Elektron Analog Rytm MKII

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette groove machine ? Pour piloter quels instruments ?

Le rytm mkII est le 4eme elektron que j'ai acquis apres le digitone, l'octatrack, et le model cycle. Autant dire que ce n'était pas une découverte de la marque, mais bien un choix particulièrement conscient et réfléchi. Elektron figure pour moi parmi les marques qui insipirent et influencent la manière dont je fais de la musique, donc naturellement, la bar reine de leur gamme m'attirait bcp. J'adhère pleinement a la philosophie et au workflow elektron, donc je ne cacherais pas une certaine subjectivité dans l'appréciation sur ce point, ce ne sera pas le cas de tout le monde, donc c'est bien de le garder en tete à la lecture des propos qui suivent. Le rytm n'est pas ma seule bar puisqu'elle est entourée de la roland tr8s, du vermona drm1, du cycle et de quelques samplers. Mais elle s'est très rapidement imposée comme la référence drums de mon setup, et la réine incontestée en la matière, le goto immédiat et indicutable.

Je fais essentiellement de la musique electronique sous bcp de formes différentes, un peu de hip hop et parfois un peu de pop. Mon setup est totalement hybride (analog audio & digital) avec une grosse teinte machine, et travaillé énormément autour de sequencage.

Je ne me sers pas du tout du control midi, ni en sortie, ni en entrée : j'utilise le rytm de manière très autonome, séquencé directement sur la machine. Ses seules liaisons réelles avec le reste du setup sont la clock et ses sorties audio.

La machine se distingue par 3 éléments clés : 1) un moteur (ou plus exactement des moteurs) analog très performants couplé à du sampling, 2) une gestion très fine de l'audio (on y revient), 3) le sequencage et la logique elektron. Encore aujourd'hui, le mélange précis entre analog et sample, sur chaque voix, reste plutot une particularité assez rare dans le monde des bars, et extremement bien déployé ici, avec un panel de possibilités de réglages incroyablement riche.

Vous semble-t-elle solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Disposez-vous de fonctions avancées pour éditer vos séquences ?


Comme le reste des machines elektron que j'ai, la finition est exemplaire. La machine a 2 ans d'une utilisation relativement intensive, ça ne bronche pas, comme au premier jour.

La prise en main de la machine s'avère a la fois plutot efficace et plutot complexe. Le rytm est une machine bien moins simple a manier correctement qu'il n'y parait. Certes on va retrouver les instantannés de step sequencing, mute etc ... ce qui fait que relativement vite on va commencer à créer des trucs cools. Mais en rentrant dans les détails, on s'aperçoit de l'ampleur des réglages possibles, qu'il s'agisse de la synthèse et du sampling, des actions de performance live et sequencing (nombreuses possibilités), ou encore de la gestion audio. Cette dernière est très poussée, a la fois sur chaque voix, mais aussi sur le master : on parle de volume, d'enveloppes, mais aussi de compression, d'effets etc .... En réalité en partant d'un son initialisé, il y a pas mal de réglages a faire pour la machine sonne comme on l'attend. L'enorme avantage c'est que la finesse des paramètrages permet d'emmener la machine sur quasi n'importe quel térritoire sonore, c'est quasi infini, ca en est à la fois surprenant et insipirant. Mais il faudra aussi apporter le soin nécessaire au réglage audio et à la gestion de l'ensemble des sons. Ca sonne énorme bien réglée, mais ce parcours m'a semblé plus long et plus technique que nombre de machines concurrentes. Le résultat va cependant avec : hyper gratifiant et ça sonne terriblement bien, mais ça demande du travail.

Au niveau du sequencage, c'est elektron. C'est donc très puissant, très riche (plock etc ...) et totalement comparable a ce qu'on retrouve sur l'ensemble des machines de la marque. Je ne m'attarde pas sur les détails car c'est très bien décrit sur nombres d'autres produits elektron. Je dirais juste que c'est extrement plaisant et résolument créatif à mes yeux (et mes oreilles).


Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?

Autant le dire tout de suite : pour un certain nombre de raisons, cette bar constitue pour moi a bien égards une machine de reve. La concurrence est pourtant sévère, innovante et très fournie (erica synth, soma, jomox, dsi et bcp d'autres font des merveilles). Mais incontestablement, le rytm conserve ma préférence nette, meme si j'aime bcp ce qui fait ailleurs aussi.

