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Sujet Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)

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Sujet de la discussion Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)
:8) j'ai surfer un peu ce matin sur le net pour me renseigner sur l'actualité du disque en france
l'heure est grave pour les maisons de disques ! beaucoup d'artistes se font viré , les signature de nouveaux talent sont casi rare et le personnel est licencié peu a peu

LA CAUSE PRINCIPAL SELON 80% DES PRODS = le peer to peer et téléchargements


plus personne ne bouffe , ni les producteurs , ni les distributeurs , ni les maison de disques , et encore moins les artistes auteur compositeur <img src=(" />
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14801
Citation de paradies :
il me semble que plusieurs vérités cohabitent
C'est bien ce que tu as malheureusement omis dans discours. Ce que je conteste c'est que, parce que tu as une autre conception de ce qu'est l'art musical, tu contestes à ceux qui pratiquent une musique plus "simple" (et je répète, faire simple et efficace c'est très compliqué) le titre d'artiste et l'appellation "talent". C'est un peu comme si tu contestais le titre de peintre à un Miro par exemple.

Tu parlais de Quincy Jones, jazzman de grand talent, mais aussi pour une part importante derrière bon nombre des plus grands succès de Michael Jackson, artiste populaire s'il en est. Personnellement je peux admirer la virtuosité ou l'inventivité de bons jazzmen, mais je suis plus sensible aux talents de mélodistes des auteurs-compositeurs populaires.

Et il ne me viendrait pas à l'idée de hiérarchiser les talents des uns et des autres. Les œuvres me touchent ou ne me touchent pas, qu'elles soient apparemment simples ou complexes.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


14802
J'ai choisi Quincy Jones précisément parcequ'en tant que musicien, ça lui à permis de produire aussi un Michael jackson, et avec une approche plus mixte il me semble.
mais tu as raison, à force de faire des longues phrases, on devient confus. je ne voulait pas hierarchiser les composants d'une oeuvre (comme si la complexité était une valeur superieure) Si vous voulez, c'est comme en cuisine : on a beau avoir des ingrédients qui requierent une certaine technique pour en extraire la saveur, si on n'a pas la pincée de sel, la mixture ne sera pas bonne, et on savourera mieux un simple jambon beurre. Pour autant je voulais dire qu'à mon sens, l'époque à tendence à souvent mettre en avant UN ingrédient (surtout conceptuel et visuel) au détriment d'une certaine ambition musicale. Sans vouloir que tout le monde fasse du Chick Corea, il me semble qu'on va plus dans le sens du minimalisme. Et je prenais Stromae comme exemple parcequ'il a effectivement vendu beaucoup d'album l'an dernier, et qu'il me semble être un bon exemple de ce genre d'artiste pour lesquels la composante musicale n'est pas l'ingrédient le plus aboutie/innovent/surprenant. (*) cette modestie dans le discours musical me semble être un fait, non un gout. En revanche, apprécier cette relative simplicité est bien une affaire de gout. De même argumenter qu'une certaine simplicité peut être plus à même de véhiculer l'émotion est une idée légitime...

(*) Je comprends ton argument qui consiste à pointer l'extrême difficulté d'être simple et efficace, et la tendance d'en mettre partout qui nuit à l'oeuvre. C'est assez délicat de définir ce qu'on entend derrière un terme...ce qui me parait évident dans une acceptation du sens d'un mot, peut être interprété differement selon le sens que l'on donne au mot. la simplicité d'un discours et son accéssibilité peuvent être une grande qualité à mes yeux. La pauvreté d'un discours en revanche serait plutot un défaut.
On peut imaginer avoir une chanson assez pauvre musicalement, mais doté d'un texte riche, et interprété avec ferveur : bien que "simple" en apparence la chanson pourra être une réussite malgré sa pauvreté musicale...

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 18/02/2014 à 17:13:27 ]

14803
Citation de paradies :
en apparence la chanson pourra être une réussite malgré sa pauvreté musicale...
Pourquoi "en apparence"? De très belles chansons peuvent tourner sur 3 accords... parce qu'elles n'ont pas besoin de plus. Comme en architecture un bâtiment épuré peut être une plus belle réussite qu'un autre avec mille fioritures.

