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Anonyme
Moi c'est :
Miles Davis "Kind of Blue"
Takashi Matsugana "Storm Zone"
Chuck Wayne "Morning Mist"
et vous ?
talou
pistonpistache
c est souvent le cas. Soit le son est dégueu soit les musiciens peu inspirés. les bons live sont rarissime.
Pour la scène scandinave j'ai beaucoup aimé, mais c'est vrai que ça lasse, pour moi la scène a disparu avec esbjorn svensson un peu. c'est le son du milieu des années 90 au milieu des années 2000.
ça vieilli pas top.
Aujourd'hui puor moi c'est la scène israélienne (et les affiliés) qui me ![]()
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El Migo
[ Dernière édition du message le 30/01/2013 à 22:57:11 ]
Anonyme
Je ne comprend pas l'engouement pour ce pianiste et surtout, qu'est-ce qu'il fait dans la scène jazz?
Son jeu manque terriblement de contraste et de caractère.
Mélodies faméliques et naïves même pas rehaussées par de chouettes harmonies par ailleurs absentes.
Comme j'ai déjà eu l'occasion de le dire, ce type ne pèse pas grand chose sans sa section rythmique.
Jugez par vous-même.
Avec
Sans (mais avec tous les tics insupportables)
pistonpistache
j'aime bien Herman mais effectivement, il est un peu leger, ceci dit ça fait pas mal de temps en temps. Ton exemple est excellent. J'avais son premier disque car la reprise de toxic m'avait vraiment plu (et me plait toujours) mais le reste du disque ... bof bof.
el migo, genre ceux qui ont joué avec avishai cohen, ou d'autre genre omer klein :
vraiment excellent.
a.k.a
Si je n'avais qu'un seul disque à garder de cette scène nordique, ce serait "Mélange bleu" de Lars Danielsson. Il y joue aux côté de Bugge Wesseltoft, Ian Bang et Nils Petter Molvaer entre autres.
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El Migo
Un autre Omer,contrebassiste, avec Avishai Cohen a la trompette (mais c'est pas le meme apparemment) en tout cas je trouve le résultat convaincant.C'est Omer Klein au piano en plus
[ Dernière édition du message le 31/01/2013 à 13:21:11 ]
pistonpistache
yes je connaissais, il est un peu moins connu que l'autre avishai cohen mais il a quand même un nom.
Sinon j'écoute aussi beaucoup de truc qu'on classerait plus dans la world ou fusion de cette scène juif/israelienne
genre david krakauer dont tu parlais plus haut http://store.toureraichel.com/ ou même david El Malek (je suis fan) qu'on classerait même dans tradi au regard de music from source volII.
El Migo
Celui-là je crois que je ne m'en lasserai jamais
El Migo
Yoshida Tatsuya est un fan inconditionnel de Christian Vander.
Ca s'entend un peu
[ Dernière édition du message le 03/02/2013 à 02:35:42 ]
Anonyme
Je découvre Art Farmer depuis quelques temps avec ces deux disques.
http://s.pixogs.com/image/R-3303627-1324847386.jpeg
http://s.pixogs.com/image/R-2387973-1281107196.jpeg
Malgré un ou deux morceaux pas terrib' l'ensemble est assez plaisant.
Anonyme
Je viens de finir ça:
Un livre sur l'histoire de ce disque éblouissant.
Le livre est bien structuré puisqu'on a une très courte bio de Miles et des traits des différents musiciens, suivie de l'état du jazz avant l'enregistrement de l'album, les détails sur les séances d'enregistrement, la sortie de l'album et enfin son influence.
Le tout est saupoudré de témoignages de musiciens et de producteurs.
Il y a aussi quelques informations théoriques sur le jazz modal mais elles ne sont pas très bien traduites selon moi. L'anglais "chordal" (en opposition à modal)
est traduit par "cordal" au lieu de "tonal".
Dans tous les cas tout est fait pour approcher le mythe mais on ne tombe pas dans l'hagiographie pour autant puisqu'on décrit les séances d'enregistrement comme tout à fait banales, les musiciens (et leurs travers) faisant leur travail dans un contexte syndical strict.
