Petite histoire du delay - FX Story : le Delay

Utilisé pour réali­ser des ryth­miques complexes, pour redon­ner du natu­rel à une prise de son sans ambiance ou pour gros­sir le son d’un instru­ment, le delay est l’ef­fet de base par excel­lence. Un incon­tour­nable qui mérite bien qu’on s’at­tarde sur son histoi­re…

Le delay est un effet qui repro­duit un phéno­mène acous­tique natu­rel que tout le monde a déjà expé­ri­menté : l’écho. Si vous beuglez « Audio­Fan­zine » face aux Alpes, vous enten­drez les montagnes vous répondre « Audio­Fan­zi­ne… Audio­Fan­zi­ne… Audio­Fan­zi­ne… dioFan­zi­ne… FanZi­ne… Zine… ».

D’où vient cette répé­ti­tion ? Des multiples rebonds de l’onde sonore que vous produi­sez et qui vous reviennent aux oreilles, à chaque fois un peu plus atté­nués et filtrés (lorsqu’elle rentre en contact avec de la matière, une onde est en partie absor­bée par cette dernière et perd en inten­si­té…).

Sans aller jusqu’au Mont-blanc, ces phéno­mènes sont systé­ma­tique­ment liés à la diffu­sion d’un son : dans votre salon, dans votre salle de bain ou dans une cathé­drale, l’émis­sion d’un son provoquera ainsi de multiples réflexions qui, lorsqu’elles sont distinctes, sont appe­lées Echos et qui, lorsqu’elles le sont moins, sont appe­lées Réver­bé­ra­tions.

Du coup, on pour­rait dire, pour faire simple, qu’écho et réverb, dans la nature, parti­cipent du même phéno­mène. Une réverb ne serait fina­le­ment qu’un écho plus complexe et on les désigne souvent d’ailleurs sous le nom d’ef­fets de spatia­li­sa­tion.

Pourquoi spatia­li­sa­tion ? Simple­ment parce qu’entre autres stimuli, ce sont les réflexions que produit un son dans un envi­ron­ne­ment qui permettent à notre cerveau de se faire une idée du volume du lieu. Sachant cela et sachant que ces phéno­mènes de réver­bé­ra­tion/écho sont omni­pré­sents dans la nature (à moins de vous trou­ver dans une chambre anéchoïque, juste­ment conçue pour produire le moins de réflexions possibles), on compren­dra faci­le­ment qu’un instru­ment ou une voix, pour sonner « natu­rel », se doivent d’être enre­gis­trés avec les multiples réflexions qu’ils ont engen­drées dans le lieu où ils ont été enre­gis­trés.

On s’est d’ailleurs aperçu très tôt que des enre­gis­tre­ments ne compor­tant pas d’am­biance natu­relle parais­saient étranges, sans vie. Et pour y remé­dier, on s’est mis en quête d’un moyen de repro­duire les réflexions produites par le son lors de sa diffu­sion. Si les proces­seurs de réverb, bien plus complexes à réali­ser, ne vien­dront que beau­coup plus tard, l’écho fait ainsi son appa­ri­tion sous une forme « élec­tro­nique » dans les enre­gis­tre­ments disco­gra­phiques des années 50.

Avant cela, les grands studios d’en­re­gis­tre­ment compor­taient une chambre d’écho, au sens propre du terme. En effet, d’un côté d’une pièce vide dédiée à cette utili­sa­tion, était disposé un haut-parleur et de l’autre un micro ce qui permet­tait d’ajou­ter l’am­biance de la pièce à un enre­gis­tre­ment ! Au début des 50's, on attri­bue à Sam Philipps, PDG et produc­teur de Sun Records, l’in­ven­tion de l’écho slap­back, c’est à dire un écho très court à une seule répé­ti­tion, indis­so­ciable de beau­coup d’en­re­gis­tre­ments d’El­vis Pres­ley, et à jamais atta­ché aux genres Rock’n’­roll et Rocka­billy.

