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Les artistes vendent-ils encore des disques? Avez-vous des exemples?

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Sujet de la discussion Les artistes vendent-ils encore des disques? Avez-vous des exemples?
Bonjour, je suis musicien, et je voulais savoir si vous avez des news au sujet des ventes de disque. Je suppose que avec les téléchargements illégaux, les artistes ne vendent presque plus rien non?

Par exemple, je pense que un artiste rap Français radio doit vendre 2000 disques à tout casser.
Et qu'une artiste de type Celine Dion doit vendre maxi 15 000 albums.

Qu'en pensez-vous? Est-ce que je me trompe?

Je me pose la question car je compose depuis très longtemps, et je me demande un peu l'état réel des ventes quoi.

Si vous avez des infos je suis preneur.

P.S: D'un autre côté, si cela peut écarter les rapias qui faisaient de la musique uniquement pour le fric et qui nous cassaient les oreillles, alors c'est plutôt bénéfique, non?:aime:
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51
Bah, si l'objectif est de vendre (sujet du fil)je dirais déjà que ça ne sert à rien de faire un album s'il n'y a pas un single dedans. Sans titre fort susceptible de passer en boucle en radio c'est perdu d'avance. C'est même, relativement, vrai pour les artistes connus : Les albums sans single fort marchent beaucoup moins bien. A l'inverse il y a moyen de cartonner juste avec un single. Cf Stromae. Après la difficulté c'est de confirmer/

Ce que je vois aussi chez beaucoup d'autoproducteurs c'est la fascination pour le son en oubliant que le plus important c'est la compo et l'arrangement. Il y a plein de tubes des années 60/70, dans tous les styles, enregistrées sur 8 pistes dont 1 seule pour la batterie. Et ça passe toujours en radio.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


52
Je ne perds pas ça de vue. J'ai justement un ou deux titres voir plus qui ont des tronches de single. Mais encore il y a single et single. La musique que je pratique a très peu de chances de cartonner en Belgique par exemple, du moins en francophonie. Je compte laisser une certaine opacité quant à l'origine du projet. La Belgique en musique c'est un peu comme la Hollande en gastronomie : pas très vendeur.
53
Citation :
Citation de Sp|ne:

En ce qui me concerne je suis pour qu'on mette en avant la musique de qualité

Pour ma part je trouve ça super bateau comme réflexion. C'est quoi une musique de qualité? Quels sont les critères? Qui va juger?

J'ai écouté l'artiste que tu as proposé SEVENTY SEVEN. Si je te disais que pour moi c'est de la musique d'ascenseur... Voilà, c'est mon appréciation...


Je reconnais que dit comme cela, ça laisse paraitre un petit côté arbitraire mais je suis pour la diversité même si, comme tout le monde, il y a des musiques qui ne m’interesse pas.
Comme on n’a pas les mêmes goûts musicaux, je doute que l’on puisse s’entendre à 100% sur cette question mais je te répondrais que : « à chacun ses critères de qualités ».
Pour ce qui est des miens :
- Musique non pensée commercialement, non stéréotypé, non formaté…
- Travaillée sous tout ses aspects (Mélodique, Harmonique, ryhtmique, arrangement)
- Qualité sonore remarquable avec l’utilisation de bon matériel de A à Z de la chaine de production.
- Musique novatrice (et je sais que ce n’est pas facile d’apporter quelques choses de vraiment nouveau compte tenu de l’énorme quantité et diversité musicale déjà produite).
Après qui jugera ? Un projet bien travaillé trouvera forcement son public je pense.