J'ai dit-on une bonne oreille mais je ne suis pas musicien, à part quelques vagues notions apprises sur le tas. En studio, je suis le candide. Et il est arrivé assez souvent qu'un réalisateur propose, par exemple dans les arrangements d'une chanson de variété, l'un ou l'autre accord plus tendu, plus jazz, parce qu'il le trouve plus beau, plus riche, plus musical. Je n'ai pas de problème avec ça... si ça sert la chanson, si ça a du sens par rapport à l'esprit du titre. Mais si ça ne sert qu'à flatter son ego de musicien, à prouver qu'il en est capable, quel est l'intérêt? Au contraire, s'il ne fait pas sens cet accord va déranger l'oreille du novice, parce que par essence la musique populaire s'adresse à des non-musiciens.

A contrario, il m'est souvent arrivé de m'emmerder très vite dans une jam de jazz, avec la désagréable impression que les musiciens jouent entre eux, et pour eux, à celui qui jouera le plus difficile, qui surprendra le plus les autres, sans se soucier du public finalement. Ça devient de la musique pour la musique, aussi riche soit-elle. Pour moi l'art doit toucher un public, pas nécessairement le grand public, mais pas le seul public des artistes non plus. Et l'art épuré qui touche le grand public n'est pas moins art que celui réservé à un public initié.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


14804
Citation :
en apparence la chanson pourra être une réussite malgré sa pauvreté musicale...

Il faut relier "en apparence" à "bien que simple" sinon on croit que j'ai voulu dire que la chanson "semble" réussie à première vue alors qu'elle est ratée...
Non je voulais dire, bien qu'elle puisse sembler simple à première vue, elle compense un discours musical limité, peu varié, par tout un tas d'autres qualité. l'épure peut devenir à ce moment là une qualité et va à l'essentiel...

Ce qui amêne à un paradoxe : on me dira à raison, mais alors si une certaine épure est gage de qualité dans l'oeuvre, pourquoi la qualifier de "pauvreté" comme si l'accumulation technique était le seul critère de richesse ?
Après tout n y a t'il pas autant d'art dans un poème de quelques vers que dans l'intégrale d' "à la recherche du temps perdu" ? avec ses phrases brillantes mais interminables?
Je pense que le silence, la simplicité et l'épure font partie de la richesse du langage musical, et que ce qu'on appel la notion de"tension/détente" en dramaturgie est un moteur très efficace et une source de nuance tres riche.
ceci dit, on n'a plus tellement le temps sur une chanson de 3 minutes d'y avoir recours.
Mais ceci conduit à envisager que la production de sens, ou la faculté de provoquer une ou plusieurs émotions, n'est pas assujétie à la démonstration technique, qui justement devient hors sujet, si elle n'est pas motivée.

je te rejoins donc absolument quand à l'ennui qu'on peut resentir à l'écoute d'une jam de jazz, c'est plus un atelier technique qu'un moment de partage. On pourra aussi trouver que la maladresse d'un débutant plein de trac est tout à fait émouvente, et resentir beaucoup plus son interprétation que celle d'un habitué des scènes.
Mais je continues à esperer que l'on poussera les artistes médiatisé à aller vers une convergence, un équilibre. Et que la simplicité ne sera pas un pretexte à refourguer de la vacuité. Dans le même sens, j'espere que l'élitisme prétentieux (dont j'ai pu sembler faire l'apologie par moment ;) ) ne se refermera pas sur lui même; car c'est un danger qui guette...
En gros éduquer l'oreille du public sans lui prendre la tête de manière naturelle.
Car en restant limité dans leur possibilité à apprecier un langage, ils se privent de beaucoup. Et aujourdhui la musique populaire ne remplis plus ce rôle. Elle n'a de cesse que de simplifier, rogner, niveller. C'est ce reproche principal que je me permets de formuler.

