Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN

Apportez tous votre contribution -- Bibliothèque Harmonique (progressions d'accords)

  • 2 123 réponses
  • 106 participants
  • 108 107 vues
  • 57 followers
Sujet de la discussion Apportez tous votre contribution -- Bibliothèque Harmonique (progressions d'accords)

Le post officiel

Voila les règles du jeu, qu'il faudrait mieux respecter pour ne pas faire partir le projet en cou!lle :

  • Chacun est libre (est prié) de donner une ou plusieurs progressions harmoniques que vous aimez bien, le but est de créer un post ludique, une sorte de bibliothèque où chacun pourra venir piocher pour ses compos (quand on est en manque d'inspiration ou qu'on veut changer ses habitudes harmoniques


  • Veuillez utiliser la notation anglaise (A, Bmin, Cmaj7, etc...) pour faciliter la lecture.

  • ... rien d'autre, à part que ce projet ne va fonctionner que par votre bonne volonté, j'ai pensé que comme AF était une communauté très soudée (?), ça pourrait être le seul endroit du web à pouvoir espérer qu'un projet comme ca marche... on verra, ca sera peut etre un flop mais bon


Lone, Stah

[ Dernière édition du message le 24/07/2009 à 15:01:47 ]

Afficher le sujet de la discussion
2001

Citation : J'aurais besoin d'un p'tit coup de mains les enfants.

Pour développer les modes, j'aurais voulu que chacun d'entre vous me donne une cadence qu'il juge typique pour chaque mode diatonique à la gamme majeure.

J'ai déjà quelques cadences en réserve évidement, mais j'aurais voulu avoir vos propres points de vue.

Allez les gens, on se lance sous cette forme:

# Mode Ionien: [[:Xbidule |Xtruc :]]
# Mode Dorien: [[:Xmachin |Xchose :]]
# Etc...


Je suis sans doute moins calé que tes éleves, mais ca me fait pratiquer alors je me lance...

EN Fa Majeur
# Mode Ionien : FaMaj7 BbMaj7
# Mode Dorien: [[:Solm7 |Do7 :]]
# Mode phrygien: : [[:Am7 |Rém7 :]]
# Mode Ionien [[:BbMaj7 |C7 :]]
# Mode Myxolidien: [[:Famj7 |C7 :]]
# Mode Aeolien [[:Rém7 |SibM7 :]]
# Mode Locrien: [[:Mim7b5 |Rém7 :]]

Bah je veux bien un commentaire de prof (une correction ?) ! :bravo2:
2002
Un début ;)...
Cool...

Alors...

Citation : EN Fa Majeur
# Mode Ionien : FaMaj7 BbMaj7

Bon, en fait, en Ionien, c'est vrai que j'ai pas vraiment besoin. Suffit de se pencher dans le premier traité d'harmonie pour en ramasser des pelletées. Là, tu nous a sorti une cadence plagale bien comme il faut, pas de soucis.
Mais c'est vrai que la plupart des cadences les plus connues font l'affaire.
VI II V I, II V I, II V I Contigus, etc...

Par contre:

Citation : # Mode Dorien: [[:Solm7 |Do7 :]]

Là, ça colle pas, parce que d'une part il s'agit d'un II V connu également sous le nom de DEMI CADENCE.
C'est pas tout à fait ce que je recherche dans la mesure où une cadence est sensée pointer vers le centre tonal choisi, en l'occurence, il faudrait que pour une cadence dorienne, on puisse, dans l'idéal, conclure et terminer la phrase par l'accord dorien.
Donc, la, ça colle pas car dans ton exemple, le II (G-7) fait office d'accord préparatoire, autrement dit, il joue le rôle de sous-dominant attiré par le dominant V (C7), qui, lui m^m, est attiré par la fonction Tonique. Traditionnellement, on peut "forcer" une demi-cadence à tourner en rond sur elle m^m, mais elle réclamera toujours une conclusion tonique en direction de FΔ. Donc, c'est pas une cadence dorienne. :(

Citation : # Mode phrygien: : [[:Am7 |Rém7 :]]


Celui là, il m'a l'air intéressant, mais pas pour le Phrygien. Plutôt pour l'Aeolien. A l'écoute, je le ressent plutôt comme une suite qui tend vers le VI (D-7). Je sais pas trop quoi en penser, car naturellement, j'ai tendance à jouer ça en plaçant l'accent sur le VI. :noidea:

Citation : # Mode Ionien [[:BbMaj7 |C7 :]]

Tu voulais sans doute dire Lydien...
C'uilà, je prends. Il a l'air plus stable sur le mode Lydien. Quelqu'un peut confirmer?

Citation : # Mode Myxolidien: [[:Famj7 |C7 :]]

Nan. Cadence parfaite V I. C'est Ionien, pas Mixo...

Citation : # Mode Aeolien [[:Rém7 |SibM7 :]]

Ouais, là, c'est comme le Ionien, y'en a 40 millions.
Mouvement de tierce, tranquille. Ca sonne.

Citation : # Mode Locrien: [[:Mim7b5 |Rém7 :]]

Je sais pas quoi en dire. Ca semble coller à l'oreille. Mais ce mode est tellement particulier que j'ai du mal à l'apprécier en temps que centre tonal.

D'autres idées?

En fait, je cherche les cadences caractéristiques de chacun de ces modes.

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2003
Merci c'est cool ! ca m'a fait bosser. Je cherche d'ailleurs des exercices pour apprendre :
- Les cadences les plus utilisées en jazz (justement ;-) )
- Les substitutions les plus utilisées
- Des exercices rigolo pour apprendre (enfin) mon manche

Si ça vous rapelle un site internet très bien fait, un article ou autre, je suis preneur en MP ou sur ce thread ! Merci !
2004
J'arrive pas a jouer vos accords vu que vous mettez leur nom, pas les notes qui les composent :((
à lire verticalement:

__accords:_______________ligne basse:
==E5_G5__B5________________E3

==D5_F#5_A5________________E3

==E5_G5__B5________________C4

==D5_F#5_A5________________D4
__D5_F#5_A5________________B3
==retour au début

les "==" représentent les mesures.
j'adore cet enchainement c'est tres expressif !
attention si on oublie les notes graves (ligne de basse) ça donne plus grand chose...
2005

Citation : J'arrive pas a jouer vos accords vu que vous mettez leur nom, pas les notes qui les composent

Euh... Tu veux dire que tu ne sais pas lire un chiffrage d'accord?
Ben dans ce cas, visite le lien que j'ai donné plus haut.