Sam Philipps créait cet écho en utili­sant deux magné­to­phones à bandes. L’as­tuce pour créer un écho simple avec des magné­to­phones à bande est de faire fonc­tion­ner en même temps et sur la même bande une tête d’en­re­gis­tre­ment et une tête de lecture. Ainsi, la tête de lecture lit avec un retard court (« delay » en Anglais) le signal qui vient d’être enre­gis­tré.

Le deuxième magné­to­phone est utilisé pour enre­gis­trer le signal « sec » et le signal retardé, le tout passant par une table de mixage. Pour la petite histoire, le guita­riste d’El­vis, Scotty Moore, s’est ensuite fait construire un ampli avec un écho slap­back à bande inté­gré, ampli construit par un élec­tro­ni­cien de génie de l’époque, Ray Butts.

Prin­cipes et réglages

Il existe trois types de recréa­tion élec­tro­nique du delay : les échos à bande, les delays analo­gique et les delays numé­riques. Notez que la prin­ci­pale diffé­rence entre l’écho et le delay réside dans la nature infi­nie du delay là où l’écho a un nombre fini de répé­ti­tions. Recon­nais­sons tout de même que les deux mots s’em­ploient de nos jours de façon inter­chan­geable.

Les delays à bandes

Ainsi qu’il était évoqué en intro­duc­tion de ce dossier, la première recréa­tion élec­tro­nique d’un écho a été rendu possible en détour­nant l’uti­li­sa­tion d’un magné­to­phone à bande. Les premiers delay à bandes utilisent donc le même procédé, de façon amélio­rée : une bande tourne de façon infi­nie, une tête d’en­re­gis­tre­ment capte le signal et une ou plusieurs têtes de lecture resti­tuent le signal entrant avec un retard. Le nombre de têtes déter­mine le nombre de répé­ti­tion et on peut faire varier le temps entre les répé­ti­tions en modi­fiant la vitesse de défi­le­ment de la bande.

S’ajoute souvent à ce réglage de vitesse un réglage de régé­né­ra­tion (ou feed­back) qui contrôle le taux de réinjec­tion du signal traité dans le système. Avec le feed­back au maxi­mum, on obtient une espèce de Larsen (je dis bien « une espèce ») ou plutôt un embal­le­ment : ceux qui ont eu l’oc­ca­sion de jouer avec ce type d’ef­fet compren­dront de quoi je parle.

Les delays à bandes sont carac­té­ri­sés par une fidé­lité rela­tive, les répé­ti­tions subis­sant une dégra­da­tion liée à la qualité d’en­re­gis­tre­ment sur bandes. Cette dégra­da­tion qu’on a pu critiqué pendant des années est reve­nue en grâce car elle apporte une chaleur indé­niable.

On doit l’uti­li­sa­tion la plus extrême de ce prin­cipe à Robert Fripp qui, au début des années 70, a inventé un procédé nommé Frip­per­tro­nics (on doit le nom à sa petite amie de l’époque). Le système consis­tait en deux magné­to­phones analo­giques sépa­rés de plusieurs mètres, la bande se dérou­lant d’un magné­to­phone à l’autre (enre­gis­tre­ment sur le premier, lecture sur le deuxième).

Avec cette longueur de bande, une des premières machines à boucles était née. Le delay de 8 à 10 secondes permet­tait à Robert Fripp de créer des accom­pa­gne­ments complexes 30 ans avant le JamMan !

Les delays analo­giques

Les delay à bande, c’est bien mais c’est encom­brant et parce qu’elles s’abîment, il faut chan­ger les bandes rela­ti­ve­ment souvent. Dans les années 70, les progrès de l’élec­tro­nique aidant, on a pu créer des delays tenant dans des pédales d’ef­fets et utili­sant des compo­sants élec­tro­niques en lieu et place des bandes anté­di­lu­viennes.

Géné­ra­le­ment, le temps de retard maxi­mum sur ce type de delay est de 300/350ms et, tout comme sur les échos à bandes, les répé­ti­tions sont de qualité variable : là où les bandes dégradent plutôt les aigus, les compo­sants analo­giques intro­duisent une légère dose de distor­sion dans les répé­ti­tions… ce qui fait aussi leur charme aux yeux et aux oreilles de certains !

