été le JP8000 (en 1998) et le Korg Prophecy (en 2001).
Avec le 8000 c'était génial, je pouvais enfin travailler et créer les sons que je voulais et à la manière que je voulais, à l'ancienne ! J'ai créé pleins de sons avec, c'est le 1er que j'allumais etc... Je l'ai revendu après l'arrivée des analos. Le son du 8000 ne tenait plus la route face à eux.
Ensuite est arrivé le Prophecy: un autre monde. Niveau sons on restait un peu dans la même veine (VA) mais niveaux possibilité c'est stratosphérique !! Et puis il est mono, très expressif, permet des trucs de dingo.
Il est aujourd'hui fatigué, mais je le garde précieusement.
Peu de temps après est arrivé le JD990 (avec carte Vintage):
Depuis le temps il est toujours mon maître pour toutes les nappes et sons évolutifs. Une merveille. Pareil, il restera religieusement à la maison !Et puis le tournant définitif courant 2002: le Korg 770, mon 1er analo. Après ça tout a été différent.
Depuis gamin j'étais attiré par les vieux coucous, et là j'ai enfin compris pourquoi. Quel claque de sons, d'impressions, d'émotions ! C'était enfin réellement LE son que je cherchais. Il est le 1er, il est toujours là, il a ouvert la porte à tout le reste et il est très probable qu'il soit le dernier à rester !
Après ça donc, arrivée du CS40M: les sons de Vangelis, en vrai !
C'est un gros bestiau, hyper ergonomique et "rapide". Quand je cherche quelque chose de spécial, de fin, de poétique, c'est vers lui que je vais.Beaucoup plus tard j'ai eu le CS30. Une machine de recherche incroyable. Mais finalement, là où le filtre Yamaha des CS fait merveilles sur le 40M, il était trop sage sur ce diable de CS30. De plus, ergonomiquement, il est très complexe et pas du tout direct. Comme en parallèle je développait un jeu de + en + axé sur l'impro et le contact direct, j'ai fini par revendre ce CS30, un peu à regret, mais pour la bonne cause.
Ont suivi:
- un MS20 que j'ai attendu pendant 20 ans, et qui est mon punk à moi, la machine folle ! Une infinité de possibilités à explorer. Une super machine à leads, à séquences folles et tout un tas d'autres trucs inavouables.
- Un Roland SH3A. Un peu comme le CS40M, il me rappel les 1ers albums de Vangelis. Je l'ai choisi pour ça mais aussi pou son look et son panel d'édition clair et rapide. C'est là encore un synthé rapide et ergonomique, indispensable pour moi. Il possède également un S/H génial !
- et le dernier arrivé: Korg PS3100. Lui c'est un peu spécial. Je n'avait jamais vraiment prévu de l'acheter, et puis un ami mettait le sien en vente et me l'a proposé... et je n'ai pas résisté
Ce synthé c'est un peu un univers à lui tout seul. Moi qui fait des choses planantes, je pourrai faire un album uniquement avec ça. Il a une capacité incroyable pour créer des textures et des paysages fous. Je le couple avec le MS20 pour le côté modulaire, c'est dingo. Par contre il est très facile de le faire sonner crincrin, nasillard et ridicule. Sa place au sein de mon set n'est pas aussi évidente et claire que les autres, il est un peu seul dans sa bulle quelques fois...
Tout cela est compléter par un Roland XV88, qui me sert principalement de clavier maître et de piano. Idéal pour composer ou juste jouer simplement. Il est au centre de mon set.
Aujourd'hui je découvre le sampling avec un Akai Z4. Passionnant mais différent.
Au final je ne pourrais pas ressortir une machine en particulier de tout ça. J'ai fait en sorte d'avoir des machines différentes les unes des autres, quasi spécialisées. D’ailleurs d'une manière générale je n'utilise pas beaucoup mes synthés d'une manière polyvalente.
Le seul pour lequel j'ai un rapport particulier c'est le Korg 770: mon 1er analo
ri0h
395
Posteur·euse AFfamé·e
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chapolin
10693
Professionnel·le de l’audio
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mrmagoo
3487
Squatteur·euse d’AF
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Coyote14
16628
Modérateur·trice thématique
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erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Citation :
Disons plutôt indigeste qu'inutile, la forme n'est vraiment pas top et aller chercher l'info ici n'est pas forcément des plus pratiques.
Bon ben, au revoir...
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
[ Dernière édition du message le 22/04/2016 à 14:22:20 ]
chapolin
10693
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
kosmix
51730
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Ah Chapolin je suis jaloux de ton Andromeda 
(et du Solaris aussi mais pour l'Andromeda je ne désespère pas d'en avoir un, un jour).