Citation : à lire verticalement:

__accords:_______________ligne basse:
==E5_G5__B5________________E3

==D5_F#5_A5________________E3

==E5_G5__B5________________C4

==D5_F#5_A5________________D4
__D5_F#5_A5________________B3
==retour au début

les "==" représentent les mesures.

Alors, on va remettre tout ça en ordre.
Ta grille d'accord doit être notée ainsi:
[|:E-    |D/E     |CΔ     |D   B-7 :|]

En écriture Latine, ça donne:
[|:Mi min   |Ré Maj basse Mi   |Do Maj7   |Ré Maj    Si min7  :|]

Cette grille est sympa, mais à la place du Ré Maj, je jouerait plutôt un Dsus2.

La tournure de cette grille me fait penser à Roxanne de Police en version Jazzy comme l'avait reprise George Mickael.

Sinon, Phanoo, je crois qu'il est urgent pour toi d'apprendre le chiffrage des accords car tu semble cruellement manquer de connaissances importantes pour la compréhension de l'harmonie.

Viens-tu du monde du classique? Cela expliquerait cette méconnaissance.

Sinon, djangologiste, j'ai pas vraiment de lien particulier à te proposer, je me sert surtout de ma bibliothèque assez fournie en ouvrages sur l'harmonie et le jazz. Désolé...

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2006

Hors sujet : On m'a conseillé l'ouvrage de Jacques Siron et "Théorie de la musique" de Danhauser. Tu connais ?

Je pense que c'est un bon investissement mais j'ai envie d'avoir un truc synthétique, pratique quoi...



Tiens si vous avez un lient qui remprends les différentes notations. parceque quand je vois un "delta", je change partition, alors que je connais probablement l'accord...
2007

Hors sujet :

Citation : On m'a conseillé l'ouvrage de Jacques Siron et "Théorie de la musique" de Danhauser. Tu connais ?

Je pense que c'est un bon investissement mais j'ai envie d'avoir un truc synthétique, pratique quoi...

Si tu remonte un peu le thread, tu verras que "Partition Intérieure" de Jacques Siron est notre livre de chevet à Marie et moi. ;).
Par contre, côté praticité, bof, faut se trimballer l'équivalent d'un dictionnaire ou d'un annuaire Parisien quand m^m hein ;)...
Quant au Danhauser, j'en ai entendu beaucoup de bien c'est vrai, mais je ne le connais pas.

Citation : parceque quand je vois un "delta", je change partition, alors que je connais probablement l'accord...

Il s'agit de symboles utilisés en notation jazz. Mais à vrai dire, je l'utilise par habitude dans tous les contextes alors qu'elle est à l'origine plutôt réservée à l'écriture manuscrite, contexte dans lequel elle a pour rôle d'éviter les erreurs de compréhension dûes à d'éventuelles écriture Medeciniformes ;)...

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2008
Médeciniforme : ahah, c'est vrai qu'ils écrivent tous comme des sagouins...
2009

Citation : Cette grille est sympa, mais à la place du Ré Maj, je jouerait plutôt un Dsus2.

La tournure de cette grille me fait penser à Roxanne de Police en version Jazzy comme l'avait reprise George Mickael.

Sinon, Phanoo, je crois qu'il est urgent pour toi d'apprendre le chiffrage des accords car tu semble cruellement manquer de connaissances importantes pour la compréhension de l'harmonie.

Viens-tu du monde du classique? Cela expliquerait cette méconnaissance.



oui faudrait que je m'y mette. en fait j'ai pas beaucoup de notions de musique, je compose un peu mais sans conaissances du solfège.
ces accords je les ais choppés d'une musique d'un jeu (wild arms 2). on peut aussi remonter les notes basses de 2 octaves pour rendre ça jouable d'une seule main au piano ;) (sinon faut faire de grands allés-retours, pas pratique...)
je vais chercher voir ce que ça donne avec un "Dsus2" :bravo:
2010
Tu devrais commencer avec les notation "normale"
M7 : 1 3 5 7
7 : 1 3 5 7b
m7 : 1 3b 5 7b


Voila c'est pas si compliqué.


Hors sujet : Marie est elle vraiment une musicienne de piano jazz talentueuse ? Elle m'avait envoyé un fichier assez époustouflant, mais ensuite j'ai douté suite à des PUBiens qui disaient douter d'elle. Ils diaient que c'était un mec qui copie colle des grille de band in a box.

2011
Ah ok là t'utilises les chiffre au lieu des lettres (1=C, 2=D etc...), c'est vrai c'est plus rapide à déchiffrer. après je suppose que c'est M pour majeur et m pour mineur :P:

Hors sujet : bon j'arrete de squatter le topic avec mes questions de noob

2012
Nous t'en prions !
CM7 = 1 3 5 7

traduction :

Do majeur 7e : 1 = fondamentale 3= tierce majeur (3b=tierce mineur) 5 = quinte 7 = septieme (7b = 7e mineure)

A B C D E F G
La si do ré mi fa sol
2013

Hors sujet :

Citation : Marie est elle vraiment une musicienne de piano jazz talentueuse ? Elle m'avait envoyé un fichier assez époustouflant, mais ensuite j'ai douté suite à des PUBiens qui disaient douter d'elle. Ils diaient que c'était un mec qui copie colle des grille de band in a box.

Ca m'étonnerais. Elle a tenu avec moi des discution théorique qui ne m'ont pas fait douter de ses capacités. Notre jeu commun était justement de traquer les fautes dans le livre "Partition Intérieure" dont nous parlions plus haut.
C'est pas BIB qui peut corriger ce genre de chose...

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2014

Hors sujet : Je le savais :oops2:
:bravo:

En tout cas elle a l'air d'avoir un sacré niveau. Dommage qu'elle nous ait quitté.

J'ai été pris d'un doute sur le fonctionnement des modes dans le métro.

Le mode Lydien de Do majeur, c'est bien la gamme de Sol majeur sur laquelle tu vas commencer par jouer le do ou une note voisine, ou les tierce et quinte et septieme de quelle note ? du do ? Parfois je regresse...

2015

Citation : Le mode Lydien de Do majeur, c'est bien la gamme de Sol majeur sur laquelle tu vas commencer par jouer le do ou une note voisine, ou les tierce et quinte et septieme de quelle note ? du do ? Parfois je regresse...

Alors... on va prendre tes questions au fur et à mesure...

Citation : Le mode Lydien de Do majeur, c'est bien la gamme de Sol majeur


Oui, mais attention au noms que tu utilise. Le mode lydien de DO, c'est DO LYDIEN point barre. Pas DO MAJEUR Lyd qui ne veut rien dire. Si c'est DO Maj, c'est Ionien, si c'est DO Lyd, c'est un mode majeur, soit, mais pas le mode de DO Maj.
Do Lyd est donc le IVème mode de la gamme de Sol Majeure.