De manière géné­rale, les réglages concernent le temps entre les échos, le feed­back qui condi­tionne le nombre de répé­ti­tions et le de mixage entre son traité et son « sec ».

Les delays numé­riques

Les années 80 arri­vèrent et avec elles les coif­fures casques, les vestes à épau­lettes et les delays numé­riques ! Dispo­nibles en racks ou en pédales, ces derniers sont en quelques sortes des « mini-samplers » qui échan­tillonnent le signal entrant et le rejouent avec un retard.

Les répé­ti­tions sont assez, voire très fidèles à l’ori­gi­nal, avec un son « cris­tal­lin » et très dyna­mique, mais comme toujours dès qu’on parle de numé­rique, certains déplorent un manque de chaleur, ce qui explique que les delays analo­giques ou même les échos à bandes n’aient pas disparu.

Les réglages sont les mêmes que sur les delays analo­giques : temps entre les répé­ti­tions, feed­back (nombre de répé­ti­tions) et mixage (mixage entre le son traité et le son « sec »). Les retards géné­rés par les delays numé­riques montent aujour­d’hui à plusieurs secondes (plus de cinq secondes pour la dernière pédale Boss !).

Autres réglages

Notez pour finir que, suivant leur degré de sophis­ti­ca­tion, les delays peuvent inté­grer divers para­mètres et fonc­tion­na­li­tés :

• Un filtre passe-bas (souvent appelé 'High Damping’) permet­tant d’at­té­nuer les aigus à mesure des répé­ti­tions, ce qui est indis­pen­sable lorsqu’on veut se servir de l’ef­fet pour rendre une spatia­li­sa­tion réaliste.

• Un LFO qui permet de modu­ler les répé­ti­tions et dont on peut régler la vitesse et la profon­deur de modu­la­tion.

• Une fonc­tion 'Sample’ ou 'Hold’ qui permet de mettre une répé­ti­tion en mémoire, à la manière d’un sampler, comme sur le JamMan…

• Un bouton Tap qui sert à défi­nir manuel­le­ment l’écart entre les répé­ti­tions (on parle alors de Delay Tap-Tempo), ce qui peut être autre­ment plus intui­tifs qu’un potar gradué en milli­se­condes.

• Un panner qui permet de renvoyer les répé­ti­tions alter­na­ti­ve­ment à droite ou à gauche dans le champ stéréo. On parle alors de Ping-Pong Delay.

Place­ment

Comme tout effet de spatia­li­sa­tion, l’usage veut que le delay soit placé après la compres­sion, la satu­ra­tion ou distor­sion et souvent en dernier ou en avant-dernier, juste avant la réverb dans une chaîne d’ef­fet.

Les effets de modu­la­tion (chorus flan­ger) peuvent être situés avant ou après le delay. Le place­ment avant une distor­sion ou un ampli à lampes saturé est à pros­crire car il a tendance à géné­rer de la distor­sion d’in­ter­mo­du­la­tion qui brouille sensi­ble­ment le message musi­cal.

Dans le contexte de la guitare, notez que ce type d’ef­fet se place idéa­le­ment dans la boucle d’ef­fet de l’am­pli, si celui-ci en possède une. Ceux dont l’am­pli en est dépourvu pour­ront toujours faire comme Brian May, le guita­riste de Queen, qui utilise un delay modi­fié pour pouvoir attaquer son Vox AC-30 saturé sans géné­rer la distor­sion d’in­ter­mo­du­la­tion préci­tée. Celui-ci envoie chaque répé­ti­tion dans un ampli diffé­rent ! (Pour 3 répé­ti­tions, 4 amplis sont utili­sés, un pour le son sec, le deuxième pour la première répé­ti­tion, le troi­sième pour la deuxième, etc.). Etant donné le résul­tat, on peut dire que cela fonc­tionne plutôt bien… même si le mur d’am­pli n’est pas ce qu’il y a de plus pratique en appar­te­ment…

Exemples d’uti­li­sa­tion

Delay slap­back : dans cet exemple, l’ef­fet de slap­back (écho court) sur la guitare est un peu exagéré mais on se rend compte à quel point il fait réfé­rence aux années 50.