Alors quel lien avec l'autoproduction. Il me semble que ce modèle permet à la fois plus de liberté dans la création, car on a moins de contraintes en apparence, et en même temps une uniformisation de ce qui est choisit, désigné comme étant le produit "vendable" donc celui qui voudra percer aura tendance à essayer de reproduire des styles et des schémas qui lui semblent être porteurs. ( Bon c'est pour revenir un peu au sujet principal hein, c'est une idée comme ça, on peut en discuter ! )

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 18/02/2014 à 18:59:34 ]

14805
euh en réponse à didier vdeb: je ne vais pas m'étendre sur ma vie mais je n'ai pas confiance en moi: le classique m'a détruit et depuis que je suis tout petit on me casse....ça aide pas.....parenthèse fermé. merci ceci dit d'avoir écouté mes compos et merci de me dire que c'est pas mal. ceci dit j'ai une envie de malade de monter sur scène qui au final l'emportera sur le négatif.


Pour le son: c'est le problème, je cherche à me faire aider pour faire des belles maquettes mais je n'ai pas une thune à donner puisque j'en ai pas déjà à mettre dans du matos.

Je rebondis sur le musicien frustré qui veut en mettre trois tonnes (l'histoire du jazzman selon l'un d'entre vous). C'est malheureusement un réflexe que je connais chez tous les pianistes issus de classique qui pensent que si ils jouent trois notes, ils vont être ridicules, un vrai problème d'égo! En ce qui me concerne, baignant dans les deux milieux, j'ai appris à simplifier mes accompagnements pianos quand je chante car on ne peut pas tout faire et ainsi j'ai appris à être modeste, il vaut mieux un truc simple en place qui parle aux gens qu'un machin "virtuose" m'a tu vu que le public ne va pas comprendre et du coup il ne va pas accrocher......mais dans la tête du musicien classique c'est "pouah ça tout le monde peut le faire" et quand on fouille un peu comme moi et qu'on voit les accompagnements de certains pianistes comme delerm, cheral ou bien adèle, on s'écrase car il faut déjà le faire, et ce n'est pas si simple, si en apparence quoi. Aujourd'hui je me tourne vers la modestie pour aller au plus simple possible, et de toutes façon en tant qu'instrumentiste, pour progresser à il faut apprendre à retourner au basique de chez basique!


et je lève la main pour stromae.........je n'aime pas mais c'est indéniable ce gars a quelque chose, de toutes façons si ce n'était pas le cas il n'aurait pas de succès, il a indéniablement c'est ça qui marche. son univers!

[ Dernière édition du message le 18/02/2014 à 20:03:07 ]

14806
Citation de paradies :
Alors quel lien avec l'autoproduction. Il me semble que ce modèle permet à la fois plus de liberté dans la création, car on a moins de contraintes en apparence
Cette fois je vais être d'accord avec "en apparence" Il y a une différence entre la musique pop "en apparence" épurée mais bien construite, et le brouillon qu'est trop souvent l'autoproduction.

Pour revenir à l'analogie avec la peinture, Miro c'est "en apparence" simple mais il avait toute la palette technique des grands maîtres. Je n'ai pas de problèmes avec les titres à 4 accords, pour autant que ce soit un choix et pas une limite. Aujourd'hui on enregistre avec un embryon de connaissance et de culture musicale et on s'étonne que ça ne marche pas. Mais, même si parfois la compo est là (la mélodie trop rarement), trop souvent on entend des problèmes flagrants de structure, des fautes énormes dans les arrangements. Si les maisons de disques paient des arrangeurs et des réalisateurs pour leurs artistes en développement, ce n'est pas pour le plaisir de dépenser de l'argent. La musique ça s'apprend, ça se travaille.

Pour revenir à Stromae, justement, c'est quelqu'un qui a une vraie formation musicale, une vraie culture musicale, en plus d'une vraie personnalité. Et aussi une vraie originalité. Je ne comprends pas comment tu n'entendes pas le mélange audacieux de ses influences variées. En plus il laisse beaucoup de place à la musique dans ses titres, et sa musique est juste à défaut d'être riche selon tes critères. Je pense que tu as choisi le mauvais exemple, parce qu'en terme de pauvreté il y en a un paquet devant lui dans le classement. Et cela encore dit sans être fan inconditionnel.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


14807
Citation de moise :
Aujourd'hui je me tourne vers la modestie pour aller au plus simple possible, et de toutes façon en tant qu'instrumentiste, pour progresser à il faut apprendre à retourner au basique de chez basique!