Citation : la gamme de Sol majeur sur laquelle tu vas commencer par jouer le do ou une note voisine

Non, pas les notes voisines. Tu avais bon à la première proposition. Pour jouer le mode de Do Lyd, tu joue la gamme de Sol Maj en commencant par Do au lieu de Sol.
Mais dans la réalité, ce n'est pas tant la note par laquelle tu commence à la jouer qui compte que la suite d'accords sur laquelle tu joue cette gamme.
En fait, ce qui implique la couleur du mode de Do Lyd, c'est une suite d'accord bien choisis dont la conclusion tonale se terminera par l'accord de DoM7#11. C'est cet accord qui implique la couleur Lydienne. Or, si tu as compris le principe des cadences, tu comprendras de quelle manière on installe un climat correspondant à ce mode.
Rappelle toi bien qu'un mode est avant tout une couleur sonore, une ambiance musicale, avant d'être une gamme.
Donc, le fait de choisir une suite d'accords qui tendront à conclure sur un DoM7#11 donnera une couleur particulière à ta musique, c'est cette couleur que l'on nomme Lydienne.

Citation : ou les tierce et quinte et septieme de quelle note ? du do ?


Si tu as compris ce que je viens de t'expliquer, alors tu as compris que les intervales que tu cite ne sont pas nécessairement ceux sur lesquels tu dois jouer ton solo, mais plutôt des intervalles que tu dois intégrer à ta suite d'accords.

On complique toujours les choses en ce qui concerne les modes au début. Mais en fait, c'est bien plus simple qu'il n'y parait.
Rappelle toi simplement que chaque mode correspond à une couleur sonore, une ambience. Pour te les mettre dans l'oreille, le meilleur moyen pour commencer, c'est d'enregistrer une pédale en C par exemple, puis, de s'amuser à jouer tous les modes sur cette fondamentale. C Ion, C Dor, C Phryg, C Lyd, etc...
Petit à petit, on va comprendre qu'on peut développer des ambiences en jouant sur l'harmonisation de chaque mode. Par exemple, en jouant le mode choisi en tierces brisées ou en sixtes brisées.
Petit à petit, on "sent" des séries d'accrds qui collent à ce climat, et on fini par pouvoir composer des thèmes entiers sur l'un ou l'autre des modes.

Je sais bien que ça semble compliqué, mais si je pouvais te faire le cours que je donne à mes élèves en direct avec mon RC50, tu comprendrais de suite beaucoup mieux.

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2016
Merci beaucoup, j'ai du mal a faire rentrer cette notion dans me petite tete ! J'avais tout bien compris il y a deux semaines. J'ai été confronté à ça hier, et impossible de me souvenir comment ca marchait. Il m'a fallut 5 minutes de reflexion stylo en main pour me remettre ça en tête. Je vais lire et relire ton post dans le bus !

:bravo2:

(J'ai pas l'temps là, c'est dur au taf, mais je pense que je vais y revenir. Tu racontes des trucs compliqué :-) )
2017

Citation : Notre jeu commun était justement de traquer les fautes dans le livre "Partition Intérieure" dont nous parlions plus haut.



Tu m'inquiètes, là... il y en a beaucoup ? sur quoi ?

Careful with that axe, Eugene !

 

2018
Non non, surtout des coquilles, mais rien de grave, rassure toi.
C'est le meilleur livre de ma lourde bibliothèque ;)...

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2019

Citation : Non, pas les notes voisines. Tu avais bon à la première proposition. Pour jouer le mode de Do Lyd, tu joue la gamme de Sol Maj en commencant par Do au lieu de Sol.


J'ai entendu dans ces vidéos http://philcake.canalblog.com/archives/lecon_de_guitare/index.html

que les jazzeux, quand ils improvisent "énoncent" le mode en jouant la note fondamentale ou la note voisine de celle-ci. C'est faux ?

Citation :
En fait, ce qui implique la couleur du mode de Do Lyd, c'est une suite d'accord bien choisis dont la conclusion tonale se terminera par l'accord de DoM7#11. C'est cet accord qui implique la couleur Lydienne.

Sans doute 'je t'avoue que je ne sais pas) mais j'ai entendu, toujours dans ses vidéos, que l'on peut très bien jouer le mode lydien de DO (donc la gamme de fa majeur) sur un accord de DoMaj7. L'apprt de la 11# (solb) est certes utiles mais pas obligatoire. D'ailleurs le zicos de la vidéo dit que le Fa de la gamme de Do majeur va pas bien avec l'accord de doM7, alors que le mode lydien de Do apporte une couleur blues sympathique... Qu'en penses tu ?

Citation : si tu as compris le principe des cadences, tu comprendras de quelle manière on installe un climat correspondant à ce mode.

Tu me fais peur...

Citation :
Si tu as compris ce que je viens de t'expliquer, alors tu as compris que les intervales que tu cite ne sont pas nécessairement ceux sur lesquels tu dois jouer ton solo, mais plutôt des intervalles que tu dois intégrer à ta suite d'accords.

On complique toujours les choses en ce qui concerne les modes au début. Mais en fait, c'est bien plus simple qu'il n'y parait.
Rappelle toi simplement que chaque mode correspond à une couleur sonore, une ambience. Pour te les mettre dans l'oreille, le meilleur moyen pour commencer, c'est d'enregistrer une pédale en C par exemple, puis, de s'amuser à jouer tous les modes sur cette fondamentale. C Ion, C Dor, C Phryg, C Lyd, etc...
Petit à petit, on va comprendre qu'on peut développer des ambiences en jouant sur l'harmonisation de chaque mode. Par exemple, en jouant le mode choisi en tierces brisées ou en sixtes brisées.
Petit à petit, on "sent" des séries d'accrds qui collent à ce climat, et on fini par pouvoir composer des thèmes entiers sur l'un ou l'autre des modes.

La vache ! J'ai rien compris. Comment integrer les interrvalles ? Les intervalles de la gamme majeur de DO me servent pour composer la grille d'accord. Ca ok. Mais a part ça ?

Citation : c'est d'enregistrer une pédale en C

Ca veut dire quoi ? Enregistrer que des Domajeur7 à la suite pour essayer les différents mode de cette gamme majeur pour en apprécier les couleurs ?

Citation : Par exemple, en jouant le mode choisi en tierces brisées ou en sixtes brisées.

