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Comment travailler réellement et efficacement la guitare ?

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Sujet de la discussion Comment travailler réellement et efficacement la guitare ?
Salut à tous(tes) les gratteux(ses).

Comme un certain nombre d'entre vous, je suis guitariste autodidacte. Selon l'assiduité en heures par semaines, ou les objectifs que l'on se fixe, les autodidactes peuvent rapidement être frustrés de ne pas progresser plus vite, d'avoir l'impression de jouer toujours les mêmes plans, de ne pas passer un certain cap.

Je pense que pour dépasser cette situation si on le désire sincèrement, outre de se donner des coups de pied au cul, il est nécessaire de faire preuve d'un peu de méthodologie. A mon humble avis, les plus grands guitaristes ont en commun une certaine rigueur, ils se donnent des plannings très précis qu'ils suivent à la lettre, pour que les résultats arrivent rapidement... Comme chacun le sait, il vaut mieux bosser 30 minutes tous les jours que 2 ou 3 heures d'un coup de temps en temps.

J'ai parcouru un nombre assez important de méthodes papier voire logicielles, pour essayer de dégager très précisément quels sont les éléments essentiels à cette progression, et pour trouver par quels moyens je pourrais devenir le plus rapidement possible un meilleur guitariste. J'ai vu/lu un certain nombre de bouses, en particulier toutes ces méthodes pour débutants qui passent trop lentement sur certaines bases (c'est quoi un ampli, jouer X patterns avec des cordes à vides) et puis qui lâchent les informations un peu plus intéressantes trop vite, sans indiquer comment s'en servir, quoi bosser pour les assimiler... Et heureusement, de temps en temps, je trouve des informations pertinentes (je lâcherai quelques références plus tard), qu'il s'agit de trier et de compiler pour améliorer son jeu, et se donner de la matière à travailler.



Bref, j'aimerais savoir ce qui pour vous est important lorsqu'on est dans cette démarche. Moi, je vois 3 éléments essentiels : la théorie que l'on doit connaître, le planning exact de ce qu'on doit bosser, et une liste de morceaux à travailler régulièrement.

1) Quels sont pour vous les points de théorie essentiels à connaître ?

2) Quels sont les exercices qu'il vous semble importants de pratiquer lorsque vous jouez de la guitare pour vous améliorer ? Pourquoi ? Avec quelle assiduité ? Bref, que faites-vous lorsque vous prenez votre guitare pour bosser votre technique, votre oreille, l'improvisation etc.

3) Enfin, travailler des morceaux vous semble-t-il important ? Pour quelles raisons ? Comment les travaillez-vous justement ? Comment les choisir et en ajouter continuellement ?

Bien sûr, j'ai quelques éléments de réponses à ces questions, mais j'attends de voir ce que vous en pensez ;)

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Citation : pourrais tu préciser ce que tu as voulu dire par : "Parce que sinon le delay, même réglé au max, il rame un peu " ?



J'ai pas été clair ? :?!: :mrg:

Alors pour faire simple, l'idée était que c'est le guitariste qui rame si ça phrase dépasse le temps imparti par le delay, c'est tout. C'est exactement ce que tu viens de dire en précisant l'utilité de l'exercice :bravo:

« Ce n'est pas sur une montagne qu'on trébuche, mais sur une pierre. » - Proverbe indien

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Aaah ok ! :bravo:
J'avais compris que c'était l'effet lui-même qui ramait, pas le guitariste !
Oui, donc, nous sommes bien d'accord, et +1 pour le problème avec les batteurs.
Nos amis batteurs (enfin, ceux que je connais) devraient un peu plus souvent se faire imposer des tempo, les machines sont impitoyables !

Bien sûr, l'exercice au délai permet aussi de travailler des gammes par tierces, façon Brian May, mais là, c'est encore mieux si on a un délai stéréo, avec par exemple 400 ms à droite, 800 ms à gauche. Je dis gammes par tierces parce que c'est assez typique, et assez joli, mais on peut faire autre chose, bien sûr.

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

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Mine de rien, tu viens de m'ouvrir des horizons nouveaux dans mes gammes d'exercices, moi qui rame à trouver du pognon pour acheter un looper, tout ça arrive à point nommé.