54
Je ne voulais pas être agressif mais comme tu dis tt le monde n'a pas les même gouts et donc je préfère éviter les trucs style "Ministère du bon gout musical" qui décrète ce qui est ou non de la bonne zik... ;)
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Bonjour,

Souvent, je lis les termes " MUSIQUE D'ASCENSEUR ".
Quelle est la définition exacte de ce genre de musique ?
Est-ce une critique négative et pourquoi ?
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Sauf que dans ce fil on ne parle pas de faire de la bonne musique mais de vendre de la musique. De ce point de vue, une bonne musique, c'est celle qui trouve un public et un bon disque c'est celui que le public achète. Et c'est vrai autant pour le public amateur de jazz hyper-pointu que pour les musiques grand public.
Au final, le public a toujours raison, et celui qui n'arrive pas à vendre à son public cible doit chercher les causes chez lui, que ce soit ses compos, ses arrangements, sa production, son interprétation ou sa communication. C'est un peu facile de dire que le public a des goûts de chiotte, c'est à celui qui ne trouve pas son public de se remettre en question.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Epebe, je pense comme toi... C'ets peut-être du à notre grand âge ;)
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@ Daid, la musique d’ascenseur, ou Muzak, est une musique d'ambiance pour lieux publics. Elle doit être agréable en écoute passive/musique de fond et surtout ne jamais déranger.
Le terme est souvent employé de manière péjorative et pourtant le genre a ses lettres de noblesse grâce à des artistes comme Brian Eno (qui a publié "music for airports")

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Hello Epebe,

Comme d'habitude, t'as trouvé les mots qu'il fallait.
Effectivement, celui qui n'arrive pas à combler son public "ciblé" doit
impérativement se remettre en question !
Au boulot les gars !
60
Citation :
Ce que je vois aussi chez beaucoup d'autoproducteurs c'est la fascination pour le son en oubliant que le plus important c'est la compo et l'arrangement.

Ha çà oui alors ! Nom d'une pipe!

Les jolies femmes préfèrent l'argent.

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le son est malgré tout imbriqué dans le reste. Je vous conseille d'écouter les demos de Linkin park : regardez sur Youtube "Xero" ou "Hybrid theory". On trouve par exemple la demo du tube mondial qu'est Papercut. La compo est là mais le son fait que ce n'est pas super agréable à écouter, la voix de Chester Bennington n'est pas toujours juste. Bref on a pas spécialement envie de se le repasser.
Bien sur ça dépend aussi du style. On peut se demander aussi quel aurait été l'impact d'un disque comme Nevermind sans ce qui pour l'époque était un son hénaurme.
62
Citation :
On peut se demander aussi quel aurait été l'impact d'un disque comme Nevermind sans ce qui pour l'époque était un son hénaurme.
Probablement pas plus d'impact que "Bleach". La prod de Nevermind est en effet plus que solide (et en fait "commerciale")mais les compos aussi. S'ils ont eu l'opportunité d'enregistrer une grosse prod c'est parce que les compos étaient là, c'est donc bien de là que ça part.
Le "talent" d'un producteur ou directeur artistique de label c'est de sentir le potentiel d'une démo plus ou moins bancale, de déjà "entendre" dans sa tête le morceau comme il devrait sonner une fois correctement produit.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


63
Barbilux,

Tout à fait d'accord, néanmoins, souvent et même très souvent, les sons
cachent certaines misères et servent fréquemment d'inspiration.
64
Citation :
Le "talent" d'un producteur ou directeur artistique de label c'est de sentir le potentiel d'une démo plus ou moins bancale, de déjà "entendre" dans sa tête le morceau comme il devrait sonner une fois correctement produit.


Parait qu'ils servent plus à rien...
65
Citation :
Je ne voulais pas être agressif mais comme tu dis tt le monde n'a pas les même gouts et donc je préfère éviter les trucs style "Ministère du bon gout musical" qui décrète ce qui est ou non de la bonne zik... ;)


Non quand même un truc pareil mais un peu plus d'éthique et d’honnêteté ne ferait pas de mal dans le monde de la musique actuel, surtout au niveau des musiques passe partout sur-médiatisée, d’ailleurs j'ai une petite démonstration qui n'est pas de moi mais d'une vieille connaissance :

Citation :
Pour rester en phase avec les djeuns et avec mon époque, je viens d'aller faire un petit tour sur un site bien connu qui classe les merd... morceaux de musique que l'on entend actuellement. C'est dingue comme tout se répète, non ?



Ce que vous entendez à 0'38 vient de là...



*

Toujours chez David



Ce que vous entendez à 0'44 vient de là...



*

Toujours dans le top, il y a ce p'tit morceau très mignon au demeurant.