Ce que tu fais c'est de la chanson. Historiquement on a commencé à parler de chanson quand on raconté une histoire avec des paroles fixes sur une musique fixe. Une chanson c'est ça, une histoire qu'on raconte, un refrain qu'on retient, un accompagnement musical qui colle à l'histoire, et ça fait 3 - 4 minutes parce qu'on ne retient pas facilement des textes plus long. Et être simple c'est aussi être modeste et être sincère. Après il reste aussi la présence, le charisme, la force de l'interprétation, toutes choses qu'on a ou pas mais qui se travaillent aussi.

Ex-producteur retraité de la musique en 2016


14808
Salut,

Citation :
Mes excuses si ces propos ont froissés l'auteur de la citation; peut être fait il parti aussi des david contre goliath et s'est il senti meurtri


Avant de commencer, surtout n'y voit aucune attaque personnelle paradies ce n'est pas du tout le propos. ;)

Je ne fais parti ni des David ni des Goliath et à aucun moment je ne me suis senti meurtri dans mon job, pas plus que les artistes que je côtoie et avec lesquels je travaille régulièrement .. Le problème paradies c'est que tu as brossé un tableau erronées car incomplet. Et je ne peux croire que toi, qui a fait des tournées dans le monde entier, né dans un milieu artistique (donc une solide expérience j'imagine) tu puisses tirer de tels conclusions qui sont plutôt digne d'une personne qui fait de la musique chez elle avec des potes et qui pense que le seul fait de ne pouvoir percer ou être reconnu (c'est mieux tu as raison) est dû principalement à des gens, soit qui n'y comprennent rien de rein, soit des gens qui sont de véritables requins de la finance, soit même des gaspilleurs d'argents public..

Dans le tableau que tu as dépeint hier, il y a l'air d'avoir que trois catégories d'artistes ; soit tu es une grosse tête d'affiche ultra marketée, soit tu es un artiste "corrompu" vivotant à la solde de décisionnaires obscure, ou alors tu es un artiste incompris qui crèves la dalle.. Ok.. le seul problème est qu''il me semble bien que tu as oublié toute une "catégorie" d'artistes reconnus en tant que tel, et qui n'ont que faire d'avoir leurs tronches placardées dans le moindre recoins des grande villes ou d'avoir la primeur d'une interview sur la première chaine de télévision Française, et qui sont loin de vivoter et de se plier à une quelconque demande de soumission pour un formatage quelconque. Ces artistes ont leur réseau, leur propre carnet d’adresse, sont connus des directeurs artistique et ont acquis au fil du temps un solide public pour lequel ils travaillent, c'est la base en étant tout de même un minimum. Ignorer le public qui les fait vivre serait une pure folie et n'aurait absolument aucun sens et reviendrait à se tirer une balle dans le pied..

En ce qui concerne la musique il y a des tas d'exemples concrets, d'artistes, chanteurs, musiciens comme par exemple la formation d'un groupe comme les Violons Barbares (d'ailleurs une Afienne en parlait il n'y a pas si longtemps dans un autre sujet), cette formation est composée de trois musiciens qui n'ont de cesse de tourner dans divers autres formations et projets (studio et live) et boucle leur statut très contesté d'intermittent en deux temps trois mouvements, et je suis certain que le "grand public" ne les connait pas.. par contre ils remplissent les salles..

Agnes Obel, plus connue effectivement, mais non Française ceci dit, qui n'a pas eu besoin de matraquage médiatique pour commencer à vivre de sa musique.. et un simple bouche à oreille "suffit" pour remplir les salles et les ventes d'albums sont relativement importantes compte tenu du marché actuel.. Et si il y a bien une artiste non formatée et qui ne se plie à aucune concession artistique c'est bien elle..

Youn Sun Nah (non française),Carmen Maria Vega, Rokia Traoré, Titi Robin, Amélie les crayons etc.. ils ne se plaignent pas de leurs conditions de vie. Ceci posé leur but n'est pas de pouvoir s'acheter un yatch et encore moins villa à Miami.. leur seul but est de faire ce qui leur plait, à savoir la musique qui leur ressemble..