C'est quoi ca ? Je connais pas du tout !
2020

Citation : J'ai entendu dans ces vidéos http://philcake.canalblog.com/archives/lecon_de_guitare/index.html

que les jazzeux, quand ils improvisent "énoncent" le mode en jouant la note fondamentale ou la note voisine de celle-ci. C'est faux ?

Je ne comprends pas du tout de quoi il est question là... Peux-tu dire avec précision de quelle vidéo de cette page il s'agit?

Citation : Sans doute 'je t'avoue que je ne sais pas) mais j'ai entendu, toujours dans ses vidéos, que l'on peut très bien jouer le mode lydien de DO (donc la gamme de fa majeur) sur un accord de DoMaj7. L'apprt de la 11# (solb) est certes utiles mais pas obligatoire. D'ailleurs le zicos de la vidéo dit que le Fa de la gamme de Do majeur va pas bien avec l'accord de doM7, alors que le mode lydien de Do apporte une couleur blues sympathique... Qu'en penses tu ?

Que tu confonds visiblement pas mal de choses.
Voyons voir:

Citation : Sans doute 'je t'avoue que je ne sais pas) mais j'ai entendu, toujours dans ses vidéos, que l'on peut très bien jouer le mode lydien de DO (donc la gamme de fa majeur)

Là, je comprends rien car tu mélange un peu les choses. Le mode lydien de Do n'est pas Fa Majeur, mais Fa Lydien, tout simplement. Donc, F G A B C D et E. La note B y tient la place de 4te augmentée que l'on nomme plus volontier 11#.
Continuons:

Citation : on peut très bien jouer le mode lydien de DO (donc la gamme de fa majeur) sur un accord de DoMaj7. L'apprt de la 11# (solb) est certes utiles mais pas obligatoire.

Citation : D'ailleurs le zicos de la vidéo dit que le Fa de la gamme de Do majeur va pas bien avec l'accord de doM7

Oui, en tonalité de C, le F est la quarte et elle est une note à éviter car un peu fade, voir, carrément désagréable si l'on reste trop longtemps dessus. Elle reste à utiliser en note rapide sans durée prolongée.Je crois que tu as du mal a lier les modes à leur gamme majeure relative. Il n'y a en effet pas de Gb dans la gamme de C Maj. Alors à moins d'utiliser les mauvais termes, je crois que tu parle en fait de la gamme diatonique de G Maj (Sol Majeur) dont le mode lydien a pour tonique C et contient bel et bien un F# et non pas un Ab. Bref, je crois que tu t'es sacrément emmélé les pinceaux ;)...

Citation : alors que le mode lydien de Do apporte une couleur blues sympathique...

Je n'ai pas vu la vidéo en question, mais j'imagine qu'il s'agit en fait d'utiliser le mode lydien en supperposition d'un accord XM7 qui, dans ce cas, se voit alors ajouté d'une quinte diminuée (la 4# peut, d'un point de vue enharmonique, avoir la m^m couleur).
Je crois que tu t'attaque à du lourd car il s'agit de substitutions de "gammes d'accord", et là, vu les questions que tu pose, je pense que ça ne fera que t'embrouiller un peu plus.

Citation : Tu me fais peur...

Pourquoi? Non, faut pas. C'est rien que de la musique ;)...

Citation : La vache ! J'ai rien compris. Comment integrer les interrvalles ? Les intervalles de la gamme majeur de DO me servent pour composer la grille d'accord. Ca ok. Mais a part ça ?

Alors, un exemple concret valant parfois mieux qu'une longue explication, écoute les petits thèmes joués à la guitare sur le morceau de Cabrel "L'Encre De Tes Yeux", ou encore, "Prendre Un Enfant Par La Main" de Yves Duteil. Dans ces deux cas, ces thèmes sont joué en développant la gamme à l'aide de Sixtes diatoniques tantôt majueures tantôt mineures. C'est un point de départ à assimiler puis, à réutiliser dans un solo.

Citation : Ca veut dire quoi ? Enregistrer que des Domajeur7 à la suite pour essayer les différents mode de cette gamme majeur pour en apprécier les couleurs ?

Oula... Je comprends mieux tes lacunes. Une pédale, c'est une note seule, jouée, éventuellement en ostinato, et non pas un accord qui imposerait de ne jouer que des modes majeurs ou mineurs selon l'accord enregistré.
Rappel toi le maître mot dans l'apprentissage de l'harmonie SIMLIFICATION.
Si tu as un loopstation ou un ordi capable d'enregistrer de l'audio (avec Cubase par exemple), alors tu enregistre une mesure de 4 temps avec un Do sans aucune autre note joué en noires. Tu boucle, tu met en lecture, et par dessus, tu commence à jouer chacun des 7 modes du système majeur en les commencant par C:
C Ionien: C D E F G A B
C Dorien: C D Eb F G A Bb
C Phrygien: C Db Eb F G Ab Bb
C Lydien: C D E F# G A B
C Mixolydien: C D E F D A Bb
C Aeolien: C D Eb F G Ab Bb
C Locrien: C Db Eb F Gb Ab Bb

Commence de manière simple en t'obstinant à monter/descendre chaque mode sans phraser, et en gardant un débit rythmique constant. D'abord des noires, ensuite, des croches, puis des triolets, etc...
Ensuite, une fois que tu es habitué au climat sonore dégagé par chaque mode, essaie pour chacun d'eux de phraser en improvisant, puis, éventuellement de trouver un thème à conserver.
Une fois que tu as ce thème, enregistre le, puis, vire la pédale, et là, essaie par exemple de remplacer cette pédale par une série d'accords qui collerait avec ton thème. Cela signifie que la suite d'accord devra donc respecter la couleur sonore du thème. Si tu arrive à un résultat probant, tu devrais, en principe, obtenir une suite d'accords qui donnera ce que l'on appelle une cadence. Dans ce cas, ce devrait certainement être une cadence modale.

Citation : Citation :
Par exemple, en jouant le mode choisi en tierces brisées ou en sixtes brisées.
C'est quoi ca ? Je connais pas du tout !

C'est ce que je t'expliquais plus haut avec Cabrel et Duteil.

C'est très simple. Imagine que tu doive improviser sur la grille de No Woman No Cry contenant les accords [[:C G |A- F :]] ...
Nous sommes en tonalité de C Maj, et nous allons donc pouvoir utiliser par exemple la gamme de C Majeure.
Pour jouer en tierces ou sixtes brisées, il suffit alors de développer la gamme note par note en leur ajoutant à chacune soit la tierce, soit la sixte.
C+E
D+F
E+G
Etc...
Ou:
C+A
D+B
E+C
etc...