Delay long : le clas­sique parmi les clas­siques, un delay à 350ms permet de gros­sir une guitare solo. Effi­cace aussi sur un synthé lead, un sax, etc.

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BBCODE (forums)

Delay multi­tap : l’uti­li­sa­tion de plusieurs delays en série s’est popu­la­risé dans les années 80. Dans cet exemple la guitare lead est trai­tée par trois delays : un à 350ms, un 500ms et un à 800ms. Cette confi­gu­ra­tion, utili­sée depuis des années par Satriani favo­rise le gros son. Notez comme le son se rapproche d’une réverb alors qu’au­cun proces­seur de ce type n’est utilisé.

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Delay ryth­mique (+ exemple 2) : en son clair comme en saturé, le delay peut être utilisé sur une guitare pour faire un « tapis ryth­mique ». Grand maître en la matière, The Edge de U2 utilise souvent un delay à la troi­sième de double croche (3/16) comme dans l’exemple audio­fan­zine_u2_delay.mp3.

audio­fan­zine delay rhyt­mique

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• audio­fan­zine delay rhyt­mique 00:26
• audio­fan­zine delay sonclair 00:20

Delay ping pong : le delay ping pong permet d’al­ter­ner les répé­ti­tion entre la gauche et la droite de la stéréo. Ici, sur un son de basse qui n’est joué que chaque temps, le delay fait le reste :

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Delay/échos maté­riels de réfé­rence

Maes­tro Echo­plex : l’Echo­plex est «  THE  » delay à bandes au son chaud et précis. Apparu au début des années 60, il fût utilisé par à peu près tout le monde. On a pu le voir réuti­lisé assez récem­ment par Page/Plant à l’époque de No Quar­ter. Il est utilisé encore aujour­d’hui par des artistes comme Eric John­son et preuve qu’il n’est pas mort, la marque Jim Dunlop vend encore des bandes de rechange qui lui sont desti­nées ! Moins connu, le concur­rent anglais de l’Echo­plex s’ap­pe­lait Copi­cat et était construit par la société Watkins. Pour finir, notez que Gibson vends un delay haut de gamme en rack nommé Echo­plex. Il est tota­le­ment numé­rique et n’a donc rien à voir avec l’Echo­plex des années soixante.

Dyna­cord Echo­cord Super S62 ou S65 : LA chambre d’écho des 60's avec une préam­pli­fi­ca­tion à lampes : côté préci­sion, on repas­sera mais ques­tion chaleur, on est dedans. Une véri­table machine à remon­ter le temps…

Roland Space Echo : la série Space Echo est compo­sée de plusieurs modèles (RE-101, RE-201, RE-301, RE-501) sortis entre la fin des années 70 et le début des années 80. Ces delays à bandes sont très recher­chés (regar­dez l’ar­gus sur Audio­fan­zine) et quand on en a entendu un, on comprend pourquoi ! Les diffé­rents modèles ont des carac­té­ris­tiques diffé­rentes (le RE-301 comporte un chorus par exemple).

Lexi­con PCM 42 : Un grand clas­sique du numé­rique qui a depuis été virtua­lisé avec succès par PSP Audio­ware.

Ibanez AD-9 : cette pédale analo­gique compacte est réédi­tée depuis peu. Le temps de delay maxi­mum est de 350ms, comme à l’époque.

Boss DM-2 et DM-3 : avant les delay numé­riques, BOSS a produit plusieurs pédale de delay analo­giques qui sont actuel­le­ment assez recher­chée (la DM-2 comme la DM-3). La DM-3 est la dernière pédale de delay analo­gique du construc­teur japo­nais. Elles ne sont malheu­reu­se­ment pas réédi­tées, il faut se tour­ner vers le marché de l’oc­ca­sion. 