A la place du refrain, chantez Save Tonight de Eagle Eye Cherry. Ca marche aussi bien.



*

Remarquez, vous prenez ça et vous chantez "tous les garçons et les filles de mon âge", ça marche aussi !!



*

Toux ceux qui jouent un peu d'un instrument auront reconnu un carré magique (on y vient plus loin).

*

Rihanna est douée aussi à cet exercice :



Sauf si vous êtes sourds, vous avez reconnu :



*

Elle nous avait déjà fait le coup puisque ceci



contient un sample de cela



(à partir de 5'00)

*

Tiens, cette grosse bouse :





pompe sur deux classiques fort différents



et pour le début





Bizarrement, un des morceaux les plus pompés est un chef d'oeuvre de la musique classique, une merveille éternelle







qu'on peut entendre là



et là (autre tonalité)



Si vous allez chez mon médecin, vous entendrez la même suite d'accords magiques dans la sonnerie du téléphone.

*

Il y en a un autre qui a remarqué l'omniprésence du Canon dans notre quotidien et qui en a fait un sketch excellent :



Allez à 3'00 pour le florilège si vous ne pétez pas un mot d'Anglais.



Quant au carré magique...





En fait, on n'écoute qu'une dizaine de schémas musicaux et une infinité de variations...


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Citation :
En fait, on n'écoute qu'une dizaine de schémas musicaux et une infinité de variations...


tu sais le "on" dans ta phrase, ce ne sont que des gens qui sont forcés d'écouter ça à la radio, presque personne n'achète.
Quoi-que Jason Derulo avait fait un premier tube sympa, novateur, produit par J.R Rotem, un mec assez riche:D:.


Les artistes les plus talentueux et novateurs aux USA au niveau de l'innovation de la composition, selon moi , tu as Earth Wind and Fire.
En France tu as L'affaire Loui's trio.

La musique a énormément régressé depuis l'avénement du home studio, que ce soit en matière de breaks, de syncopes, ou d'harmonies novatrices.

APrès les gouts et les couleurs...
Dans le rock, il y a eu pleins de trucs novateurs également.

Mais au niveau des innovations harmoniques, Earth wind and Fire restent parmis les plus talentueux. Et je peux te dire qu'il n'y a point de "lieux communs" dans leurs harmonies. Peut être un peu plus dans leurs mélodies, car il faut cela pour le succès.

et si tu en as assez des lieux communs: écoute des gars qui destructurent l'harmonie subtilement comme lui, qui est pas connu



C'est ça l'innovation, de la musique savante.

[ Dernière édition du message le 07/09/2011 à 01:30:06 ]

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J'irai voir tes liens Indivisik, mais la je suis au taffe... Je suppose que tu connais aussi The Axis of Awsome.
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Faut peut-être aussi prendre en compte que ce qui fait bander les musiciens n'excite pas nécessairement le grand public. Si ce que le public préfère ce sont des chansons de 3 minutes avec une mélodie facile à mémoriser ça n'a rien d'un hasard. La chanson, historiquement, ça date de la tradition orale. C'est une petite histoire qu'on raconte en musique (mélodie) pour aider à la retenir. Et 3 minutes c'est juste le compromis entre le temps minimum pour raconter une histoire et la facilité de mémorisation. A côté de ça il y a les musiques à danser où l'objectif est de donner envie de bouger, naturellement, pas de faire concurrence à Mozart.

Par contre d'accord que la musique a régressé (en richesse musicale) avec le home studio, tout simplement parce que quantité d'artistes enregistrent seuls alors qu'ils ne connaissent pas la musique. Auparavant les maisons de disques servaient de filtre, en éliminant les mauvais, ou en aidant les autodidactes prometteurs avec des arrangeurs etc

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Citation :
Ce que je vois aussi chez beaucoup d'autoproducteurs c'est la fascination pour le son en oubliant que le plus important c'est la compo et l'arrangement. Il y a plein de tubes des années 60/70, dans tous les styles, enregistrées sur 8 pistes dont 1 seule pour la batterie. Et ça passe toujours en radio.


c'est pas le sujet mais alors là je pense qu'on va tous être d'accord ! :bravo: ce qui compte c'est la compos point barre ! je suis entièrement d'accord .

mieux vaut une prod de merde mais une chanson qui tue sa mère:lol: ( musique & voix )
qu'une prod au son super canon avec un chant de merde et une zik de merde :fache:

les années 80 et 70 reste les meilleurs années de l'histoire de la musique tous styles confondu
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Disons que c'était des années où il y avait encore pas mal matière à innover et où de nouveaux joujous comme les synthés étaient en plein boum. Pour moi la dernière nouveauté technique qui a permis de développer un son particulier est finalement l'auto-tune.