Bon je reviens sur les synthés que j'utilise actuellement :
Roland SPV-355
"Pitch to CV" une sorte de convertisseur audio/synthé précurseur (1979). On peut donc faire (en théorie) du guitar synthé, bass synthé, vocal synthé etc. En fait on branche ce qu'on veut dedans et c'est censé contrôler le VCO. Bon la technologie de l'époque n'était pas au point Heureusement il est bien plus convaincant en mode CV/gate (5 octaves de gros son analogique). Super pour les basses et c'est pour ça que je l'utilise. 1 dual VCO + sub et possibilité de detune. 3 ondes square/saw/pulse (sans PWM) pour l'unique VCO double. Enveloppe sommaire (pas de release) et aucune modulation. Le filtre sonne bien mais malheureusement la résonance entraîne une perte de volume donc j'ai un WASP Filter branché dessus en permanence (plus un LFO et un peu de disto ça ne fait pas de mal). Vous l'aurez compris la bête n'est vraiment pas polyvalente par-contre ça sonne velu comme à l'époque
Roland Juno-6, D-50 et JV-1080
Bon là c'est l'affect qui parle. Pour moi ces synthés sont incontournables, c'est comme si j'avais grandi avec eux (vous savez quand on convoite ce qu'autrui possède mais qu'on ne peut l'obtenir - ben plus tard quand c'est possible on se fait plaisir).
A noter que j'avais déjà possédé un Juno-106 mais depuis que j'ai appris (à mes dépends) que leurs voix tombaient en panne les unes après les autres (composants de mauvaise qualité qui se détériorent dans le temps) j'ai craqué pour le premier de la famille, heureusement MIDIfié. Un peu comme le SPV-355 c'est une machine simple mais efficace. On ne peut pas tout faire avec (on peut cependant déjà faire bien des choses) mais par-contre ça sonne direct. En gros quoi que j'en fasse j'ai des frissons, et si j'enclenche le chorus, alors là j'ai carrément la larme qui pointe
Le D-50 je vais le résumer en quelques mots : c'est un numérique qui a le grain d'un analogique. Pas évident à programmer (menus et sous-menus à gogo) mais avec un peu de courage on y parvient et au final il n'est pas si complexe que ça avec une architecture dérivée de la synthèse soustractive. Les possibilités sont celles d'un numérique à savoir assez vastes mais il faut oublier les sons acoustiques qui sont pitoyables années 80 oblige. Par-contre il peut faire de très bons orgues.
Le premier home-studio que j'ai vu était celui du gratteux de mon groupe en 1992. Outre un Juno-106 il possédait l'arme ultime de l'époque : un JV-1080. Pour moi c'était juste le synthé le plus puissant du monde : multitimbral 16 parts, 64 voix de polyphonie (qui peut vite tomber à 16 en raison de la complexité des patches), drumkits, multieffet intégré et cartes d'extension. C'était juste énorme, avec ça on avait vraiment un studio à la maison. Aujourd'hui je reconnais que sa qualité sonore est très perfectible mais il a un grain bien à lui, reconnaissable entre tous et la qualité des cartes SR-JV80 est son meilleur atout car les sons d'usine sont très moyens alors que les extensions sont redoutables (vintage synthesizer, techno, vocal et Special FX pour ma part).
Korg Z1
Le Z1 est une usine à gaz mais je trouve qu'il est bien foutu, que l'écran est confortable et que sa structure est bien organisée. Pour le son c'est que du bonheur. Excellent VA c'est aussi une machine qui va bien plus loin dans l'expérimentation sonore (synthèse MOSS du Prophecy et de l'OASYS) avec la modélisation physique. Synthé qui sonne, bien que numérique ça a une grosse patate et ça envoie du bois si on le désire car il peut aussi être doux, fin et subtil. En plus on est gâtés côté expression avec l'aftertouch, le pad X-Y, les nombreux contrôles en temps-réel (et les potards donc 5 assignables) et son très très bon arpégiateur. Pas trop fan des sons dits "réalistes" mais ce qu'on peut en faire est très jouissif et au final on a une machine puissante, extrêmement polyvalente et originale aux capacités d'expression très inspirantes et ludiques. Que du bonheur.
