La musique au XXIème siècle. Qu'en sera t-il?
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anton.
Peut être un sujet qui va faire débat puisqu'il risque de brasser large. J'aimerais surtout qu'on aborde le sujet sur une analyse historique de la musique pour ne pas trop déborder.
Si l'on fait une analyse objective de ce qui s'est passé ces 10 dernières années avec l'explosion d'Internet, le piratage, le phénomène home studio, le monde du spectacle (Star academy, X-factor, clips), ces données nous donnent déjà des indices sur le devenir de la musique. On peut même faire une analyse historique plus lointaine pour tenter de saisir ce qui est en jeu et ce à quoi nous devons nous attendre.
La question pourrait être, comment voyez vous l'horizon musical dans 10 ou 20 ans? Comment aborderons nous la musique?
Internet semble autant un tremplin pour les artistes qu'un frein pour leur essor économique, peut être une guerre féroce éclatera t-elle entre les défenseurs d'Internet et ceux du CD?
Pensez vous que l'on arrivera à une musique globalisée, unifiée, en rupture avec les caractères nationaux, civilisationnels?
Dans un monde envahi de musique, finirons nous tous musiciens, avec nos PC portables et nos programmes toujours plus performant?
De quelle manière se présentera le monde du spectacle pour tout ce qui est des concerts, télés, clips?
Les shows à la Lady Gaga sont plutôt inquiétants en terme d'impact. J'ai vraiment l'impression que ce genre de spectacle annonce l'avenir de la musique toujours plus basée sur le sensationnel, la démesure, l'ego
Enfin voilà quelques pistes, je serais curieux d'avoir vos avis là dessus.
Ce sujet n'a pas toute sa place ici. J'espère voir naitre un nouveau forum sur ce qui est de l'ordre de l'histoire de la musique, ses traditions, sa philosophie, notre façon de la ressentir, etc...
Plateau of mirrors Mon blog musique et création.
blackbollocks
Citation :
Un auditeur expérimenté a lui aussi des sensations instantanées meme lorsque la mélodie est complexe et c'est pour cela qu'on le considère expérimenté. (d'ailleurs la simplicité l'agace car il a besoin de sensation forte) contrairement au lambda qui lui est un novice a donc besoin de simplicité.
On peut aimer les sensations fortes et les sensations simples, l'un n'empêche pas l'autre.
#ALAPLAJ L'été n'est pas fini partout!
#Houba
tu vois quand tu t'adresse à un vrai pro et bien il sait quand même détecter un potentiel ou non
Ex-producteur retraité de la musique en 2016
blackbollocks
#Houba
Ex-producteur retraité de la musique en 2016
Anonyme
J'ai toujours fait comme ça dans ma vie et ça m'a plutôt réussi ... tourné pendant 4 ans; gagné beaucoup de tremplins
Faire de la musique sans savoir que finalement ça toucherais un marché ça fonctionne (tu en est la preuve) mais cela n'empèche pas de calculer plus intensément la direction à prendre
On peut aimer les sensations fortes et les sensations simples, l'un n'empêche pas l'autre.
Ca dépends de qu'on appel fort fait écouter Jm Jarre ou Vangelis à 100 personne arrété dans la rue il te diront ce qu'il en pense et après ça fait leur écouter le dernier Rihanna feat Calvin t'aura une idée de comment ce type de gens résonne.
Lorsque l'un n'empèche pas l'autre on est comme au milieu d'une balance t'a une ouverture d'esprit véhiculant plus de sensations
Anonyme
#Houba
Déjà pour passer la première porte l'artiste doit convaincre qu'il a un large potentiel en terme du public cible (pays, âge, sexe, milieu social - à l'heure du piratage facile on se méfie des insolvables)
Ensuite il sera encadré, serré de près. S'il veut sortir du cadre il a intérêt à prouver que c'est pertinent. Les tiroirs des labels et producteurs regorgent de productions achevées ou quasi achevées qui ne sortiront jamais. Ça ne répond pas aux attentes, les "commerciaux" disent stop, on arrête les frais. Peu importe pour les carrières brisées. C'est la guerre, peu vont survivre et c'est chacun pour soi, marche ou crève. Ce monde là change à l'image de la société, pas en bien je le concède, mais c'est ainsi.
Ex-producteur retraité de la musique en 2016
Seikilos
Epebe, c'est bien beau ce constat et cette analyse sur la production musicale qui se pète la gueule, mais concrètement tu fais quoi pour que ça avance dans le bon sens?
Qu'on soit dans un monde de requins n'excuse pas le fait de laisser faire n'importe quoi par ces gens qui sont censés partager l'Art, avec une véritable démarche autre que contenter un public qui ne recherche que le fun, le "c'est trop in!"...
L'Art n'est pas fait pour amuser les gens, mais les faire se transcender, les faire réfléchir... Halte aux sketchs et aux excuses bidons!
Du coup pour être un peu plus constructif, je pense qu'un retour à l'art vivant sera déterminant pour sa survie, tout simplement parce que le seul intérêt qu'il reste à l'art pour des gens qui ont accès gratuitement grace à internet, à presque la totalité de ce qui se fait, est de rencontrer l'artiste, de redonner une dimension humaine (du ventre, de la terre) avant de repartir dans la dimension poétique et universelle (de la tête, du ciel).
Rage is Walrus
sinon, les sonneries de téléphone portable semblent un bon avenir pour la musique
#Houba
D'accord avec la deuxième partie de ton message. Il faut bien se rendre compte que vivre de la vente de musique enregistrée c'est terminé. Avec la fin annoncée du CD, le téléchargement légal qui ne décollera jamais vraiment et le streaming qui se généralisera il faut s'attendre à moyen terme à des revenus de la musique enregistrée encore divisés par 100 ou 200. Ce ne sera plus rentable que dans une optique star system et top50, voire top20.
Pour pratiquement tous les autres ce sera la scène... en amateur. En tout cas en ce qui concerne les musiques populaires. Le classique et des genres "de niches" on un public plus fidèle. Hors star system la musique populaire va (re)devenir un partage et un loisir, plus un métier. L'avenir de la musique je le vois ainsi.
Ex-producteur retraité de la musique en 2016
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