Citation :
et si tu en as assez des lieux communs: écoute des gars qui destructurent l'harmonie subtilement comme lui, qui est pas connu


Ca sonne jazzy... faut aimer... on a l'impression que ça sonne faux.

[ Dernière édition du message le 08/09/2011 à 15:47:50 ]

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Citation :
les années 80 et 70 reste les meilleurs années de l'histoire de la musique tous styles confondu

Pour moi, l'aliénation et la lie de la musique est justement les années 80 ! 'tention, je ne parle pas d'innovation technique et sonore. C'est synonyme la mauvaise pop et le disco. Ne pensez vous pas que les 60's notamment la fin ont été sublimes...

Les petites dernières compos. avec les potos de The Insiders 

https://youtu.be/v1HMESzt620 et https://youtu.be/4v4S0qxqP1g

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C'est clair ! De '65 à '75, quelle effervescence créative !

La vraie virtuosité, ce n'est pas plein de notes dans tous les sens, mais plein de sens dans toutes les notes

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Toutes les périodes et tous les styles ont leurs bons et leurs mauvais artistes. Même en disco il y a des trucs monstrueux tant en compo qu'en prod. C'est surtout quand un cycle de mode s'épuise et qu'on ne trouve plus que des suiveurs qui produisent de pâles copies qu'on peut parler de mauvaise musique.

Il y a juste l'époque actuelle où, avec les home studios, ça part dans tous les sens. Malheureusement souvent entre le n'importe comment et la branlette de musiciens, avec pas grand chose auquel le public peut adhérer. A mon sens on attend encore les grands artistes du XXIème siècle, ceux qu'on écoutera encore dans 20 ou 30 ans. Et si les disques ne se vendent plus, on aurait tord de négliger que c'est peut-être aussi parce qu'ils ne sont tout simplement pas bons.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


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Personnellement j'ai beau avoir bientôt 44 balais je ne suis pas passéiste. Je trouve encore et toujours des nouveaux trucs bien sympas ou des trucs pas si nouveaux que je ne connaissais pas. La différence est surtout qu'avant ça, pour me les procurer j'étais obligé de passer chez le disquaire ou d'aller taper le vinyle à un pote pour faire une K7. Maintenant je les trouve sur le net avec une facilité déconcertante ou si je ne veux pas me fatiguer je fais un tour sur Youtube et j'ai l'image et le son....
S'il m'arrive encore d'acheter un CD c'est parce que l'objet a quelque chose de particulier, qu'il contient un dvd avec un making of par exemple ou alors dans une démarche de "sponsoring" de l'artiste.
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Ce n'est pas une question de passéisme. Juste qu'il y a tant de productions amateurs avec les home studio que tout est noyé dans la masse. Aucune tendance ne se dessine, peu d'artistes arrivent à sortir du lot.
Il y a certainement des énormes talents, si pas avérés au moins potentiels sur Myspace/Youtube/Soundcloud etc... mais comment les trouver? Auparavant les maisons de disques recevaient 1000 démos ou parcouraient les bonnes salles de concert pour sortir un artiste du lot. Aujourd'hui elles reçoivent 100 000 démos/albums, + 300 000 autres qui ne sont visibles que sur le net et les bonnes salles de concert ne programment plus que des artistes déjà côtés (il y a tant d'offres, s'il n'y a pas de nom sur l'affiche le public ne vient plus)Le choix devient impossible tant pour les labels que pour le public à moins de passer jour et nuit à surfer à la recherche de la perle rare dans un océan de merde. Je pense qu'une bonne partie de la dévalorisation de la musique aujourd'hui vient de là.

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