Kawai K5000W
J'étais curieux de la synthèse additive. Aujourd'hui encore je la trouve très complexe mais les K5000 sont très ergonomiques, on sent que chez Kawai ils ont essayé de nous simplifier la tâche. Le problème avec ce synthé c'est que dès que je bidouille un peu les sons (je ne peux pas partir de zéro en synthèse additive il s'en suivrait dans mon cerveau un syndrome comparable à celui de la page blanche) je modifie les paramètres que je comprends à savoir le filtre, les enveloppes, modulations, effets, etc. alors que pour ceux des harmoniques (la synthèse additive est à base d'harmoniques) je suis incapable de prévoir ce qu'il va se passer. Il n'en demeure pas moins que ce synthé a un son magnifique. Pur, cristallin, complexe et subtil, il y a des sons vraiment trippants (je n'ai créé aucun son sur cette machine mais j'en ai trouvé de magnifiques). Pour moi c'est le synthé le plus numérique c'est-à-dire au son le plus droit et propre que je connaisse. Bien-sûr on peut le salir, le fait baver et hurler mais ce n'est pas là où il brillera. L'utiliser comme un (vulgaire) VA serait une erreur, il est par essence le synthé qui sonnera le moins analogique ; c'est un autre plaisir qu'il apporte, peut-être celui de la sophistication et de la clarté limpide. La partie PCM de la machine est très honorable pour l'époque mais je ne n'utilise pas lui préférant sa synthèse additive pure. A noter que le sequencer est à chier mais en revanche les effets sont de très grande qualité et mettent parfaitement bien en valeur les sonorités magnifiques de ce synthé. Je trouve ce synthé excellent pour les sons ambiants et atmosphériques et pour tout son que l'on veut pur et limpide (désolé il est difficile de décrire certaines sensations sonores et certaines idées que l'on se fait d'un moteur sonore
).
Kurzweil Micro Ensemble ME-1
Bon ce n'est pas un synthé mais un module de sons à base d'échantillons (technologie PC2R inside). Marre des sons de pianos tous pourris de mes synthés "vintages" je voulais un vrai son de piano acoustique de qualité (qui ne fasse pas rigoler). Le ME-1 est parfait, il a même de bons sons de pianos électriques et pas mal de sons tout à fait corrects (256 sons au total, très variés et même des bons kits de batterie) que je n'utilise pas car la machine ne sert qu'à jouer les sons tels quels (bien que multitimbrale 16 parts). C'est donc parfait pour le piano.
Mutable Instruments Shruthi-1
Ce synthé je l'ai acheté (en kit) juste pour le plaisir de le monter moi-même. Et c'est au final un super monophonique hybride (VFC et VCA) qui sonne super bien. Un vrai bonheur et très simple à utiliser malgré une polyvalence que lui donne son architecture complète.
MAM (Music And More) MB33 Retro
C'est plus ou moins un clone de la TB-303 Bassline mais sans clavier et séquencer. Je ne connais pas l'originale mais franchement le son il déboîte. Je ne peux plus m'en passer, ça envoie du bois et ça tabasse sévère. Simple mais efficace. Utilisée en basse ou en séquences pour doubler la basse.
Arturia Micro Brute
Ah le petit français c'est un vrai jouet, dans le bon sens du terme. Basiquement avec son unique VCO il sonne assez fin et un peu bip bip bip... mais la bête en a dans le ventre. Les possibilités sont vraiment vastes et on s'éclate assez rapidement. Il porte bien son nom de brute, je pense qu'on peut le faire hurler comme on fait hurler un MS-20. Le filtre Steiner-Parker est vraiment génial, la fonction brute amène la sauvagerie qui sommeille dans ses composants. Je fais surtout des leads et des drones/FX avec.
Clavia Micro Modular
Je viens juste de l'acquérir, il remplace le System-1 dont je me suis séparé. Synthèse modulaire virtuelle, on fait ce qu'on veut sur le PC avec l'éditeur logiciel et on transfère le patch dans la bête. Inutile de dire que les possibilités sont gigantesques voire infinies. On peut tout faire, on sera juste limité par la puissance du DSP. Dans le meilleur des cas on a 4 voix de polyphonie mais le plus souvent c'est monophonique ça dépend de la complexité du patche. Et niveau son ça déchire. Mon premier contact avec Clavia, réputé pour ses VA notamment et je confirme que le son est à la hauteur de la réputation. J'envisage de l'utiliser comme instrument lead/FX/expérimental pour performer en live (dans mon studio je précise).
Waldorf Rocket et Streichfett
Bon le Rocket c'est un synthé hybride numérique avec filtre analo. Il sonne très bien oui mais en terme de sonorités c'est très limité (saw, square, PWM, unisson, detune). Perso je n'utilise que son filtre/LFO qui est très très bon (je branche une Dub Siren dessus avec un DigiDelay derrière et c'est l'éclate).
Le Streichfett c'est l'amour des sons de cordes synthétiques. Le chorus ensemble comme tout le reste est très bien émulé et ça sonne grave. J'aime aussi beaucoup les effets en particulier le phaser. Je l'utilise assez peu au final car c'est très typé comme sons ; moi qui suis un bassiste cold wave j'adore ces sonorités mais dans mes compos j'aurais plus tendance à utiliser le D-50 ou le Juno pour des nappes 80's bien dark. Bon j'ai celui là sous la main et à chaque fois que je l'allume je prends mon pied car en plus niveau ergonomie il est parfait on a tout directement sous la main.
