réactions au dossier [Bien débuter] Les accords stables et les accords instables

Le problème d'intonation d'une guitare est assez complexe. Il est d'abord dû au fait que pour fretter une note, il faut appuyer sur la corde et donc la tendre, ce qui la rend plus aiguë. Et plus on va vers les notes aiguës pire c'est, parce que si l'action n'augmentait pas les cordes friseraient sur les frettes suivantes. En plus de ca, le tirant des cordes fait varier l'ampleur du phénomène ...

Il y a plusieurs tentatives d'améliorations. Le plus courant est bien sûr le réglage d'intonation au niveau du chevalet. Les frettes "True Temperament" sont un exemple assez étonnant. Le Buzz Feinten System est plus simple, si j'ai bien compris il répartit l'erreur en milieu de manche par une technique d'accordage, et compense juste les cordes à vide avec un sillet spécial.

En ce qui concerne les tempéraments non égaux, est-il vrai que les affirmations telles que "La tonalité de Sib mineur est la plus triste de toutes" n'est valable que dans un certain tempérament ? Et qu'en tempérament égal, une transposition n'est pas censée changer la perception de la musique (n'en déplaise aux gogos du diapason à 432Hz), toute sensation n'étant que relative à la tonique ?

Citation :

En ce qui concerne les tempéraments non égaux, est-il vrai que les affirmations telles que "La tonalité de Sib mineur est la plus triste de toutes" n'est valable que dans un certain tempérament ? Et qu'en tempérament égal, une transposition n'est pas censée changer la perception de la musique (n'en déplaise aux gogos du diapason à 432Hz), toute sensation n'étant que relative à la tonique ?

Du point de vue des intervalles, en tempérament égal, toutes les tonalités sont exactement les mêmes, quelque soit la transposition.
Il faut noter cependant que l'oreille humaine, même si en général elle n'est pas absolue, a une certaine mémoire, une certaine rémanence... et plus on pratique ou écoute la musique, plus c'est le cas, en gros c'est une affaire d'habitude..., et de ce fait, transposer un morceau d'un demi ton par exemple change parfois beaucoup de chose....
Quelques éléments de réponse :
- sur un clavier de piano (ou autre instrument à clavier...) chaque tonalité a son "empreinte", ainsi certaines tonalités sont plus faciles, ou aisées, pour certains type d'écriture musicale. De même on constate par exemple que les impressionnistes utilisent pas mal des tonalités chargés d'altérations, ce qui positionne les doigts sur les touches noires, chose qui est propice à laisser les doigts un peu plus à plat pour caresser les touches.... ce n'est pas un hasard...
- à l'orchestre, certaines tonalités sonnent différent d'autres indépendamment du tempérament, pour des raisons purement instrumentales.
En effet un violon par exemple est accordé en Sol Ré La Mi, ainsi les tonalité avec 1, 2 ou 3 # utilisent beaucoup les cordes à vides qui sont plus sonores que des notes jouées avec des doigts appuyés. Exemple en Mib Majeur on utilise quasi pas de cordes à vide, et l'accords sonne moins brillant que Ré M.
Mozart a utilisé cela dans une symphonie concertante. Il y a en effet un violon et un alto solo avec l'orchestre. L'alto, instrument moins brillant que le violon pourrait se laisser un peu "manger"... Alors.. !!
Le morceau est en Mib M, et mozart demande à l'altiste de monter toutes les cordes d'un demi ton. Ainsi avec plus de tension l'instrument gagne en puissance, mais surtout, il peut utiliser beaucoup les cordes à vides puisqu'il joue en "Ré M" pour "compenser" la transposition des cordes... !!
Bref vaste sujet...