Elec­tro Harmo­nix Deluxe Memory Man : pédale légen­daire toujours fabriquée par Elec­tro Harmo­nix, elle propose en plus d’un delay analo­gique, une modu­la­tion de type chorus/flan­ger sur les répé­ti­tions. On l’en­tend dans les tout premiers enre­gis­tre­ments de U2.

Korg SDD 1000/2000/3000 : les racks Korg de la série SDD font partie des premiers delay numé­riques. Leur son un peu sale et leurs possi­bi­li­tés de modu­la­tion en ont fait des compo­santes indis­pen­sables du son de guita­riste tels que Yngwie Malm­steen ou The Edge de U2 (encore lui).

Boss DD-3 : cette pédale Boss est certai­ne­ment le delay numé­rique le plus répandu. D’une réso­lu­tion de seule­ment 12 bits, elle sonne très bien et propose un temps de delay dépas­sant la seconde. Une fonc­tion Hold permet de faire du looping rudi­men­taire. 

Boss DD-6 : dernier avatar en date de la série, elle comporte les derniers raffi­ne­ments : 5,2 secondes de delay, enre­gis­tre­ment de phrase (5,2 secondes égale­ment), un mode inversé pour des effets psyché­dé­liques et une fonc­tion de Tap Tempo.

Line 6 DL4 : fidèle à sa tech­no­lo­gie de modé­li­sa­tion, le DL4 recrée les sons produits par l’Echo­plex, le Memory Man, le Space Echo…, et propose ainsi une version allé­gée du rack Echo Pro.

[Mooger­foo­ger] MF-104 Analog Delay : Back to the 70's avec ce 'petit’ Delay analo­gique au gros son signé Moog et qui propose un retard de 0,8 secondes.

Plug-ins de réfé­rence (payants)

La plupart des STAN proposent un ou plusieurs delays dans leur bundle d’ef­fet (le Logic d’Apple est notam­ment très bien fourni de ce point de vue), ce qui n’em­pêche pas nombre d’édi­teurs d’y aller de leur version de l’ef­fet, souvent beau­coup plus abou­tie que les outils de base qu’on trouve dans les séquen­ceurs.

Echo­Boy de Sound­Toys est proba­ble­ment l’un des plus popu­lai­res… et l’un des plus complets car il combine la modé­li­sa­tion de plusieurs delays hard­ware de légende au sein d’une inter­face simple, mais dans laquelle on peut s’en­fon­cer pour jouer avec des para­mètres plus avan­cés… jusqu’à ne plus en sortir tant on s’amuse ! Simu­la­tion de bande, distor­sion, modu­la­tion, EQ, rien n’y manque pour réali­ser les choses les plus simples comme les plus complexes, bien au delà des machines émulée à la base, le tout sonnant toujours merveilleu­se­ment bien.

Arrivé plus récem­ment sur le marche, le Relayer d’UVI est égale­ment incroya­ble­ment poly­va­lent et puis­sant, ce que ne lais­se­rait pas présa­ger sa simpli­cité d’uti­li­sa­tion. Il ne s’agit pas ici de propo­ser d’ému­la­tion mais de maîtri­ser au mieux les diffé­rentes répé­ti­tions du son et de les coupler avec un proces­seur à convo­lu­tion et de nombreuses possi­bi­lité de modu­la­tion. De la sorte, en plus des diffé­rents effets à retard, le logi­ciel s’aven­ture même sur le terrain des sons granu­laires. Splen­dide !

Dans le genre complet, on pourra aussi aller reni­fler du côté du Bloom de FXpan­sion où les modu­la­tions sont à l’hon­neur, couplée avec des modé­li­sa­tion des 3 grands types de delay : Bucket brigade, bande et numé­rique.Le tout dans une inter­face très claire, ce qui ne gache rien.