Voilà voilà je savais que ça allait être long, merci à vous si vous avez tout lu
(et du Solaris aussi mais pour l'Andromeda je ne désespère pas d'en avoir un, un jour).Bon je reviens sur les synthés que j'utilise actuellement :
Roland SPV-355
"Pitch to CV" une sorte de convertisseur audio/synthé précurseur (1979). On peut donc faire (en théorie) du guitar synthé, bass synthé, vocal synthé etc. En fait on branche ce qu'on veut dedans et c'est censé contrôler le VCO. Bon la technologie de l'époque n'était pas au point
Heureusement il est bien plus convaincant en mode CV/gate (5 octaves de gros son analogique). Super pour les basses et c'est pour ça que je l'utilise. 1 dual VCO + sub et possibilité de detune. 3 ondes square/saw/pulse (sans PWM) pour l'unique VCO double. Enveloppe sommaire (pas de release) et aucune modulation. Le filtre sonne bien mais malheureusement la résonance entraîne une perte de volume donc j'ai un WASP Filter branché dessus en permanence (plus un LFO et un peu de disto ça ne fait pas de mal). Vous l'aurez compris la bête n'est vraiment pas polyvalente par-contre ça sonne velu comme à l'époque Roland Juno-6, D-50 et JV-1080
Bon là c'est l'affect qui parle. Pour moi ces synthés sont incontournables, c'est comme si j'avais grandi avec eux (vous savez quand on convoite ce qu'autrui possède mais qu'on ne peut l'obtenir - ben plus tard quand c'est possible on se fait plaisir).
A noter que j'avais déjà possédé un Juno-106 mais depuis que j'ai appris (à mes dépends) que leurs voix tombaient en panne les unes après les autres (composants de mauvaise qualité qui se détériorent dans le temps) j'ai craqué pour le premier de la famille, heureusement MIDIfié. Un peu comme le SPV-355 c'est une machine simple mais efficace. On ne peut pas tout faire avec (on peut cependant déjà faire bien des choses) mais par-contre ça sonne direct. En gros quoi que j'en fasse j'ai des frissons, et si j'enclenche le chorus, alors là j'ai carrément la larme qui pointe
Le D-50 je vais le résumer en quelques mots : c'est un numérique qui a le grain d'un analogique. Pas évident à programmer (menus et sous-menus à gogo) mais avec un peu de courage on y parvient et au final il n'est pas si complexe que ça avec une architecture dérivée de la synthèse soustractive. Les possibilités sont celles d'un numérique à savoir assez vastes mais il faut oublier les sons acoustiques qui sont pitoyables années 80 oblige. Par-contre il peut faire de très bons orgues.
Le premier home-studio que j'ai vu était celui du gratteux de mon groupe en 1992. Outre un Juno-106 il possédait l'arme ultime de l'époque : un JV-1080. Pour moi c'était juste le synthé le plus puissant du monde : multitimbral 16 parts, 64 voix de polyphonie (qui peut vite tomber à 16 en raison de la complexité des patches), drumkits, multieffet intégré et cartes d'extension. C'était juste énorme, avec ça on avait vraiment un studio à la maison. Aujourd'hui je reconnais que sa qualité sonore est très perfectible mais il a un grain bien à lui, reconnaissable entre tous et la qualité des cartes SR-JV80 est son meilleur atout car les sons d'usine sont très moyens alors que les extensions sont redoutables (vintage synthesizer, techno, vocal et Special FX pour ma part).
Korg Z1
Le Z1 est une usine à gaz mais je trouve qu'il est bien foutu, que l'écran est confortable et que sa structure est bien organisée. Pour le son c'est que du bonheur. Excellent VA c'est aussi une machine qui va bien plus loin dans l'expérimentation sonore (synthèse MOSS du Prophecy et de l'OASYS) avec la modélisation physique. Synthé qui sonne, bien que numérique ça a une grosse patate et ça envoie du bois si on le désire car il peut aussi être doux, fin et subtil. En plus on est gâtés côté expression avec l'aftertouch, le pad X-Y, les nombreux contrôles en temps-réel (et les potards donc 5 assignables) et son très très bon arpégiateur. Pas trop fan des sons dits "réalistes" mais ce qu'on peut en faire est très jouissif et au final on a une machine puissante, extrêmement polyvalente et originale aux capacités d'expression très inspirantes et ludiques. Que du bonheur.