Tu vois ce que je veux dire?

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2021
Merci d'avoir pris le temps de répondre avec précision, c'est sympa de ta part.

Citation : Sans doute 'je t'avoue que je ne sais pas) mais j'ai entendu, toujours dans ses vidéos, que l'on peut très bien jouer le mode lydien de DO (donc la gamme de fa majeur) sur un accord de DoMaj7. L'apprt de la 11# (solb) est certes utiles mais pas obligatoire. D'ailleurs le zicos de la vidéo dit que le Fa de la gamme de Do majeur va pas bien avec l'accord de doM7, alors que le mode lydien de Do apporte une couleur blues sympathique... Qu'en penses tu ?


Effectivement, je m'étais mélangé les pinceaux... :oops: Je parlais de la gamme de Sol majeur dans laquelle il y a bien un Fa#, seule altération d'ailleurs.

Citation : Je ne comprends pas du tout de quoi il est question là... Peux-tu dire avec précision de quelle vidéo de cette page il s'agit?
Citation :

En fait la question est : QUand, au grè d'une grille j'arrive sur un Rém7 (ré fa la do) (par exemple). A ma connaissance je "peux" jouer :
- Les Gammes de do majeur(iim7) de Sib majeur (iiim7) et de Mib (vim7)
- Les arpèges de chaque accords de ces gammes
Est-il vrai que l'on va chercher à entrer sur cet accord de rém7 en commençant par jouer dans le solo, la note ré ou une note voisine (réb ou ré#) ? ou/et la tierce : fa ? ou/et la sixte :La
Si oui, s'"interdira"-t-on de jouer mi, sol, si pour "entrer" sur cet accord ?

Citation :
Oui, en tonalité de C, le F est la quarte et elle est une note à éviter car un peu fade, voir, carrément désagréable si l'on reste trop longtemps dessus.

Oui ca fait une dissonance avec le mi qui est la tierce dans un Cmaj7. Mais est ce vrai sur tout les accords sur lesquels on peut jouer en DO majeur. Par exemple (extreme) sur l'accord de FaMaj7, on va pas éviter le fa... si ?

Citation : Je crois que tu t'attaque à du lourd car il s'agit de substitutions de "gammes d'accord", et là, vu les questions que tu pose, je pense que ça ne fera que t'embrouiller un peu plus.


Ce dont je parle est simple ! Sur un Do Maj7, je peux jouer la gamme de do majeur, mais aussi la gamme de SOl majeur car Do Lydien est la gamme de sol majeur. (corrige moi si je me trompe)
En fait ce qui me parait louche, c'est que la gamme de Do majeur sonne moins bien que celle de Sol majeur. Pourquoi le fa# sonne mieux que le fa ?

Citation :
Alors, un exemple concret valant parfois mieux qu'une longue explication, écoute les petits thèmes joués à la guitare sur le morceau de Cabrel "L'Encre De Tes Yeux", ou encore, "Prendre Un Enfant Par La Main" de Yves Duteil. Dans ces deux cas, ces thèmes sont joué en développant la gamme à l'aide de Sixtes diatoniques tantôt majueures tantôt mineures. C'est un point de départ à assimiler puis, à réutiliser dans un solo.


Les tierce et les sixtes appartiendront toujours à la gamme majeure sur laquelle on est ? Qu'est ce qui fait que ça "sonne" alors de faire ca ?
C'est comme les triades a part qu'on change la quinte par la sixte ?


Citation : es 7 modes du système majeur en les commencant par C:
C Ionien: C D E F G A B Do majeur
C Dorien: C D Eb F G A Bb Bb majeur
C Phrygien: C Db Eb F G Ab Bb Ab Majeur
C Lydien: C D E F# G A B F# Majeur (mon fameux solb !)
C Mixolydien: C D E F G A Bb F Majeur
C Aeolien: C D Eb F G Ab Bb Eb Majeur
C Locrien: C Db Eb F Gb Ab Bb Db Majeur


J'ai ajouter le nom des gammes majeurs. Si j'ai bien y a qu'à jouer ces gammes en insistant sur le Do (en l'occurence)... Je vais essayer ton exercice.

Citation : ce devrait certainement être une cadence modale.


Ah ! je vais pouvoir composer en modal !
:bravo2:
2022

Citation : En fait la question est : QUand, au grè d'une grille j'arrive sur un Rém7 (ré fa la do) (par exemple). A ma connaissance je "peux" jouer :
- Les Gammes de do majeur(iim7) de Sib majeur (iiim7) et de Mib (vim7)
- Les arpèges de chaque accords de ces gammes


Pour le premier point, ce n'est pas tout à fat juste car si tu fais ça, cela signifie que tu fais abstraction du contexte harmonique de ce D-7. Autrement dit, si ton D-7 se trouve dans une grille diatonique à C Maj, cela signifie que Bb et Eb vont sonner OUT sur certaines notes.
Si c'est le but recherché, alors pas de problèmes, à condition de savoir approcher les notes communes par le biais des notes modulantes.
Dans le cas contraire, au pire, tu obtiendras quelques fausses notes, et au mieux, tu obtiendras une modulation abrupte et forcée qui passera plus ou moins bien mais qui, de manière à peu près certaine, sonnera particulièrement téléphonée.
Donc, mieux vaut jouer IN en analysant la totalité de la grille pour établir clairement à quelle tonalité les accords appartiennent. Quitte à utiliser quelques approches chromatiques si l'on souhaite vraiment intégrer une disonnance, mais faut vraiment savoir le faire dans la pratique.

Quant au second point que tu soulève, je ne suis pas trop chaud pour ça non plus car, outre les risques de disonnances mentionnées juste au dessus en cas de mauvais choix de gamme, tu va également te confronter à une autre technique d'impro nommée "Gammes d'Accords". En clair, il s'agit de jouer les accord en arpèges (sweeping à la guitare par ex.) en les éclatant pour en faire des fragments harmonico-mélodiques et auxquels ont ajoute la superstructure afin d'obtenir des arpèges de .. .. .. 7 notes...
Autrement dit, on prend la gamme diatonique et on la joue mélodiquement en sautant une note sur deux. Le résultat, c'est qu'on joue la gamme en successions de tierces diatoniques.
Le problème dans ta suposition, c'est que pour l'exemple de l'accord de D-7, une seules des trois gammes que tu mentionne collera avec ta grille.
Il est donc nécessaire d'analyser la grille dans sa totalité.