Au niveau sonore, c'est tout simplement excellent. Du silk plutot doux et ambiant, jusqu'au hard bien métallique et techno, le terrain de jeu du rytm est hallucinant. Ca sonne extremment bien, tout le temps.
Le fait de pouvoir injecter un sample sur chaque voix donne a la fois une profondeur quasi infini mais aussi d'énormes possibilités de ruses créatives, de composition tout simplement.
Il est important de noter que les samples sont joués exclusivement en mono : le sampling ici est vraiment davantage orienté sur la percussion, c'est donc assez logique et très peu peu limitant. On peut aussi record : ce n'est pas la spécialité de la machine mais elle sait le faire. A mon sens ça dépanne plus que ça sert vraiment : ce n'est pas en sampler pure player et ça ne le sera jamais.

Les modèles analog proposés sont excellents, bien elektron dans l'esprit, et relativement variés. C'est un plaisir de gérer la synthèse de cette façon, avec les résultats qu'on obtient.

Les effets et traitements intégrés font un super boulot et sonne vraiment bien (et il y a plein de source de disto utilisables dans la synthese).

Les vco des 4 pads inférieurs et toutes les possibilités qu'ils offrent en terme de sons sont absolument géniales : des vraies grosses voix (de basses souvent), une synthese analog qui rugit, c'est un vrai synthé AUSSI. Ca ouvre des possibilités de composition autonomes extremement variées et très grisantes. On peut utiliser le rytm seul et créer une véritable compo de musique electronique complète, la machine en est capable.

Au niveau performance live, la gestion des pads, mais aussi des mutes, des paramètres de pistes (accent, swing etc ...), et des dispositifs dédiés à la performance (scènes ou perf), ainsi que les fills et les modes song / pattern permettent une gestion live très très intéressante. Intensive, mais très sonores, plaisantes et très efficaces.

Enfin, au niveau connectique, la machine est très bien pouvue avec tout ce qu'on peut attendre, et enorme cerise sur le gateau, il y a l'overbridge evidemment. Ce dernier est un atout immense au quotidien aussi. D'abord parce que si le workflow est plutot in the box, il répondra parfaitement au besoin. Mais aussi et surtout car ceci assure une option de synchronisation quasi imbattable avec la daw. En effet, la synchro entre les bars et les daws peut parfois s'avèrer délicat, ou nécessiter de la gestion de delay par instruments / pistes. En utilisant l'overbrige, la machine est totalement synchro a 100% : c'est très sécurisant pour les tempo drums un peu costaud ou très subdivisés, mais c'est aussi excellent dans la gestion d'une chaine midi de studio. Dans mon setup, le rytm est le sommet de la chaine, articule absolument parfaitement la clock daw, la sienne et les autres machines auxquelles elle envoie la synch. Pour être clair, je n'ai pas encore vu/essayé de solutions qui soient plus efficace dans ce domaine. Meme une multiclock midi (qui est un engin très pertinent / très puissant), n'arrive pas à la meme précision de synchro.

Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

Les +:
Un son sublime et extrement versatile
Une finition matérielle remarquable
Des possibilités sonores et de modulations totalement folles
Des vrais sons de synthés intégrés
Sample + analog = variétés de sons infinies + astuces créatives
L'overbridge, qui en fait une machine parfaitement interfacée pour le studio et le live
Des mises à jour géniales (dernièrement sequence euclidian, chiptune etc ....)
Une connectique quasi parfaite
Un format très aéré
Un design qui intègre pleinement la performance live au coeur de sa conception sans oublier le studio

Les -:
Un tarif peu abordable / assez elevé
Des pads peu adaptés à du finger druming et assez durs au toucher (mais très fiables)
Des samples monos uniquement meme si pour du drum c'est assez logique
Peu adapté comme unique sampler dans un setup (elle dépanne mais n'est pas une spécialiste du sample)
Une complexité sonore qui est l'inconvénient des avantages de l'engin (ou vice versa)