Kawai K5000W
J'étais curieux de la synthèse additive. Aujourd'hui encore je la trouve très complexe mais les K5000 sont très ergonomiques, on sent que chez Kawai ils ont essayé de nous simplifier la tâche. Le problème avec ce synthé c'est que dès que je bidouille un peu les sons (je ne peux pas partir de zéro en synthèse additive il s'en suivrait dans mon cerveau un syndrome comparable à celui de la page blanche) je modifie les paramètres que je comprends à savoir le filtre, les enveloppes, modulations, effets, etc. alors que pour ceux des harmoniques (la synthèse additive est à base d'harmoniques) je suis incapable de prévoir ce qu'il va se passer. Il n'en demeure pas moins que ce synthé a un son magnifique. Pur, cristallin, complexe et subtil, il y a des sons vraiment trippants (je n'ai créé aucun son sur cette machine mais j'en ai trouvé de magnifiques). Pour moi c'est le synthé le plus numérique c'est-à-dire au son le plus droit et propre que je connaisse. Bien-sûr on peut le salir, le fait baver et hurler mais ce n'est pas là où il brillera. L'utiliser comme un (vulgaire) VA serait une erreur, il est par essence le synthé qui sonnera le moins analogique ; c'est un autre plaisir qu'il apporte, peut-être celui de la sophistication et de la clarté limpide. La partie PCM de la machine est très honorable pour l'époque mais je ne n'utilise pas lui préférant sa synthèse additive pure. A noter que le sequencer est à chier mais en revanche les effets sont de très grande qualité et mettent parfaitement bien en valeur les sonorités magnifiques de ce synthé. Je trouve ce synthé excellent pour les sons ambiants et atmosphériques et pour tout son que l'on veut pur et limpide (désolé il est difficile de décrire certaines sensations sonores et certaines idées que l'on se fait d'un moteur sonore
).Kurzweil Micro Ensemble ME-1
Bon ce n'est pas un synthé mais un module de sons à base d'échantillons (technologie PC2R inside). Marre des sons de pianos tous pourris de mes synthés "vintages" je voulais un vrai son de piano acoustique de qualité (qui ne fasse pas rigoler). Le ME-1 est parfait, il a même de bons sons de pianos électriques et pas mal de sons tout à fait corrects (256 sons au total, très variés et même des bons kits de batterie) que je n'utilise pas car la machine ne sert qu'à jouer les sons tels quels (bien que multitimbrale 16 parts). C'est donc parfait pour le piano.
Mutable Instruments Shruthi-1
Ce synthé je l'ai acheté (en kit) juste pour le plaisir de le monter moi-même. Et c'est au final un super monophonique hybride (VFC et VCA) qui sonne super bien. Un vrai bonheur et très simple à utiliser malgré une polyvalence que lui donne son architecture complète.
MAM (Music And More) MB33 Retro
C'est plus ou moins un clone de la TB-303 Bassline mais sans clavier et séquencer. Je ne connais pas l'originale mais franchement le son il déboîte. Je ne peux plus m'en passer, ça envoie du bois et ça tabasse sévère. Simple mais efficace. Utilisée en basse ou en séquences pour doubler la basse.
Arturia Micro Brute
Ah le petit français c'est un vrai jouet, dans le bon sens du terme. Basiquement avec son unique VCO il sonne assez fin et un peu bip bip bip... mais la bête en a dans le ventre. Les possibilités sont vraiment vastes et on s'éclate assez rapidement. Il porte bien son nom de brute, je pense qu'on peut le faire hurler comme on fait hurler un MS-20. Le filtre Steiner-Parker est vraiment génial, la fonction brute amène la sauvagerie qui sommeille dans ses composants. Je fais surtout des leads et des drones/FX avec.
Clavia Micro Modular
Je viens juste de l'acquérir, il remplace le System-1 dont je me suis séparé. Synthèse modulaire virtuelle, on fait ce qu'on veut sur le PC avec l'éditeur logiciel et on transfère le patch dans la bête. Inutile de dire que les possibilités sont gigantesques voire infinies. On peut tout faire, on sera juste limité par la puissance du DSP. Dans le meilleur des cas on a 4 voix de polyphonie mais le plus souvent c'est monophonique ça dépend de la complexité du patche. Et niveau son ça déchire. Mon premier contact avec Clavia, réputé pour ses VA notamment et je confirme que le son est à la hauteur de la réputation. J'envisage de l'utiliser comme instrument lead/FX/expérimental pour performer en live (dans mon studio je précise).
Waldorf Rocket et Streichfett
Bon le Rocket c'est un synthé hybride numérique avec filtre analo. Il sonne très bien oui mais en terme de sonorités c'est très limité (saw, square, PWM, unisson, detune). Perso je n'utilise que son filtre/LFO qui est très très bon (je branche une Dub Siren dessus avec un DigiDelay derrière et c'est l'éclate).
Le Streichfett c'est l'amour des sons de cordes synthétiques. Le chorus ensemble comme tout le reste est très bien émulé et ça sonne grave. J'aime aussi beaucoup les effets en particulier le phaser. Je l'utilise assez peu au final car c'est très typé comme sons ; moi qui suis un bassiste cold wave j'adore ces sonorités mais dans mes compos j'aurais plus tendance à utiliser le D-50 ou le Juno pour des nappes 80's bien dark. Bon j'ai celui là sous la main et à chaque fois que je l'allume je prends mon pied car en plus niveau ergonomie il est parfait on a tout directement sous la main.