D'un autre côté, si tu prends cet accord hors d'un contexte harmonique quelqu'il soit, pas de problème, tu pourras effectivement y placer les trois gammes citées. Mais ce ne saurait être rien de plus qu'un exercice.

Citation : Est-il vrai que l'on va chercher à entrer sur cet accord de rém7 en commençant par jouer dans le solo, la note ré ou une note voisine (réb ou ré#) ?

J'ai un doute sur le contexte dans lequel tu as vu cela en fait. D'un point de vue purement diatonique, c'est évidement faut dans la mesure où Db serait une 7ème Majeure et sonnerait donc faux puisque D-7 contient une 7ème Mineure. Pour D#, ce serait éventuellement possible à condition que ton accord de D-7 issu de la tonalité Bb Majeur. Dans ce cas, le D# serait en fait un Eb et correspondrait à la 2nde mineur du mode D Phrygien (3ème mode la tonalité Bb Maj). Mais dans les deux autres contextes harmonique, jouer D# va se solder par un gros pain que tu auras du mal à faire passer pour autre chose qu'une fausse note.

RAPPEL: En impro, on peut evidement jouer des notes chromatiques, à condition de toujours s'arranger pour placer des notes diatoniques sur les temps forts, particulièrement si ces temps forts sont porteur d'un changement d'accord.
En clair, on joue prioritairement diatonique sur les temps forts et les changements d'accords, et on peut jouer out (chromatique et donc, non diatonique) le reste du temps. Il va de soit que ce genre de pratique va nous emmener vers des sonorités plutôt jazzy.

Citation : ou/et la tierce : fa ? ou/et la sixte :La

Sur le temps fort de l'accord, il est de bon ton de placer prioritairement les notes de cet accord et éventuellement ses enrichissements. Donc, oui, pourquoi pas. Ceci dit, méfiance. Certaines notes sont dites "caractéristiques" d'un mode, alors que d'autres sont plutôt "à éviter" (par ex., F à éviter sur l'accord de CM7).

Citation : Si oui, s'"interdira"-t-on de jouer mi, sol, si pour "entrer" sur cet accord ?

Non, on ne se l'interdit pas, mais comme dit juste au dessus, certaines notes seront à éviter.
Laisse tes oreilles te guider.

Citation : Oui ca fait une dissonance avec le mi qui est la tierce dans un Cmaj7. Mais est ce vrai sur tout les accords sur lesquels on peut jouer en DO majeur.

Non, évidement.

Citation : Par exemple (extreme) sur l'accord de FaMaj7, on va pas éviter le fa... si ?

Surtout pas. Au contraire, on va plutôt pouvoir s'appuyer dessus. ;)

Citation : Ce dont je parle est simple ! Sur un Do Maj7, je peux jouer la gamme de do majeur, mais aussi la gamme de SOl majeur car Do Lydien est la gamme de sol majeur. (corrige moi si je me trompe)

Tu te trompe. Si ton CM7 est en situation d'accord tonique (I), alors tu devras jouer C Ionien.

Citation : En fait ce qui me parait louche, c'est que la gamme de Do majeur sonne moins bien que celle de Sol majeur. Pourquoi le fa# sonne mieux que le fa ?

Tu n'as pas dû bien comprendre. C Lyd ne sonnera pas mieux que C Ion. Si on est en Do Majeur, alors F# sera en triton avec la note C. Il s'agit là d'un des intervalles les plus dissonnants. Donc, ce n'est pas logique. Mais selon le contexte stylistique, on peut envisager de jouer C Ion et d'y incorporer F# en guise de "blue note". Je pense que c'est la description de cette utilisation que tu as dû voir dans cette vidéo.

Par ailleurs, il convient de modérer ce que tu as compris au sujet de la note F dans C Ion. En effet, F ne sonnera pas faux mais plat. C'est différent. C'est à ce titre qu'on l'évite en générale mais que l'on peut le jouer quand m^m en passant dessus sans trop incister.

Citation : Les tierce et les sixtes appartiendront toujours à la gamme majeure sur laquelle on est ?

Oui. C'est ce qu'on appelle le jeu diatonique.

Citation : Qu'est ce qui fait que ça "sonne" alors de faire ca ?

Ben écoute Queen par exemple. Ou Steve Vai. S'en est farcie, mais de manière artificielle soit à l'aide d'un harmonizer, soit à l'aide d'overdubs de guitares harmonisées.

Les différents intervalles de la gamme chromatiques (pris hors contexte tonal) ont un degrès variable de dissonnance/consonnance.
Par exemple, les intervalles de Quinte ou d'octave sont considérés comme très stables et consonnants alors que les intervalles de Seconde mineure, Septième majeure, et quinte diminuée/quarte augmentée (triton) sont considérés comme particulièrement instables.
Dans ce cadre, les intervalles de tierces et de sixtes qui sont les renverssements l'un de l'autre, apporte une couleur tonalement appréciée.
Développer la gamme de cette manière permet d'assoir clairement la tonalité tant que l'on respecte celle-ci et que l'on adapte les intervalles choisis (cas des harmonizer intelligents qui modifient la tierce en fonction de la note jouée afin d'y ajouter tantôt un tierce mineure, tantôt majeure).

A l'inverse, développer la gamme de la m^m manière mais avec des intervalles de quarte ou de quinte donne un résultat plus pauvre mais plus "rentre dedans". C'est ce qui fait que ces deux intervalles sont si omniprésents dans le rock, le hard et leurs dérivés. La "qualité" des quartes et des quintes fait qu'elles sont très souvent utilisées à outrance pour créer les riffs les plus ravageurs de Smoke On The Water à Money For Nothing en passant par les gros power-chords du metal.

Plus puissants (d'où leur nom de power chords) certes, mais bien moins intéressants du point de vu nuances tonales.

Citation : Si j'ai bien y a qu'à jouer ces gammes en insistant sur le Do (en l'occurence)...

Dans le cadre de mon exo, oui, mais pas dans un cadre harmonico-rythmique à la tonalité établie.

Citation : Ah ! je vais pouvoir composer en modal !

M'oui, m'fin, attention, il ne s'agit pas de modalisme non plus hein...

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2023
Ca c'est de la réponse ! :bravo:

Citation : si ton D-7 se trouve dans une grille diatonique à C Maj, cela signifie que Bb et Eb vont sonner OUT sur certaines notes.


Ah c'est interessant le jeu out. Ca sonne bien. (en fait j'ai pas précisé mais j'essaye d'apprendre à improviser jazz. tel est mon but et ma difficulté aussi. Car j'ai lsouvent l'impression de jouer blues sur des accords jazz. :frown: Le jeu out pourrait m'aider à sonner plus "jazz". Quel est le principe du jeu out ? C'est le contraire de diatonique ? Tu joues des notes diatoniques sur les temps forts et des notes exterieures à la gamme majeure de référence sur les temps faibles ? Comment choisir ces notes exterieures ? Pourquoi celle-ci et pas celle-la ?