J'adore ce siteuuuuuuuuuuu

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:bravo2: Cool !
Rien ne peut me faire plus plaisir (en fait si, mais j'attendrai encore un peu)

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Petites questions en passant :

Vous découvrez une gamme donnée (par exemple la gamme majeure pour faire simple), comment est-ce que vous la travaillez ? Montée descente simple ? Motifs de 2,3,4 notes en montée descente ? Passages de positions ? Impro libre avec changements de modes, de tonalités dans la grille d'accords ?

Autre question juste par curiosité : je vois souvent deux topologies pour la gamme majeure, une avec 5 positions différentes et des motifs de deux notes ou 3 notes avec 1 ton/1 demi-ton d'écarts ; et une topologie avec 7 positions, et des motifs de 3 notes 1 ton/1 ton. Laquelle de ces topologies vous utilisez ? Si vous connaissez les deux, quels avantages/inconvénients trouvez-vous à chacune, et laquelle conseilleriez vous à un débutant ?

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Citation : Vous découvrez une gamme donnée (par exemple la gamme majeure pour faire simple), comment est-ce que vous la travaillez ?



Perso, je réfléchi + en terme de couleur et de nom de notes que de positions ou de placements de doigts, trucs très cons dont le guitariste use (et abuse) sans connaitre le nom des notes ce qui est, à mon humble avis, une erreur monumentale (que j'ai faite aussi ;) !).
Je crois qu'il est plus important de connaitre le nom des notes et leur "valeur" (3ce, 5te, 7ème min, etc...) par rapport à une fondamentale donnée pour avoir une totale liberté de jeu et d'impro.

Citation : je vois souvent deux topologies pour la gamme majeure



Je joue autant de positions qu'il y a de notes dans une gamme, même si j'essaie de ne pas m'imposer de "schémas" (pour éviter les plans de montées/descentes de gammes à la plus vite que son ombre qui ne servent à rien...).

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Citation : Perso, je réfléchi + en terme de couleur et de nom de notes que de positions ou de placements de doigts, trucs très cons dont le guitariste use (et abuse) sans connaitre le nom des notes ce qui est, à mon humble avis, une erreur monumentale (que j'ai faite aussi !).
Je crois qu'il est plus important de connaitre le nom des notes et leur "valeur" (3ce, 5te, 7ème min, etc...) par rapport à une fondamentale donnée pour avoir une totale liberté de jeu et d'impro.


Avis intéressant ! Donc en gros tu es en train de dire que tu n'apprends pas les positions mais que tu te repères en connaissant les notes sur le manche et avec ton oreille après avoir appris comment "sonne" la gamme ?

Citation : Je joue autant de positions qu'il y a de notes dans une gamme, même si j'essaie de ne pas m'imposer de "schémas" (pour éviter les plans de montées/descentes de gammes à la plus vite que son ombre qui ne servent à rien...).


Je vois :mrg: En tout cas pour faire des montées/descentes plus vite que son ombre en essayant de placer ça aux endroits adéquats, ça me semble impossible de ne pas apprendre des schémas justement :mrg:

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Citation : Bien sûr, l'exercice au délai permet aussi de travailler des gammes par tierces, façon Brian May, mais là, c'est encore mieux si on a un délai stéréo, avec par exemple 400 ms à droite, 800 ms à gauche. Je dis gammes par tierces parce que c'est assez typique, et assez joli, mais on peut faire autre chose, bien sûr.



Ca m'intéresse ce truc mais je vois pas trop ce que tu veux dire ... t'aurais un petit exemple ?
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Citation : Avis intéressant ! Donc en gros tu es en train de dire que tu n'apprends pas les positions mais que tu te repères en connaissant les notes sur le manche et avec ton oreille après avoir appris comment "sonne" la gamme ?



C'est ça, mais je suis malgré tout passé par l'apprentissage des positions à un moment donné, chose que je fais moins maintenant, j'essaie plus d'improviser en jouant ce que j'entends qu'en jouant ce que je vois ;) !