Peut-être êtes-vous toute­fois à la recherche d’ou­tils plus simples que ces usines à gaz. Du coup, vous feriez bien de vous adres­ser au Waves H-Delay dont l’in­ter­face simplis­sime n’en cache pas moins un outil très complet, au petit DubS­ta­tion d’Au­dio­Da­mage, un petit Bucket Brigade à la grosse person­na­lité, ou encore au Tube Delay de Softube.

Au rayon des clas­siques, on ne manquera pas le Lexi­con PSP 42 de PSP Audio­ware, une recréa­tion du célèbre Lexi­con PCM42, qui s’avère rela­ti­ve­ment simple à utili­ser et sonne du feu de dieu en offrant pas mal de possi­bi­lité (9,6 secondes de retard, simu­la­tion de la satu­ra­tion produite par les bandes, filtre passe-base, etc.). Notez que PSP Audio­ware a aussi publié une version gonflée aux hormones de cette émula­tion sous le nom de PSP 85 (10 secondes de retard, section de modu­la­tion et filtre multi­mode).

Tant qu’on y est, on en profi­tera aussi pour jeter un oeil au PSP Echo, une excel­lente émula­tion d’écho à bande à mettre en face de la parfaite inter­face du Massey TD5, dont le son n’est pas en reste mais qui est, hélas, unique­ment dispo­nible pour Pro Tools.

 PSP 608 Multi­de­lay, un plug-in propo­sant 8 lignes de delay offrant chacune 8 secondes de retards, un filtre, une section modu­la­tion, une simu­la­tion de satu­ra­tion et une réverb… Une belle arme fatale !

Si le delay program­mable à la façon d’une séquen­ceur à pas vous inté­resse, vous feriez bien aussi d’al­ler voir du côté de l’ex­cellent EARe­bound des français d’EA­Re­ckon.

Autres compé­ti­teurs inté­res­sant, le Sigmund de D16 Audio ou encore le Time­less 2 de Fabfil­ter qui, comme d’ha­bi­tude avec l’édi­teur suédois, offre une inter­face origi­nale pour un outil très poly­va­lent. 

Dans le registre du sound design, on ne se privera pas enfin d’al­ler visi­ter le site d’Ohm­force pour récu­pé­rer Ohmboyz, leur premier plug-in, un double delay dans la plus pure tradi­tion du déve­lop­peur français : à l’image des deux inter­faces dispo­nibles, le plug pourra produire le plus sage slap­back comme servir à faire le sound design le plus barré. Le tout pour un prix très raison­nable et une consom­ma­tion CPU réduite.

Plus récent et tout aussi recom­man­dable, l’Echo­bode de Sonic Charge combine delay avec un Frequency Shif­ter pour donner un outil clai­re­ment orienté Sound Design.

Toujours au rayon des bizar­re­ries, le Spec­tron d’Izo­tope permet de réali­ser divers jeux de delay en fonc­tion des fréquences du signal. On le rapro­chera du MMul­ti­band­De­lay de Melda, combi­nant comme toujours un effet avec des possi­bi­li­tés de trai­te­ment multi­bande, MS et une section de modu­la­tions dantesque.

Plug-ins de réfé­rences (gratuits)

Dans les gratuits, les Window­siens iront voir du côté du Clas­sic Delay de Kjae­rhus Audio : gratuit et ne consom­mant pas grand-chose côté CPU, ce plug VST propose les trois grains de son typiques (bandes, analo­gique, numé­rique) et sonne de surcroît. Que demande le peuple ?

Quelque chose de plus vintage encore ? Alors jettez vous Elot­tro­nix et Elot­tro­nix XL d’Elogoxa, deux récréa­tions sous SynthE­dit du célèbre Frip­per­Tro­nic (sous PC donc), offrant pour la seconde version 80 secondes de retard ! Atten­tion toute­fois : les bestiaux ne sont pas commodes à maîtri­ser et le feed­back a vite fait de prendre le dessus.

Toujours sous PC, on ne manquera pas non plus les quelques plugs dési­gné sous SynthE­dit par Inter­rup­tor et les delays multiples de Klan­glabs. Enfin, toujours et encore sous SynthE­dit mais distri­bué en Dona­tion­ware, on ne passera pas à côté de l’ex­cellent Retro­de­lay d’e-Phonic.