Citation : Si c'est le but recherché, alors pas de problèmes, à condition de savoir approcher les notes communes par le biais des notes modulantes.

:?!: QUel mot clé entré pour trouver des articles la dessus ?

Citation : il s'agit de jouer les accord en arpèges (sweeping à la guitare par ex.) en les éclatant pour en faire des fragments harmonico-mélodiques et auxquels ont ajoute la superstructure afin d'obtenir des arpèges de .. .. .. 7 notes...
Autrement dit, on prend la gamme diatonique et on la joue mélodiquement en sautant une note sur deux. Le résultat, c'est qu'on joue la gamme en successions de tierces diatoniques.
Le problème dans ta suposition, c'est que pour l'exemple de l'accord de D-7, une seules des trois gammes que tu mentionne collera avec ta grille.
Il est donc nécessaire d'analyser la grille dans sa totalité.


En ce moment je fais (j'apprends les arpeges en les nommant, et j'essaye d'improviser en utilisant ces écarts) Ca sonne pas mal d'ailleurs, plus "jazz". Ok merci ! J'ai compris qu'il faut que je tienne compte du contexte. je m'étais rendu compte que ca sonnait pas toujours juste d'ailleurs, de jouer la gamme de sib majeur sur un rém7 issu d'une tonalité de DO majeur.

Citation : Mais dans les deux autres contextes harmonique, jouer D# va se solder par un gros pain que tu auras du mal à faire passer pour autre chose qu'une fausse note.

:ptdr: C'est noté !

Citation : En clair, on joue prioritairement diatonique sur les temps forts et les changements d'accords, et on peut jouer out (chromatique et donc, non diatonique) le reste du temps. Il va de soit que ce genre de pratique va nous emmener vers des sonorités plutôt jazzy.

Ca m'interesse &énormément ce que tu dis là. COmment apprendre à faire ça ? Coment choisir les notes non diatoniques qui vont sonner vraiment jazz ? Quel fondement théorique ? Ou trouver ce genre d'infos ? C'est pas traité dans ma méthode, ça...

Citation : Par exemple (extreme) sur l'accord de FaMaj7, on va pas éviter le fa... si ?
Surtout pas. Au contraire, on va plutôt pouvoir s'appuyer dessus.
Citation :
Ce dont je parle est simple ! Sur un Do Maj7, je peux jouer la gamme de do majeur, mais aussi la gamme de SOl majeur car Do Lydien est la gamme de sol majeur. (corrige moi si je me trompe)
Tu te trompe. Si ton CM7 est en situation d'accord tonique (I), alors tu devras jouer C Ionien.



En fait il s'agit de ces vidéos :
http://www.guitarejazz.com/truc-et-astuce/archive-video.php#
et de celle-ci en particulier (l'histoire du fa qui est gênant sur un doM7 ; et le mode lydien de do qui serait plus approprié, mais tu n'est pas d'accord :
C'est la vidéo gratuite "Comprendre les modes" ;)

Citation : le contexte stylistique, on peut envisager de jouer C Ion et d'y incorporer F# en guise de "blue note". Je pense que c'est la description de cette utilisation que tu as dû voir dans cette vidéo.

Je peux pas la regarder la tout de suite, mais a priori, non, il ne dit pas cela. Dans l'exemple, le playback ne joue que du de CMaj7 je crois...

Citation : En effet, F ne sonnera pas faux mais plat. C'est différent. C'est à ce titre qu'on l'évite en générale mais que l'on peut le jouer quand m^m en passant dessus sans trop incister.

Ah bon ? pourtant le type de la vidéo parle de note "génante" pour l'improvisateur. et dit qu'avec le fa# et la gamme de sol majeur, cette difficulté disparait laissant place à une sonorité plus triste. (mode lydien)

Citation : Qu'est ce qui fait que ça "sonne" alors de faire ca ?
Ben écoute Queen par exemple. Ou Steve Vai. S'en est farcie, mais de manière artificielle soit à l'aide d'un harmonizer, soit à l'aide d'overdubs de guitares harmonisées.

Je me suis mal exprimé : Qu'est ce qui fait que ca "sonne jazz" ?


Citation : M'oui, m'fin, attention, il ne s'agit pas de modalisme non plus hein...

J'ai cru comprendre qu'une grille modale est une grille dont on ne peut pas trouver immédiatement de liens entre les accords qui feraient que ce serait un morceau en tel ou tel tonalité. Donc on va changer de mode à chaque accord, lorsqu'on improvisera dessus. En général les morceaux contiennent peu d'accord. 80% des standards de jazz sont en tonal.
Est ce bien cela ?
Pourquoi si je fais ton exercice je n'aurait pas une vraie grille modale à l'arrivée ?
2024

Citation :
Ah c'est interessant le jeu out. Ca sonne bien. (en fait j'ai pas précisé mais j'essaye d'apprendre à improviser jazz. tel est mon but et ma difficulté aussi. Car j'ai lsouvent l'impression de jouer blues sur des accords jazz. Le jeu out pourrait m'aider à sonner plus "jazz". Quel est le principe du jeu out ? C'est le contraire de diatonique ? Tu joues des notes diatoniques sur les temps forts et des notes exterieures à la gamme majeure de référence sur les temps faibles ? Comment choisir ces notes exterieures ? Pourquoi celle-ci et pas celle-la ?

Ce n'est pas LE, mais LES principes. Il existe différentes approches du jeu OUT. Le plus simple pour commencer, c'est de se contenter de jouer la gamme diatonique en s'appliquant à placer les notes cibles (contenu des accords et notes caractéristiques du mode concerné à l'instant T) sur les temps (qu'ils soient forts ou pas).
Ensuite, on essaie d'incorporer les chromatismes au moyen du débit rythmique compélentaire du phrasé de départ.
Par exemple, on commence par phraser diatonique en croches, puis, on intègre progressivement les chromatismes sur des doubles croches.
L'exercice intéressant consiste à placer les chromatisme uniquement lorsqu'ils existent. Par exemple, en C Maj, on développera la gamme en croches, et, sachant que les intervalles E/F et B/C ne sont pas séparés par un chromatisme, on va alors conserver ces notes en croches et placer les autres en doubles.
CLIC!!
Tu peux constater que les notes E et B sont donc en croches au lieu de doubles.