En conclusion, on va faire assez simple. A mes yeux, c'est LA bar. Pour le son, pour l'adéquation avec mon workflow, pour les possibilités qu'elles offrent, pour sa connectivité, pour son layout. Ca fait un moment qu'elle est dans le game, un petit moment qu'elle a rejoint mon setup. Et meme si j'aime bcp d'autres bars aussi, de très très loin, le rytm pour moi reste ma préférence, ma référence,mon engin de drum de prédilection, celui que j'aime vraiment utiliser, celui qui m'insipire le plus. C'est l'un des coeurs fondamentaux de mon setup. Ca changera peut être. Mais pour le moment, c'est le roi incontesté, incontestable (pour moi), avec un sacrée avance. Alors évidemment, apres avoir dit tout ça, forcément je ne peux qu'en dire le plus grand bien. C'est un outil magique, une tranche de plaisir musical et technologique insatiable. Mais ... Mais il n'est pas donné, pas si simple, et s'impose à l'utilisateur autant qu'il lui ouvre des portes. Il demandera de l'effort aussi (qu'il récompensera fort bien). Mais a tous points de vue, et sans aucune hésitation, ca en vaut le coup si vous me demandez. Je conseille fortement de l'essayer, c'est quand meme bien avant de se lancer, elle peut ne pas être super adaptée pour des novices/débutant aussi. Mais si votre essai est concluant, que vous le sentez à ce moment la, n'hésitez pas, ouvrez vous une nouvelle dimension, c'est un pur joyau, assurément l'un des trésors des machines actuelles.

Je l'utilise pour tout style de musique, ça vas de la techno et ces variantes plus dures, à l'ambiant ou aux soundtracks! Je ne pilote aucun instrument avec car j'ai déjà l'octatrack pour cela.

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Solide et bien finis vu que c'du Elektron. J'ai entendu certain-es dire que c'était la machine la plus compliquée d'elektron, je ne comprend pas trop trop cet avis. La prise en main est assez facile au premier abord, mais c'la faire sonner correctement qui est plus difficile.

Et la synthèse?
Je trouve que l'Analog Rytm sonne facilement dans les basses fréquences et les bas mediums. Mais Il est plus dur d'avoir des aïgues un peu plus pétillant. Cela se passe avec le réglage du filtre et son enveloppe qui lui est dédié. Les samples sont la pour ça mais la synthèse analogique est assez dur à faire sonner dans le haut du spectre correctement. Ca tape direct dans les graves par contre forcément.
Il y a le paramètre "TIC" qui donnent du punch à l'atatque, mais comme son nom l'indique c'vraiment un TIC qui vient s'ajouter au début du son. C'est pas forcément agréable à l'oreille je trouve. C'est pour cela que je trouve qu'elle est le contraire de la Machine Drum que j'ai déjà entendu, et qu'elles se couplent bien ensemble.

Certain-es disent que cette machine sonnent "classique", qu'elle n'est aps apte aux expérimentations alors que je trouve que si. Les moteurs de synthèse sont facilement détournable de leur utilisation de base, les kicks peuvent donner de formidable synthés, pareils pour les snares. Le filtre analogique est vraiment chouette. Et en tant que synthé je trouve que l'AR s'en sort très très bien.

Et la programmation?
Pour la programmation c'chouette. P-locking, 1 lFOS qui peut-être super rapide comme très très lente. Un filtre auto-oscillant, multibande, avec son enveloppe dédiée. Il y a les scènes qui sont super chouettes pour pouvoir changer de slot de sample ou autre et changer la couleur du son d'un pattern.

Les effets sont en master et un amount sur chaque track. Le compresseur est ma hantise j'ai du mal à les utiliser en temps normal, celui ne déroge pas à la règle.

Le Live?
En live on peut s'enfermer en programmant des patterns trop complexes sur lesquels on ne vas pouvoir juger seulement qu'avec les scènes et les performances. C'pour moi le piège des machines elektron; programmer des patterns compliqués grâce au p-locking et ne plus savoir ce que l'on a fait lorsque l'on y revient. Il faut donc trouver un équilibre entre compléxité et souplesse. Pouvoir laisser des tracks que l'on peux casser avec du motion record. et d'autres tracks qui sont déjà vivantes pour ne pas que les patterns soient trop redondantes.

