Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)

Je pense qu'il est plus judicieux de produire des singles. Aller en studio avec deux ou 3 de ses meilleurs morceaux maximum et mettre les moyens pour finaliser le mieux possible celui qui a le meilleur potentiel.
Cela permettrait de produire de manière régulière des produits de bien meilleure qualité, à la fois artistique ET technique.

L'album est vu comme un produit d'appel pour vendre des places de concert et non plus comme une oeuvre à part entière.

Avec un modèle qui paie à l'écoute, tu payes l'artiste pour l'écoute réelle de son album, pas pour le fait de t’acquitter un droit d’accès a vie a un truc que t’écouteras peut être plus jamais. Après on peu se demander ce que vaut réellement une écoute...

Pas d'accord avec ça. Ce fonctionnement consumériste qui consiste a noyer les titres parmi les autre titres, cette tendance des artistes a faire des visuels, des teasers, de la pub pendant des mois pour 1 titre... D'après moi pour redonner un sens artistisque a tout ça, on doit faire en sorte de ne pas déconnecter la musique de son contexte. Y'a des titres qui fonctionnent trés bien seuls, mais il faut continuer aussi a les produire dans le cadre de projets, que ce soit des EP ou des LP. Ne pas céder a la pression du fight titre contre titre. D'après moi c'est ce qui a alimenté le formatage des radio, l'étiquettage des artistes

Bref un album ça reste un produit pour fans par excellence.

et arrêtons de voir le streaming comme un modéle économique destiné a tuer l'artiste, c'est l'évolution normal de nos médias. Demain, on streamera de partout ce qu'on veut. Ceux qui refuse le progrès n'ont qu'a jouer pour leurs potes et surtout ne rien diffuser... Le support physique devient anecdotique, c'est comme ça. Redistribution des cartes, et aux artistes de réfléchir aussi aux raisons pour lesquelles ils font de la musique. Je parle d'artistes, pas de ceux qui voulaient faire comme les autre en s'engraissant avec des tubes. Ceux la, perso je m'en branle. De toute façon, c'était déjà vérouillé bien avant Deezer.

vendre un CD, que ce soit en physique ou en dématérialisé, c'est fonctionner avec un effet de seuil. Si t’achètes un cd que t'écoutes 2 fois dans ta vie, tu peux avoir l'impression (sans doute assez claire) de t’être fait avoir (et je ne te dis pas quand avant le net on achetait selon les pochettes...

Soit en gros 6000 à 8000 dollars pour 1 million de stream. C'est dérisoire comparé au coût de production de l'oeuvre

L'artiste l'a construite du mieux qu'il a pu, ce qui lui a coûté du temps, de l'énergie, de l'argent avec le lot de sacrifices que cela peut parfois inclure. C'est tout cela que tu payes quand tu achètes l’œuvre et qui en définit le prix,

Bizarrement, les principes de base de l'économie semble être volontairement oubliés quand on parle de musique

A la base le probleme n'a rien a voir avec la valeur supposee reelle de l'art. L'art ca ne vaut que ce que les gens sont prets a mettre dedans, donc plus souvent rien qu'autre chose. La valeur sur laquelle s'est construite l'industrie musicale n'est donc pas celle de l'art mais celle de la rarete. Et par rarete j'entend le controle de la distribution des copies. A partir du moment ou la technologie a rendu caduque cette maitrise, le modele economique ne tient plus. On aura beau tourner le probleme dans tous les sens et freiner des quatres fers, ca ne changera rien au fait que pour que l'industrie musicale survive il faut qu'elle complete sa transition d'une industrie de biens a une industrie de service.