Citation : Je vois En tout cas pour faire des montées/descentes plus vite que son ombre en essayant de placer ça aux endroits adéquats, ça me semble impossible de ne pas apprendre des schémas justement



Sûr!Mais, par exemple, les plans "à la" Malmsteen (et consorts) qui déboule toujours sa mineure harmonique de la même façon ne m'intéressent plus, j'suis trop vieux pour ces conneries :mdr: !

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Citation : Sûr!Mais, par exemple, les plans "à la" Malmsteen (et consorts) qui déboule toujours sa mineure harmonique de la même façon ne m'intéressent plus, j'suis trop vieux pour ces conneries :mdr: !

ouais pareil c'est pour ça j'en joue plus... :ptdr:
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Ca m'intéresse cette manière de voir les choses ! Faudrait que j'essaie... En plus c'est clair que c'est pas évident de se sortir du jeu en positions, on a tendance à improviser avec ses doigts plutôt qu'avec sa tête...

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Perso, je ne bosse plus des gammes en tant que telles.

J'en fais bosser à mes élèves, mais mon travail perso est plus tourné vers des schémas modaux, avec décalage de position pour changer de gamme.
Pour faire simple, j'ai appris Do majeur, position I, V, etc... mais surtout, j'ai retenu que Do majeur sur la position V était liée au mode éolien. Ce doigté, maintenant, je peux le dériver sur tout le manche, je retrouverai tous mes "réflex éoliens". Pareil pour les autres modes.

Je travaille aussi beaucoup les gammes en démanché, mais réellement, c'est moins utile à mes yeux. Je pense que ça peut l'être, mais avec une somme de travail que mon temps libre ne me permet pas.


En gros, pour mes élèves, c'est montée-descente, puis 3 par 3 (do-ré-mi ré-mi-fa mi-fa-sol, etc...), puis par tierces, quartes, quintes, etc.
Avec travail du médiator en plus : allers simples, retours simples, allers-retours, pseudo-sweeping (on se démerde pour que les coups de médiators qui ont lieu autour d'un changement de corde se fassent dans le même sens), etc.

Après, ça va être : je joue un accord, je monte la gamme à partir de cet accord, je joue l'accord suivant, je monte, etc.

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Citation : mais surtout, j'ai retenu que Do majeur sur la position V était liée au mode éolien


Hors sujet :
Euh :?!: , je crois qu'il y a une erreur là car si la position V correspond comme je le crois au 5° degré, il s'agit de G et donc du mode mixolydien!Pour le mode Aéolien, il faut prendre le 6° degré soit A.



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Pour revenir sur les positions, moi j'ai commencé par apprendre ça car j'étais (et même je suis) encore incapable d'improviser complètement avec les noms des notes.

A cela j'y vois quelques commentaires:
1- Ca me sert de bouée de sauvetage quand je suis paumé, si je sais plus quoi faire, boum, je retombe dans une des positions et ça roule
2- Ca me permet de jouer un peu plus vite car c'est vrai que sinon ça rame dur :mrg:
3- Je suis bien conscient que connaître le nom et la valeur des notes est un plus et c'est vers ça que je bosse maintenant
4- A mon avis, le mieux est de faire un mix des 2.
Quand je vois des mecs qui touchent en train d'improviser, j'essaye de deviner la façon dont ils appréhendent ça justement, et je me suis déjà fait cette remarque : pour moi ils alternent souvent entre une démonstration technique (je démanche à fond la caisse pour aller vite en haut du manche par exemple=> je me concentre sur la maîtrise technique et ma connaissance des positions me sert beaucoup), et une fois arrivé là où je veux sur le manche, je passe en démonstration musicale je cherche les notes qui vont faire vibrer le public (là je me sers principalement de la connaissance du nom des notes et de leur valeur en fonction de l'accompagnement). Evidemment, plus on maîtrise, plus on est capable de passer vite de l'un à l'autre, voir même de le faire instinctivement. De même, certains se spécialisent vers tel ou tel côté. Sans citer de nom, on est à peu près capable de ranger certains de nos guitar heroes dans ces 2 catégories nan?
Bref, c'est comme ça que je vois le truc
:noidea:

A part ça, pour ce qui est des 5 positions ou des 7 positions, j'ai commencé par bosser les 5 positions mais je me suis rendu compte que ça n'était pas logique par rapport à ma façon de penser. En fait, vu qu'il y a 7 notes dans une gamme, je préfère associer une position avec une note, c'est plus facile à retenir et plus logique. En plus, les 7 positions permettent de mieux enchaîner entre les positions je trouve et donc ça facilite les démanchés (pour moi en tout cas)

Enfin, dans ma façon de bosser les gammes, j'ai essayer de bosser celles de base jusqu'à récemment. En lisant un des derniers Guitar Part (oui je sais, personne n'est parfait), j'ai trouvé les exos de Christophe Godin autour des modes très intéressant et j'en ai même fait mon échauffement. A savoir, il part de la même note et monte et descend les 7 modes. C'est excellent je trouve.
Exemple, à partir du LA 5ème case corde de MI GRAVE, on reste sur cette région du manche et on monte en LA ionien(jusqu'au LA 10ème case corde de SI) puis on redescend LA dorien (jusqu'au LA 5ème case corde MI grave), on remonte en LA phrygien (jusqu'au LA 10ème case corde de SI), on redescend en LA lydien, etc.

Hors sujet : Effectivement, j'suis d'accord aussi pour le mixolydien...

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Flagounet en attendant de pouvoir tout lire.
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Citation : Euh , je crois qu'il y a une erreur là car si la position V correspond comme je le crois au 5° degré, il s'agit de G et donc du mode mixolydien!Pour le mode Aéolien, il faut prendre le 6° degré soit A.



oulala, Gromeul, Samho, va falloir revoir la théorie.
Ve position : la note sur la corde de mi est un LA, si on démarre la gamme de Do majeur sur un LA, on joue... La éolien (la si do ré mi fa sol), et donc c'est bien du VIe degré qu'on cause !

C'est la IIIe position que j'assimile dans mon jeu au mode mixolydien, correspondant à la note "sol" (Do majeur en partant de sol : sol la si do ré mi fa)

:bravo: Ne confondez jamais position et degré, sinon on n'est pas arrivés !
(ou alors il va falloir vous défendre en disant que vous raisonniez en drop D) :langue:

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Citation : Ne confondez jamais position et degré, sinon on n'est pas arrivés !



Et bien j'ai l'impression que je ne raisonne pas du tout pareil que toi. Pour moi la position ne correspond pas au numéro de la case mais découle justement du degré de la gamme, en l'occurence SOL sur la gamme de Do majeur. Et la 5ème position de la gamme de DO, partant de la note SOL donne bien la 1ère position Myxolydien :noidea:


Citation : si on démarre la gamme de Do majeur sur un LA, on joue... La éolien (la si do ré mi fa sol)



Je suis tout à fait d'accord bien sûr.

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Et pour faire clair à ce que je raconte, je dirais:

5ème position de DO éolien=1ère position de SOL myxolydien

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Ah mais non, position et degré, c'est pas du tout la même chose, c'est pour ça !

C'est juste une question de vocabulaire :
position = place de l'index sur le manche
degré = place de la note au sein de la gamme

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C'est plutôt le terme position que je devrais changer pour m'expliquer mais je pense que ça veut dire la même chose. Position=schéma.
Tous les bouquins que j'ai lu raisonne comme je viens de le dire. Mais ce qu'on dit équivaut à la même chose.
Et t'inquiète pas, je fais la différence entre position et degré :clin:

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Ah, que veux tu, j'ai commencé à la vieille école (classique), et j'ai poursuivi sur quelque chose de plus moderne.
Il m'a fallu confronter les deux points de vue, les faire coïncider, ça n'a pas été simple, mais surtout, il m'a fallu être relativement précis sur les termes.

J'ai compris ce que tu voulais dire, mais je n'aime pas utiliser deux fois le même terme pour exprimer deux choses très différentes, et encore moins quand j'explique à un élève, sinon, bonjour les confusions.