Je n'ai découvert ça que très récemment mais le Sound Browser est un GROS plus. Il permet d'enregistrer ses presets (paramètres de synthèse, filtres samples, etc.) depuis n'importe quel projet, et de les rapeller depuis n'importe quel projet. C'très très puissant, ça permet de rappeller sa cymbale préférée en plein milieu de live sans aucune coupure ni rien.


Différence MK1 et MK2?
J'ai eu les deux, alors je peux faire la différence. Après avoir acheter la MK2 d'occasion, je me sens vraiment plus à l'aise dessus. Les pads sont plus gros, la machine est plsu large. Et l'ajout du bouton "Quick Perf" et un vrai plus. Avant j'utilisais que très peu les performances, et maintenant je les utilise tout le temps.

Le resampling est vraiment ce qui fait la différence. Pouvoir faire du layering facilement. Ton snare manque d'attaque? Rajoute un kick filtré très court dans l'attaque et resample les deux. Ton kick manque de grave, même formule! Les samples sont mis dans un dossier "recorded" dans lequel on peux facilement venir piocher en live.

Les sorties séparées le sont toutes vraiment comparés à la MK1 qui groupent certaines tracks. Même si je les utilise pas encore beaucoup.



Conclusion:

Point fort:
-Hyper versatile.
-machine solide et qui met en confiance.
-Le mix entre samples et synthèses analogiques.
-Les doubles VCOS sont vraiment puissant.
-Les effets sonnent assez bien pour moi.
-Resampling pour les raisons que j'ai cité plus haut.
-Sound browser hyper efficace, motion recording, p-locking, scènes et perfs pour pouvoir asser ce qu'on veut en live. Pattern reloading et tracks reloading aussi!
-Force dans le bas du spectre.

Point négatif:
-Faiblarde dans le haut du spectre.
-Je trouve que ça manque d'EQ, de pouvoir gonfler directement ses sons.
-Il y a 16 tracks pour 13 moteurs de synthèses (si je dis pas de bêtise). ce qui fait qu'une track mute celle avec laquelle elle partage son moteur de synthèse. On peux en tirer parti en faisant un side chain par exemple, mais parfois c'handicapant.
-Faiblesse dans les aigues et les hauts hauts mediums.

Je redige cet avis après avoir utilisé cette machine intensivement pendant plusieurs mois, avant de la revendre. C’est donc un avis utilisateur avisé qui vient nuancer un peu le coté « elle est vraiment géniale ».

J’ai acheté l’Analog Rythm pour gérer la partie rythmique de mon live techno, après un coup de coeur pour le Model Samples et le Model Cycles.

La qualité globale est irreprochable, austère, mais fonctionnelle... sauf les pads qui sont franchement moyens.

Le sequenceur comme toutes les possibilités internes sont de très très haut niveau, avec le dual Vco on peut meme faire des basses assez dingues, le son globalement est très bon.

Alors qu’est ce qui cloche ? Et bien passé le plaisir de découvrir le champ des possibles et les qualités sonores de la bête, je me retrouve avec une série de patterns que j’ai mis beaucoup de temps à peaufiner, qui sonnent bien, mais que je ne prends pas de plaisir à jouer ! Le jeu en live ne me convient pas, les controles sont très limités, le mode Perf est puissant mais necessite un long travail de préparation, donc le pattern tourne, pas de roll, pas de filtre global, pas de lecture altéré, pas de tweak rapide, pas de surprise joyeuse, pas de fun... Donc je m’en suis lassé, et préfère mon duo Model Samples / Model Cycles.

Voila pour mon expérience avec cette bête. Le workflow ne me convient pas, je préfère allez vite et prendre du plaisir rapidement, l’approche sketch plutot que tableau de maitre, affaire de gout et de style.

Ça reste une machine puissante, de très bonne qualité, qui me semble faite pour le studio et les producteurs qui aiment peaufiner des heures et avec un haut niveau d’exigence sonore.

L'Analog rytm mk2 est ma première machine Elektron, je l'ai achetée il y a 10 mois, mais je ne rédige cet avis que maintenant car je voulais être sûr d'en avoir bien fait le tour.. L'arborescence de la machine est incroyablement profonde, elle m'a demandé une assez longue période d'utilisation avant que je puisse l'utiliser instinctivement, sans le manuel à portée de vue.


Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous cette groove machine ? Pour piloter quels instruments ?

Pour le moment j'utilise l'analog rytm uniquement en studio, même si j'envisage très sérieusement son intégration au live. Je m'en sers dans des compos allant de la house à la techno, en passant par beaucoup d'expérimentale. Je ne l'utilise pas pour contrôler d'autre machine.


Vous semble-t-elle solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Disposez-vous de fonctions avancées pour éditer vos séquences ?

L'analog rytm mk2 est robuste, possibilité de mise en rack avec un kit à 50€, Pads de bonne qualité. Je ne suis pas fan de la pression des boutons, et surtout la résonance du boitier à chaque click sur un trig. Je n'ai trouvé aucun autre avis sur internet à ce sujet, et je n'ai pas pu comparer avec une autre ARmk2, Mais à chaque fois que je relache la pression sur n'importe quel bouton (trig ou paramètre), tout le boitier résonne comme une boite de conserve, ce qui peut vite prendre la tête, surtout lorsque je travaille à volume faible. J'entends parfois plus les bruits de manipulation de la machine que la sortie audio... Je précise que ces bruits parasites sont uniquement physiques et ne polluent pas le signal de sortie audio.

Sa prise en main n'est pas des plus simples, mais c'est pour le mieux, car la complexité et la profondeur de cette machine sont sa richesse. Il vaut mieux toujours avoir le manuel à portée de main, et surtout ne jamais se contenter de ce que l'on sait déjà sur l'analog rytm. Pendant plusieurs mois je découvrais une nouvelle fonctionnalité/astuce à chaque utilisation !..
L'Architecture de l'ARmk2 est très similaire aux autres machines Elektron, une fois cette ergonomie maîtrisée, on a envie d'essayer toutes les autres !...

Le Séquenceur est l'un des gros points forts de l'ARmk2. Les trigs conditions, le micro timing, le retrig, les parameter lock, les différents mode de pattern, la polymétrie, la polyrythmie... Des dizaines de paramètres, qui semblent parfois insignifiants, mais qui, une fois multipliés les uns par les autres, donnent des possibilités quasi infinies de séquences. On peut faire vivre très facilement une petite séquence de 16 pas en boucle, briser la loop, laisser la machine nous proposer des choses... Tout le temps que l'on investit dans l'élaboration d'une séquence sur une machine Elektron est rentabilisé, et sert la complexité et l'auto-évolution de notre séquence (attention à ne pas trop se perdre !...).


Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ?

Le son est top ! Les différents moteurs de synthèse (kick, snare, rimshot, clap, tom, HH, cymbales, click, noise, et dual VCO), proposent chacun des paramètres différents, et sonnent chacun bien comme il faut pour ce qu'il est sensé nous donner. C'est le kick qui me demande souvent le plus de travail, mais la possibilité d'intégrer du sample rend vite les choses plus simples (et multiplie encore une fois les possibilités !). Les effets sonnent bien, le filtre, l'overdrive par tranche, le bit reduction pour les samples également.
Je ne l'utilise pas (car j'utilise les sorties séparées), mais le compresseur master peut s'avérer très utile et tasse bien comme il faut.
Globalement tout sonne bien, et personnellement j'arrive à trouver (tourner?) certains de ses petits défauts en qualités.


Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

Ce que j'apprécie le plus : Le séquenceur, les performances (qui mériterait un beau paragraphe d'éloge) et le quick perf, le mélange synthèse/sample, les sorties séparées, l'utilisation avec overbridge (logiciel), le Dual VCO, LFO par piste..

ce que j'apprécie le moins : la résonance du boîtier, le comp sur le master seulement (par tranche ça aurait été tooop), l'éditeur de sample est un peu léger à mon goût, le manuel anglais uniquement (je m'en sors en Anglais, mais pour une machine aussi complexe, j'ai eu parfois le sentiment d'être passé à côté de certains détails importants)..


J'aurai encore milles choses à dire dessus, mais globalement c'est une superbe drum machine, qui m'a surprit à de nombreuses reprises et me surprend encore. J'aime passer du temps à jammer avec seulement elle, on s'y perd facilement, et comme je l'écrivais plus haut, tout le temps que l'on passe sur une séquence est rentabilisé et est bénéfique pour la loop.