Voilà voilà je savais que ça allait être long, merci à vous si vous avez tout lu
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 23/04/2016 à 03:44:50 ]
Coyote14
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erewhon
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Jx3
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multiform
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Citation de Jx3 :
L'un des meilleurs thread depuis des lustres, tranches de vies et musique, good vibes.
Oui, très intéressant, je vois aussi finalement des parcours assez similaires (j'ai aussi démarrer sous amiga et utilisé octamed pendant très longtemps en tant que séquenceur midi pour piloter mes virus, novation, clavia, etc.... vraiment eu du mal à franchir le pas vers cubase), je sens qu'on est pas mal autours de la quarentaine bien tassée
Dans tous les synthés que j'ai pu avoir, le seul que je regrette d'avoir vendu : L'Androméda A6, 'tin, 16 voix poly analos on n'a jamais fait mieux depuis
Dans le numérique celle que je regrette : l'Accelerator de radical tehcnologies, là aussi une sacrée bécane, vendue par manque de place.
[ Dernière édition du message le 23/04/2016 à 09:26:39 ]
gouji
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Squatteur·euse d’AF
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Mystyx, tu parles des Kawai K5000. J'ai eu un K5000S...Non d'ailleurs, j'en ai eu 2 !
Ce synthé me fait rêver. Physiquement c'est le plus classe. Quand j'ai eu le 1er j'étais fou, heureux. Au début c'était super, des sons qui changent radicalement du reste. Et puis au final il ne se mélangeait pas au reste. Ça ne marchait pas. Vendu.
Mais plusieurs années après je continuais à surveiller les PA...bizarre ! Je me suis donc décidé à retenter le coup, me disant qu'avec du recul, «cette fois, ça va marcher».
Et non. Ça a même été plus rapide que pour le 1er.
Et vous savez quoi ? Je sens que ça recommence !
Ce synthé me fait rêver. Physiquement c'est le plus classe. Quand j'ai eu le 1er j'étais fou, heureux. Au début c'était super, des sons qui changent radicalement du reste. Et puis au final il ne se mélangeait pas au reste. Ça ne marchait pas. Vendu.
Mais plusieurs années après je continuais à surveiller les PA...bizarre ! Je me suis donc décidé à retenter le coup, me disant qu'avec du recul, «cette fois, ça va marcher».
Et non. Ça a même été plus rapide que pour le 1er.
Et vous savez quoi ? Je sens que ça recommence !
[ Dernière édition du message le 23/04/2016 à 09:33:34 ]
multiform
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erewhon
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Pour moi l'aventure à commencé avec un MS 20, un CS 15 et une TR 606. Je ne vais pas revenir la dessus mais juste un petit mot du CS 15, pas le son le plus sexy mais ayant sa personnalité, une architecture bien pensée et un filtre multimode 12 db LBH pass polyvalent, de plus il peut être utilisé en "Bitimbralité" vu que yamaha à eu la bonne idée d'y mettre un CV Gate par voix, son architecture permet donc d'utiliser le synthé en deux sections indépendantes, une déclenchée par le clavier et l'autre par un sequencer ou un clavier externe par ex...
Dans les mono-analo, le plus particulier et difficile à dompter que j'ai utilisé est le Synton Syrinx, tout en métal mais pas des plus solide et bien fini. Des sons "grosse ferraille", "industriel", des percus solides, des basses rugueuses. La particularité qui le rend unique c'est la conception des son système de routage de filtres, plus complet et tordu que ça est encore difficile à retrouver aujourd'hui en dehors du modulaire, donc pour ne pas écrire un pavé je glisse une photo:
Pour l'anecdote on en a eu deux au studio et tout deux sonnaient différement. Les notres étaient bleu, il existe aussi en vert, en gris et rose/mauve. Difficile à trouver et entretenir et une cote extravagante par rapport à sa fiabilité...
Dans les mono-analo, le plus particulier et difficile à dompter que j'ai utilisé est le Synton Syrinx, tout en métal mais pas des plus solide et bien fini. Des sons "grosse ferraille", "industriel", des percus solides, des basses rugueuses. La particularité qui le rend unique c'est la conception des son système de routage de filtres, plus complet et tordu que ça est encore difficile à retrouver aujourd'hui en dehors du modulaire, donc pour ne pas écrire un pavé je glisse une photo:
Pour l'anecdote on en a eu deux au studio et tout deux sonnaient différement. Les notres étaient bleu, il existe aussi en vert, en gris et rose/mauve. Difficile à trouver et entretenir et une cote extravagante par rapport à sa fiabilité...