Pour tout ça, je me suis basé en gros sur 3 bouquins :
- la théorie de la musique de Danhauser (le vieux classique)
- improvisation guitare rock, de Eric Boell et Michel Sigwalt
- Jazz mode d'emploi, de Philippe Baudoin (que je n'ai pas assez approfondi, mais je ne suis pas assez porté sur le jazz)

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Je ne confonds pas position et degré mais ta réponse était ambigue, juste (une fois expliquée plus en détails) mais ambigue!Quand on parle d'un mode, il faut partir d'un degré et non d'une position car le mode ne se trouve pas uniquement sur une seule position mais sur plusieurs, et commence sur un certain degré :noidea: ...
L'apprentissage des modes est déjà assez confus comme ça pour ne pas en rajouter :mrg: !
Parler uniquement de positions et non de degré est bien un mauvais réflexe de guitariste qui ne se concentre que sur la "forme" que doit avoir le mode sur le manche plutôt que sur le son des notes et donc la connaissance du nom de celles-ci sur le manche et de leur rapport avec la fondamentale.J'ai fait cette "erreur" aussi, j'essaie de m'en débarrasser...
Les autres instrumentistes (bassistes mis à part) n'ont pas ces problèmes car ils ne peuvent pas transposer facilement n'importe quelle gamme sur leur instrument, chaque gamme a son doigté (ou presque :?!: ?).

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Citation : Quand on parle d'un mode, il faut partir d'un degré et non d'une position car le mode ne se trouve pas uniquement sur une seule position mais sur plusieurs


ah mais tout à fait !
Ma technique personnelle est d'assimiler un schéma issu d'une position à un mode, mais ce n'est qu'un moyen pour ne pas avoir à apprendre trop de choses.
Je me repose plus sur une gymnastique de conversions que sur un apprentissage in extenso.
Pour le coup, il n'y a pas de recette miracle, juste une recette perso.

Citation : parler uniquement de positions et non de degré est bien un mauvais réflexe de guitariste


Ne t'inquiète pas, TOUT ce que j'ai dit en ce sens repose sur le verbe ASSIMILER. Assimiler n'est pas confondre :bravo: !

Citation : Les autres instrumentistes (bassistes mis à part) n'ont pas ces problèmes car ils ne peuvent pas transposer facilement n'importe quelle gamme sur leur instrument, chaque gamme a son doigté (ou presque).


J'ai joué de la flûte, dans ma jeunesse, et quand j'ai trouvé tous ces moyens, cette facilité d'apprendre et de mémoriser les choses sur la guitare, j'ai trouvé ça merveilleux !


Il y a toujours un équilibre à trouver entre la connaissance intégrale, et les moyens de retrouver cette connaissance. Quand j'étudiais (bio), j'avais des tonnes de choses à apprendre par coeur, et je n'avais pas les ressources intellectuelles nécessaires pour mémoriser des choses en plus pour la musique.
Maintenant, quelqu'un qui veut en faire son métier aura tout intérêt à bien mémoriser chaque gamme, chaque note, chaque mode, et ne surtout pas ménager ses efforts en ce sens.
Ca tombe bien, j'ai un autre métier ! :mrg:

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Citation : Ce doigté, maintenant, je peux le dériver sur tout le manche, je retrouverai tous mes "réflex éoliens". Pareil pour les autres modes.



C'est pas moi qui l'ai écrit :mdr: !

Blague à part, c'est ce qui fait la différence, à mon sens, entre un guitariste et un musicien, Malmsteen est un guitariste (certes très bon) et Metheny un musicien par exemple.
Mais la connaissance des positions est un passage presque obligé en débutant car on a besoin de repères "physiques" à ce moment-là!Il faut juste avoir envie d'aller plus loin...

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T'en fais pas, j'assume mes dérives mnémotechniques !

J'aurais adoré devenir un Metheny un jour (même si même lui ne fait pas l'unanimité), je devrais me contenter de rester moi-même !

J'ai l'avantage d'avoir passé suffisement de temps à parcourir ces schémas pour un peu connaitre le son de ce que je vais jouer (comme tu le dis, ça vient de "l'envie d'aller plus loin"), et de ne pas pratiquer qu'un seul instrument.

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