Sujet L'Orgue à tuyaux et l'Organiste

J'ajoute que, concernant les CNR, je comprends parfaitement l'exigence d'un certain niveau.
J'ai moi-même suivi un cursus de jazz il y a quelques années dans une structure associative. Les conditions pour intégrer l'atelier "d'initiation" (qui était surtout une formation théorique avec un peu de mise en pratique) étaient de savoir lire et de bien maîtriser son jeu instrumental. ça n'avait ici rien d'obligatoire et le cours restait ouvert à tous, sauf qu'on voyait très vite que ceux qui ne remplissaient pas ces deux conditions étaient incapables de suivre et abandonnaient d'ailleurs au premier trimestre.

Et la réciproque est vraie, seuls ceux qui y ont "survécu" le défendent. On appelle ca le biais du survivant.
Le problème, comme dit a Will, c'est que les enseignants des autres écoles de musiques, qui devraient être moins élitistes, sont majoritairement issus des ces méthodes d'enseignement qui excluent beaucoup d'élèves.

Citation de MaiMai :

Et c'est pas parce que la.musique est un art qu'elle ne mérite pas la rigueur.

Je ne suis pas d'accord avec ca, ou en tout cas pas dans ces termes. Dans le domaine musical, la théorie est un outil, pas un fin en soi. Ca n'a rien à voir avec la nécessaire rigueur scientifique. C'est une construction arbitraire, culturelle, qu'il s'agit de transgresser par la créativité.

Citation :

Combien iront jusqu'au bout ? Très peu, il y a un gros "turn over" des élèves.

C’est pas forcément pour le conservatoire, mais dit comme ça, on dirait que le but est d’en démotiver un maximum pour garder seulement les plus motivés ! Comme si en plus c’est forcément les plus motivés au début qui seront les plus créatifs à la fin. Un peu triste tout ça, et pas forcément efficace...

Ça me rappelle quand je me suis pointé en fac d'histoire. Un prof nous a dit "vous êtes trois cent dans cet amphi, et sur ces trois cent, il y en aura peut-être un qui aura son diplôme et en fera quelque chose". On a vu plus chaleureux comme accueil. En fait, ça disait très fort "allez ailleurs!"

Citation :

Et c'est pas parce que la.musique est un art qu'elle ne mérite pas la rigueur.

Moi je suis d'accord avec ça. Mais j'estime que ça n'empêche pas de développer la créativité.

Le problème de la démarche "apprend d'abord à jouer parfaitement (c'est quoi "parfaitement"), tu pourras ensuite développer ta créativité est qu'elle enferme les gens dans des carcans techniques. Sans compter la question du plaisir.
Et croire que la créativité, l'invention, l'exploration de sa sensibilité pour développer une interprétation propre et y transmettre de l'émotion ne nécessitent pas aussi du travail, de l'entraînement, de la pratique est à mon avis un grave aveuglement.

Du coup, on se demande si la question est de former des artistes ou des techniciens, des artisans.

Je ne sais pas ce qu'il en est de l'enseignement du classique aujourd'hui, mais les gens que je connais qui sortent de ce cursus, soit sont incapables de faire autre chose que d'interpréter une partition qu'ils ont sous les yeux (ou, au mieux, auront apprise par coeur), soit ont dû travailler énormément et suivre d'autres cursus (jazz par exemple) pour sortir du carcan "lecture + interprétation fidèle".
Aucune base d'impro, aucun travail sur la créativité et très peu de travail sur la sensibilité personnelle d'interprétation. De la technique, de la technique, de la technique et éventuellement, s'il reste du temps pour pousser plus loin, encore de la technique.
Avec une vision assez rigoriste de l'interprétation, un dogme de la fidélité à la partition, de la sacralisation de l'auteur...
Pourtant, il semble que :
- les auteurs classiques ne considéraient pas forcément leurs oeuvres comme sacrées et se pillaient d'ailleurs allègrement les uns les autres (la sacralisation de l'auteur et du respect de l'oeuvre est une notion qui est venue plus tard, plutôt au XIXè siècle) en plus de piller le répertoire populaire
- les interprètes improvisaient largement

Aujourd'hui, on commence à revoir ça sur les scènes classiques, mais c'est plus souvent lors de galas de stars que lors de représentations institutionnelles.