Sous mac, l’offre est moins éten­due mais on sera bien avisé d’al­ler visi­ter le collec­tif Expert Slee­pers pour goûter à leur meringue et les incon­tour­nables coyotes de Smar­te­lec­tro­nix qui proposent un chouette Analog­De­lay en Dona­tion­ware.

Enfin, on passera par http://arne.knup.de/plog/ pour récu­pé­rer un Multi­De­lay des plus sympa­thiques.

Disco­gra­phie sélec­tive

Elvis Pres­ley : Sur « Blues Suede Shoes », le solo de guitare présente un écho slap­back du plus bel effet, écho qui sera présent aussi sur la voix du king dans la plupart de ses enre­gis­tre­ments et qui sera la marque du Rock’n’­Roll des 50's puis du Rocka­billy. Dans un registre plus pop’n’­roll, on ne manquera pas non plus d’écou­ter la voix de Chris Isaak qui privi­lé­gie cette effet rétro sur la plupart de ses titres.

Led Zeppe­lin : Le break au milieu de Whole Lotta Love illustre l’uti­li­sa­tion d’un Echo­plex dans un registre plutôt psyché­dé­lique. Sur le char­ley de Bonham, le delay démul­ti­plie dans l’es­pace stéréo les râles, cris et feule­ments de Robert Plant comme les phra­sés brui­tistes de Page, juste avant l’ar­ri­vée d’une caisse claire qui préci­pite la chan­son sur un solo d’an­tho­lo­gie… 

Lenny Kravitz : Un delay plombe une batte­rie simpliste pour étof­fer l’as­sise ryth­mique (une simple guitare sèche) de « Just Be a Woman » sur Are You Gonna go my Way ?. Sur le « What the fuck are we saying ? » de Mama Said en revanche, c’est le piano et la voix qui béné­fi­cient d’un delay plus ou moins impor­tant pour flot­ter autour d’une batte­rie bien carrée. 

Robert Fripp et Brian Eno : enre­gis­tré en 1970, No Pussy­foo­ting est certai­ne­ment le premier album pop où des boucles sont utili­sées. Le système mis au point par Brian Eno a conduit Robert Fripp à inven­ter le Frip­per­tro­nics quelques années plus tard.

Pink Floyd : Dans « Time » sur l’al­bum Dark Side of the moon, un delay long est utilisé sur le solo de Gilmour pour lui donner de l’es­pace et de l’épais­seur. Vrai­sem­bla­ble­ment traité avec un delay à bandes magné­tiques, le son du guita­riste se trouve ainsi au premier plan, malgré un envi­ron­ne­ment rela­ti­ve­ment riche (basse, batte­rie, clavier, chœurs). Dans l’al­bum The Wall, on appré­ciera aussi la façon dont le delay décom­pose la guitare ryth­mique en ouver­ture « Run Like Hell » pour prépa­rer l’ar­ri­ver de la basse, de la batte­rie et de la deuxième guitare ryth­mique. Enfin, sur le même album, on ne manquera pas d’ob­ser­ver l’usage qui est fait du delay sur les cocottes et petits phra­sés ryth­miques de « Another Brick on the Wall (Part I) » et qui tisse des entre­lacs de guitare en sons clairs à partir de trois fois rien.

U2 : « I will follow » sur Boy, le premier album du groupe, comporte déjà le son de guitare ryth­mique carac­té­ris­tique de The Edge, lequel doit beau­coup au delay. En guise de réfé­rence, on ne manquera pas non plus de jeter une oreille à l’ex­tra­or­di­naire intro de « Where the Streets have no Name » sur The Joshua Tree, ou comment l’usage de multiples pistes avec des delays diffé­rents (certaines sous-mixée, comme l’ex­plique le guita­riste dans le DVD Clas­sic Album consa­cré au making of du disque) peuvent produire une texture sonore des plus passion­nantes.