On fera évidement cet exo en montant est en descendant en plaçant cette fois la croche sur les notes F et C.

Cet exercice permet, lorsqu'on ne le travaille que sur une seule octave, de s'habituer progressivement à la position des notes distantes d'une seul ½ton (E/F et B/C) de la suivante sur le temps.
En revanche, sur deux octaves, ça se complique puisque la seconde octave place les notes E et B en syncopes.
Il suffit donc de doubler la note du premier temps dès la seconde mesure pour permettre aux notes E et B de se replacer sur les 2ème et 4ème temps.

Sur le screen, les chromatismes apparaîssent en gris clair alors que les notes diatoniques sont en noir.

Une autre approche consiste à "encadrer" les diatoniques par des chromatismes.
CLIC!!
Remarque bien, là encore, le placement rythmique des notes diatoniques dont le but est de mieux apréhender le placement cohérant de la gamme.

Citation : QUel mot clé entré pour trouver des articles la dessus ?

Par exemple modulation diatonique :noidea: ...
MAis sincèrement, un bon bouquin te serais plus utile. Par exemple, Clef pour l'Harmonie de Jo Enger Weller (Orthographes incertaines).

Citation : Ca m'interesse &énormément ce que tu dis là. COmment apprendre à faire ça ? Coment choisir les notes non diatoniques qui vont sonner vraiment jazz ? Quel fondement théorique ? Ou trouver ce genre d'infos ? C'est pas traité dans ma méthode, ça...

Ben commence par les deux exos que je viens de donner plus haut. Ensuite, intéresse toi de près aux cadences, et à leurs résolutions. Une fois ces concepts assimilés, penche toi sur les substitutions en tous genres.
Tu devrais vite saisir comment çà fonctionne. M'fin, vite, c'est relatif. Mais on y arrive avec de la pratique et de la concentration.

Citation : En fait il s'agit de ces vidéos :
http://www.guitarejazz.com/truc-et-astuce/archive-video.php#
et de celle-ci en particulier (l'histoire du fa qui est gênant sur un doM7 ; et le mode lydien de do qui serait plus approprié, mais tu n'est pas d'accord :
C'est la vidéo gratuite "Comprendre les modes"

C'est pas que je ne suis pas d'accord, c'est juste que l'accompagnement qu'il utilise sur cette vidéo est statique et reste sur l'accord CM7. Dans un tel cas, il est évident qu'on peut avantageusement remplacer C Ion par C Lyd puisque l'accord de CM7 est indépendant de tout contexte diatonique. Mais dans le cas où cet accord serait placé dans une grille plus élaborrée, le mode de C Lyd ne passera pas forcément. Souvent, oui, mais pas toujours. Il faut donc en tenir compte, et se souvenir que losqu'il n'est pas utilisable, il faudra alors, comme Eric Boell le précise dans cette vidéo, "éviter" le F ou passer dessus de manière non soutenue.

Citation : Je peux pas la regarder la tout de suite, mais a priori, non, il ne dit pas cela. Dans l'exemple, le playback ne joue que du de CMaj7 je crois...

Oui, voila, c'est que je viens juste de dire au dessus. Mais l'utilisation du Lydien sur Ionien en guise de Blue Note reste valable, mais sensible à utiliser car on crée un chromatisme qui peut, selon l'utilisation, amplifier le phénomène de dissonance du F sur CM7.
Donc, méfiance.

Citation : Ah bon ? pourtant le type de la vidéo parle de note "génante" pour l'improvisateur.

Oui, c'est ce que je dis aussi. Revisionne cette vidéo, et tu verras qu'il parle également du fait qu'on peut quand m^m l'utiliser du moment qu'on ne s'y attarde pas trop longtemps. ;)...

Citation : et dit qu'avec le fa# et la gamme de sol majeur, cette difficulté disparait laissant place à une sonorité plus triste. (mode lydien)

Voir plus haut ;)...

Citation : (s'agissant du développement en tierces et/ou sixtes brisées) Je me suis mal exprimé : Qu'est ce qui fait que ca "sonne jazz" ?

Nous nous sommes mal compris. Ca ne sonnera pas Jazz, mais au contraire très diatonique.

Citation : J'ai cru comprendre qu'une grille modale est une grille dont on ne peut pas trouver immédiatement de liens entre les accords qui feraient que ce serait un morceau en tel ou tel tonalité. Donc on va changer de mode à chaque accord, lorsqu'on improvisera dessus. En général les morceaux contiennent peu d'accord. 80% des standards de jazz sont en tonal.
Est ce bien cela ?

Oui, c'est ça. Mais il existe deux grandes familles de jazz modal.
Le premier s'appuie sur de très longue plages ne contenant parfois qu'un seul accord. Par exemple, avec So What de Miles Davis.
L'autre famille est plus orientée "Fusion" (UZEB par exemple) et utilise effectivement des grilles plus complèxe à l'image de l'exemple donné au début de la vidéo dont nous parlons.

Citation : Pourquoi si je fais ton exercice je n'aurait pas une vraie grille modale à l'arrivée ?

Si, justement. Parce que si tu ne t'appuie pas sur ce principe, tu créeras des grilles d'accords du m^m genre que celles que tu m'as donné voici quelques jours lorsque j'ai posé ma question. En clair, il ne suffit pas de faire une grille se terminant ou commençant par l'accord correspondant au mode voulu. Ce porcédé nous ramène hélas souvent à la tonique de la gamme.
Il faut donc plutôt développer le mode pour installer un climat et ainsi trouver petit à petit les cadence caractéristiques.

Pour la pédagogie virtuelle, contre l'assistanat numérique... ;-)

-Espace-Cubase.org

2025
Pn s'est bien compris sur ce coup là ! Elles sont pas mal ces vidéos je trouve. Ca donne presqu'envie d'acheter les vidéos entiere. Mais 2 euros pour 10 minutes de vidéos c'est un peu cher. (quoique)

Je vais essayer de jouer out ce soir.

Tu dirais que le contraire de "sonner jazz" c'est "sonner diatonique". Pour l'instant je travail mes arpèges pour improviser sur du tonal ou les accords ne sont pas trop alterés. C'est donc un peu normal que ca ne sonne pas très "jazz". Ca m'enerve, du coup j'abuse des arpèges et ca fait trop scolaire...

Le type de la vidéo dit que ce n'est pas (forcément) en apprenant de nouvelles gammes que je vais sonner plus jazz (parfois on dirait qu'il s'adresse à moi personnellement ! ) On peut sonner vraiment "jazz" en utilisant bien les modes de la gamme majeur ?