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
[ Dernière édition du message le 23/04/2016 à 10:24:16 ]
chapolin
10693
Professionnel·le de l’audio
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Effectivement, on a autour de la quarantaine et une démarche similaire. Ce qui m'a lancé vers 93 c'est l'atari 520 avec cubase d'un pote et je sais plus quel synthé pour les sons. Ça a tout de suite été inspirant et çà fonctionnait bien, c'était in-tui-tif, pas mal de nuits blanches (parfois bien enfumées et arrosées ) ... J'ai eu le mien ensuite, un 520 ste (voui madame) gonflé à 4 Mo !
Pour les sons piano j'ai aussi récemment pensé au Kurzweil Micro Ensemble ME-1 mais en fin de compte j'ai opté pour pianoteq (on peut l'avoir à 40% moins cher pour ceux qui enseignent et ils sont vraiment super sympas en ce sens).
Après atari vers 2000 j'ai eu mon premier pc et ce fût la joie et enfin l'accès à l'audio ! J'ai choisi ensuite un pc portable et une carte son usb (tascam us 122) pour aller sur scène avec tout plein de plugins mais je préférais presque toujours utiliser les sons du M1, dx7 et du promega 3. Le promega n'est pas un synthé mais il a quelques sons de synthé qui ont une présence complètement énorme au mixage. Quand aux sons de piano et rhodes et la jouabilité du clavier avec 320 voix c'est à se faire pipi dessus. Mais pianoteq fait mieux désormais pour la qualité du son ...
Le Z1 !! Je n'en entends que du bien ... j’espère pouvoir le découvrir en vrai un jour. Quand à l'accélerator j'ai vraiment hésité, vu comment sonnent la spectralis et les démos, sans compter le test çà m'a l'air d'être un sacré couteau suisse, un son très moderne non ?
) ... J'ai eu le mien ensuite, un 520 ste (voui madame) gonflé à 4 Mo !Pour les sons piano j'ai aussi récemment pensé au Kurzweil Micro Ensemble ME-1 mais en fin de compte j'ai opté pour pianoteq (on peut l'avoir à 40% moins cher pour ceux qui enseignent et ils sont vraiment super sympas en ce sens).
Après atari vers 2000 j'ai eu mon premier pc et ce fût la joie et enfin l'accès à l'audio ! J'ai choisi ensuite un pc portable et une carte son usb (tascam us 122) pour aller sur scène avec tout plein de plugins mais je préférais presque toujours utiliser les sons du M1, dx7 et du promega 3. Le promega n'est pas un synthé mais il a quelques sons de synthé qui ont une présence complètement énorme au mixage. Quand aux sons de piano et rhodes et la jouabilité du clavier avec 320 voix c'est à se faire pipi dessus. Mais pianoteq fait mieux désormais pour la qualité du son ...
Le Z1 !! Je n'en entends que du bien ... j’espère pouvoir le découvrir en vrai un jour. Quand à l'accélerator j'ai vraiment hésité, vu comment sonnent la spectralis et les démos, sans compter le test çà m'a l'air d'être un sacré couteau suisse, un son très moderne non ?
kosmix
51730
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Citation de gouji :
Mystyx, tu parles des Kawai K5000. J'ai eu un K5000S...Non d'ailleurs, j'en ai eu 2 !
Ce synthé me fait rêver. Physiquement c'est le plus classe. Quand j'ai eu le 1er j'étais fou, heureux. Au début c'était super, des sons qui changent radicalement du reste. Et puis au final il ne se mélangeait pas au reste. Ça ne marchait pas. Vendu.
Mais plusieurs années après je continuais à surveiller les PA...bizarre ! Je me suis donc décidé à retenter le coup, me disant qu'avec du recul, «cette fois, ça va marcher».
Et non. Ça a même été plus rapide que pour le 1er.
Et vous savez quoi ? Je sens que ça recommence !
Comme je disais pour moi c'est le synthé au son le plus numérique qui soit ; l'exact opposé du grain analogique. Et pourtant j'ai adoré dès le premier instant. Je ne m'en séparerait pas car je trouve ses sons (et son son en général) d'une grade beauté et d'une grande pureté. C'est peut-être cette finesse qui fait qu'il peut ne pas se dégager d'un mix. En tout cas il n'y a que le FS1R qui m'avait fait cette impression sonore, celle d'une sorte de perfection et de "propreté". Il est vrai qu'en général on recherche exactement le contraire, on peste contre le numérique froid et sans âme mais là je craque. Amazing isn't it ?
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
linn134
14923
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 22 ans
Il faudrait peut-être déplacer le sujet dans le forum des synthés analogiques.
C'est un peu dommage qu'automatiquement le synthé soit envisagé comme analo ou façon analo, du coup ça ferme beaucoup de portes dont celles des wavetables et des granulaires.
Les synthèses sont complémentaires, difficile de se passer du médium affûté des synthés FM ou des tables d'ondes quand on cherche des textures complexes.