Mais c'est effectivement cette apparente simplicité qui devient mythique et n'importe quel détail prend alors un sens spécial, car de cette séance banale sortira tout de même ce disque incroyable.
Je ne sais pas si la version anglaise est stylée, mais cette traduction ne l'est pas, et puis pour tout dire on s'en fout, c'est pas le propos.
Bon ça aurait été un plus mais on se satisfait du travail de Paringaux, un vieux de la vieille qui a fait partie de Rock'n'Folk fin 60 et durant les années 70 et à probablement interviewé pratiquement tous les grands de ces époques.
imagho
pistonpistache
Et au fait pour clore un peu le débat nord vs sud : LE contrebassiste du nord avec LE percussioniste israelien, mis d'accord par un polonais. Je crois qu'on va ressortir le mot world music là ![]()
Anonyme
Comme pour le livre sur Kind of Blue j'ai posté le même message ailleurs mais je pense que ça a aussi sa place ici.
http://www.librairiepantoute.com/img/couvertures_300/9782360540457.jpeg
Après l'ouvrage sur "Kind of Blue" en voici un autre sur un album non moins mythique et étonnant de Miles Davis.
Bon ben c'est pas terrib' terrib'.
Une telle musique jouée par des musiciens extraordinaires, montée de mains de maître par un fin producteur et le tout emballé dans une si belle pochette donne de quoi enflammer l'imaginaire et le discours.
La structure ressemble à celle utilisée par Ashley Kahn pour le livre sur "Kind of Blue" mais il manque un liant.
C'est froid et écrit sans grande passion, enfin c'est ainsi que je l'ai perçu.
J'ai ressenti plus d'enthousiasme de la part de l'auteur lorsqu'il parle d'Hendrix.
Sinon seules quelques anecdotes amènent un peu de chaleur.
Décevant.
Anonyme
Il y a dans cette interprétation tout ce qui fait la magie de Monk, son style incroyable, de la joie et de la mélancolie aussi. Cette manière de remplir et vider l'espace, de mettre de l'air dans la grille. Cette façon de mettre en évidence la mélodie, même en la décharnant ou en la maltraitant, mais toujours il y a ce lyrisme inimitable jusqu'aux dernières notes.
El Migo
Un saxophoniste jamaïcain qui a fait toute sa carrière en Angleterre. Grosse influence de Charlie Parker , mais un des précurseurs du fusion , notamment avec cet album en "double quintet" 5 musiciens occidentaux et un quintet indien. Ca date de 1967 et çà n'a pas pris une ride je trouve.
[ Dernière édition du message le 02/03/2013 à 23:11:39 ]
piergynt
douglove
le leader, Michael League, 29 ans, bassiste, y est interviewé par Michel Benita
le type raconte comment se déroulent leur sessions d'enregistrement
il s'agit d'un grand orchestre (21 musiciens, la part belle aux claviers et aux grattes!)
ils organisent des concerts devant ou plutôt autour d'une 50aine de personnes (qui paient leur place pour financer une partie du disque)
particularité : ils demandent à tous les auditeurs de venir avec leur casques audios (pour entendre exactement la même chose que les musiciens)
cerise sur le gâteau : ils filment tout et postent ça sur youteub
cherry on the cake : c'est suuuuuper bien
examples :
d'autres extraits sur leur chaine youteub
https://www.youtube.com/user/groundUPmusicNYC?feature=watch
[ Dernière édition du message le 15/03/2013 à 22:03:43 ]
maxy63
@piergynt: merci, je ne connaissais pas du tout Tord Gustavsen! Je suis fan maintenant! ![]()
DeathPaupiette
J'ai découvert que très récemment, et j'ai regretté de pas avoir connu plus tôt ...
Oui
stanlea

Careful with that axe, Eugene !
a.k.a
Depuis que je l'ai emprunté en médiathèque et avidement copié j'écoute régulièrement ce concert de Max Roach avec Clifford Brown :
http://image.betamonline.com/sdimages/upc09/8436028696888.jpg
Urban Koala
TheFrenchJerk
Urban Koala
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