Pour la danse même constat, même si ça peut paraître très éloigné du monde de la musique, elle permet de faire vivre beaucoup de musiciens. Le théâtre c'est beaucoup moins vrai..

Avez-vous déjà entendu parler de la Cie Non Nova ? Et pourtant ils bouclent pratiquement 200 dates par an et ça dans une trentaine de pays avec des spectacles qui n'ont pourtant absolument rien de grand public et les thèmes abordés sont très loin d'être formatés et appréciés de tous, et c'est en grande partie grâce à la politique culturelle qu'ils en sont arrivés là où ils sont ..

Cie Montalvo-Hervieu, issu directement de la politique que tu as condamné hier.. sauf que cette compagnie fait vivre outre une quarantaine de danseurs, une dizaines de musiciens et autre bruiteurs plus neuf techniciens à plein temps.. Montalvo-Hervieu c'est plus de 150 pays visités et des millions de spectateurs depuis sa création, avec également une totale indépendance de création..

Maintenant multiplie ces quelques exemples par quelques milliers et ton tableau sera complet paradies..;)

Citation :
la reconnaissance du grand public est un critère de reussite de production, mais pas de reussite
artistique


L'un n’empêche pas l'autre, sinon ben tu restes chez toi et tu joues uniquement pour toi, car la réussite artistique est quelque chose de bien personnel.. ;)

[ Dernière édition du message le 18/02/2014 à 23:06:58 ]

14809
Citation :
erronées car incomplet
tout à fait d'accord; mais si j'avais brossé les autres portraits, on n'aurait gardé en tête que les bonnes choses. Or il m'a paru utile de désanchanter un peu le tableau (en le noircissant à outrance, mais ça a permi des commentaires precis pour contrebalancer, et il me semble qu'ils ont eut un poids plus important en tant qu'antithèse...ça a provoquer des réactions à chaud qui ont mis en avant des arguments tres sensés)

Autrement, J'ai entendu parlé des artistes que tu cites. Je me félicite de leur succès merité. C'est pourquoi j'insiste sur le fait que mes propos les plus hards avaient pour cibles les plus gros mass médias. Il y a une frange de public qui est en demande d'autre chose, et qui sont capable d'apprécier un Stromae, mais aussi d'aller rechercher des artistes moins connus...J'ai l'impression qu'il y a une vraie envie de se nourrir de bonnes choses "malgré" cette machine qui voudrait uniformiser.

Citation :
Je ne comprends pas comment tu n'entendes pas le mélange audacieux de ses influences variées.

Citation :
e pense que tu as choisi le mauvais exemple, parce qu'en terme de pauvreté il y en a un paquet devant lui dans le classement

Tu as raison, je me suis peut être laissé emporté par l'agacement d'une médiatisation qui d'habitude profites à des projets plus convenus, et j'ai peut être fait un amalgame rapide : c'était probablement justement le mauvais exemple à ne pas prendre ! icon_facepalm.gif

Bon en même temps à ma decharge le coup du Medef qui veut démenteler le système d'intermittant Français ça a un peu perturbé mes facultés à être objectif, hein ...
Blackie et EPE_be, vos commentaires respirent l'experience et le bon sens. Tout ce qui a été cité dans ces deux commentaires plus haut sont tout à fait dans ma pensée. Et la catégorie que tu cites et dont je n'ai pas parlé est à mon avis celle justement qui est la plus enviable, crédible, talentueuse et épanouissante.
PS :
Citation :
Et je ne peux croire que toi, qui a fait des tournées dans le monde entier, né dans un milieu artistique (donc une solide expérience j'imagine)
ma famille à écumé le monde entier, moi seulement un peu l'europe, mais ce ne serait pas un gage de légitimité pour autant... ;)

terminons ce marathon par cette citation qui résume bien le coté positif malgré tout de ce tableau contrasté :
Citation :
Citation :
la reconnaissance du grand public est un critère de reussite de production, mais pas de reussite
artistique


L'un n’empêche pas l'autre,

:-D

Je quitte audiofanzine tant qu'ils pratiqueront l'écriture inclusive.

 

 

[ Dernière édition du message le 19/02/2014 à 00:07:19 ]

14810
très intéressant tout ça....je campe!