Pour aller dans le sens du sujet il me semble juste de préciser qu'un module comme le Wave XT est un redoutable générateur de paysages sonores, tout à fait indiqué pour donner le cadre à des compositions faites de synthés plus ordinaires. Avec un module FM même à 4 OP on peut aller très loin dans la mise en scène.
Pour moi, si les sons à la Moog, les nappes à la Korg et les leads à la sauce SCI fonctionnent toujours, ils ne sont que la troupe de comédiens auquel il manque le décor.
C'est un peu dommage qu'automatiquement le synthé soit envisagé comme analo ou façon analo, du coup ça ferme beaucoup de portes dont celles des wavetables et des granulaires.
Les synthèses sont complémentaires, difficile de se passer du médium affûté des synthés FM ou des tables d'ondes quand on cherche des textures complexes.
Pour aller dans le sens du sujet il me semble juste de préciser qu'un module comme le Wave XT est un redoutable générateur de paysages sonores, tout à fait indiqué pour donner le cadre à des compositions faites de synthés plus ordinaires. Avec un module FM même à 4 OP on peut aller très loin dans la mise en scène.
Pour moi, si les sons à la Moog, les nappes à la Korg et les leads à la sauce SCI fonctionnent toujours, ils ne sont que la troupe de comédiens auquel il manque le décor.
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erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
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chapolin
10693
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 21 ans
Citation :
Pour faire Bref, j'ai utilisé des Analos, MS 20, CS 15, CS 20M, Syrinx, MC 202, TB 303 ensuite des hybrides, SQ 80, DW 8000, tous bien niveau personnalité sonore, mais je me sent plus à l'aise avec les numériques et autres VA. J'ai un moment espéré dans les VST, mais c'est trop désincarné, pas mon truc...
Le seul analo du moment dans mon set c'est le Pulse 2, peut être le plus "numérique friendly" du moment. Les seuls "néo analo" qui me ferraient de l’œil ce sont le Dominion 1 et le Parva, sinon une grosse curiosité vis à vis du "River" de Baloran...
Et quid de ta tentation difficilement refoulée pour les modulaires ? hin hin hin
erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
kosmix
51730
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Citation de linn134 :
C'est un peu dommage qu'automatiquement le synthé soit envisagé comme analo ou façon analo, du coup ça ferme beaucoup de portes dont celles des wavetables et des granulaires.
Il est très pratique de comparer des sons synthétisés aux sons connus et éprouvés des synthés analogiques (saw, square, pluse, tri, sine
). C'est un référentiel en ce qui me concerne. Tout comme le fait que la synthèse soustractive en soit également un car historiquement d'une part et personnellement par expérience ce fut pour moi le début de la compréhension de la synthèse sonore. Il faut bien commencer à un moment, quelque part, à tripatouiller quelque chose. Les mathématiques par exemple on commence à les appréhender par l'apprentissage des nombres, savoir compter, l'algèbre.Ceci-dit je suis d'accord cela ne doit pas nous fermer à d'autres technologies, d'autres manières de procéder et d'autres résultats au final.
Citation de linn134 :
Les synthèses sont complémentaires, difficile de se passer du médium affûté des synthés FM ou des tables d'ondes quand on cherche des textures complexes.
Tout à fait c'est pour cela que moi-même à un moment j'ai diversifié au maximum mes synthés, curieux de découvrir comment fonctionnait différentes synthèses et ce qu'elles pouvaient produire. J'ai donc goûté à la FM, distorsion de phase, tables d'ondes, vectorielle, formants, filtres Z-plane et modélisation physique. Au final ça restera subjectif et affectif. Par-exemple j'ai beaucoup de mal avec la FM tant par le côté programmation que au niveau des sons "typiques" qu'elle produit (et sa sonorité métallique en général).
Citation de linn134 :
Pour aller dans le sens du sujet il me semble juste de préciser qu'un module comme le Wave XT est un redoutable générateur de paysages sonores, tout à fait indiqué pour donner le cadre à des compositions faites de synthés plus ordinaires. Avec un module FM même à 4 OP on peut aller très loin dans la mise en scène.
Le Microwave XT est un synthé qui m'intrigue depuis bien longtemps et je pense qu'il pourrait me plaire ; mais pour une question de budget j'ai approché les wavetables par le Wavestation et je n'ai été séduit ni par le son ni par l'ergonomie de la machine. J'avoue ne pas avoir eu le courage de m'y plonger car je n'étais pas convaincu de ne pas perdre mon temps
Pour la FM à 4 OP je reste très sceptique (expérience du TX81Z) je vois mal d'une part comment ça pourrait sonner sérieusement et d'autre part comment on peut s'éclater en FM. Mais d'un autre côté la Volca FM m'a l'air très accessible et ludique et je vais peut-être me laisser tenter, qui sait, tout est affaire de feeling
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
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