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Comment travailler réellement et efficacement la guitare ?

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Sujet de la discussion Comment travailler réellement et efficacement la guitare ?
Salut à tous(tes) les gratteux(ses).

Comme un certain nombre d'entre vous, je suis guitariste autodidacte. Selon l'assiduité en heures par semaines, ou les objectifs que l'on se fixe, les autodidactes peuvent rapidement être frustrés de ne pas progresser plus vite, d'avoir l'impression de jouer toujours les mêmes plans, de ne pas passer un certain cap.

Je pense que pour dépasser cette situation si on le désire sincèrement, outre de se donner des coups de pied au cul, il est nécessaire de faire preuve d'un peu de méthodologie. A mon humble avis, les plus grands guitaristes ont en commun une certaine rigueur, ils se donnent des plannings très précis qu'ils suivent à la lettre, pour que les résultats arrivent rapidement... Comme chacun le sait, il vaut mieux bosser 30 minutes tous les jours que 2 ou 3 heures d'un coup de temps en temps.

J'ai parcouru un nombre assez important de méthodes papier voire logicielles, pour essayer de dégager très précisément quels sont les éléments essentiels à cette progression, et pour trouver par quels moyens je pourrais devenir le plus rapidement possible un meilleur guitariste. J'ai vu/lu un certain nombre de bouses, en particulier toutes ces méthodes pour débutants qui passent trop lentement sur certaines bases (c'est quoi un ampli, jouer X patterns avec des cordes à vides) et puis qui lâchent les informations un peu plus intéressantes trop vite, sans indiquer comment s'en servir, quoi bosser pour les assimiler... Et heureusement, de temps en temps, je trouve des informations pertinentes (je lâcherai quelques références plus tard), qu'il s'agit de trier et de compiler pour améliorer son jeu, et se donner de la matière à travailler.



Bref, j'aimerais savoir ce qui pour vous est important lorsqu'on est dans cette démarche. Moi, je vois 3 éléments essentiels : la théorie que l'on doit connaître, le planning exact de ce qu'on doit bosser, et une liste de morceaux à travailler régulièrement.

1) Quels sont pour vous les points de théorie essentiels à connaître ?

2) Quels sont les exercices qu'il vous semble importants de pratiquer lorsque vous jouez de la guitare pour vous améliorer ? Pourquoi ? Avec quelle assiduité ? Bref, que faites-vous lorsque vous prenez votre guitare pour bosser votre technique, votre oreille, l'improvisation etc.

3) Enfin, travailler des morceaux vous semble-t-il important ? Pour quelles raisons ? Comment les travaillez-vous justement ? Comment les choisir et en ajouter continuellement ?

Bien sûr, j'ai quelques éléments de réponses à ces questions, mais j'attends de voir ce que vous en pensez ;)

Développeur de Musical Entropy | Nouveau plug-in freeware, The Great Escape | Soundcloud

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76

Citation : et de ne pas pratiquer qu'un seul instrument.



Ca pourrait être un très bon conseil pour travailler la guitare efficacement :bravo: !

77

Citation : Blague à part, c'est ce qui fait la différence, à mon sens, entre un guitariste et un musicien, Malmsteen est un guitariste (certes très bon) et Metheny un musicien par exemple.


Je suis certes plus adepte du jeux de metheny que de malmsteen mais qui sommes nous pour emmetre des jugements pareil.
On entre dasn la subjectivité et a mon sens un malmsteen est un musicien tout comme metheny.
A moins que tu definis comme guitariste, un instrumrntiste qui ne s'occupe que de la guitare et non des arrangements etc...
Je pense qu'il faut cesser cette chasse aux sorcieres des techniciens guitar heros (meme si metehny est un technicien) car ils ont aporter quelque chose a la musique de tres interressants.
On y adhere ou pas mais j'ai eu enormement de plaisir a ecouter des satrianis, rondats comme des metheny, mc laughlin etc..
De toute maniere il y aura toujours quelqun pour contredire une vision de la musique.
Pour revenir au sujet
j'ai lu une fois un interview de Ron THal qui deconseille de travailler des exos techniques car si elle doit venir, elle viendra
C'est assz amusant e sa part vu qu'il a eu des cours de classique etant jeune avec un travail acharné de technique.

Enfin tout ça pour dire qu'il ne faut en effet opas trop forcer les choses car deja tout le monde n'a pas le meme potentiel a encaisser la vitesse et la technique, puis on a une sensibilité differente qui nous fait tendre vers une autre vision ou un autre univers comme la compo, les arrangements l'accompagnement qui sont moins au devant de la scene mais c'est la que se traduit la beauté de la musique et sa coherence.

Sinon mon conseil perso et de jouer le plus rapidement en groupe ce que l'on assimile pour lintegrer avec plaisir et ce surtout en jazz ou en blues qui sont des musique vivantes.

https://www.facebook.com/MAZETEMPLE

78
Même dans les autres styles... La meilleur école c'est clairement de jouer avec des gars meilleurs que soi, c'est fou ce qu'on apprend, et a quel rythme

bandcamp

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Citation : On entre dans la subjectivité et a mon sens un malmsteen est un musicien tout comme metheny.



Hors sujet : Je ne suis pas d'accord, voici pourquoi:
Malmsteen ne joue qu'une succession de plans (que j'aurais bien aimé trouver, ok ;) ), on ne peut pas vraiment dire qu'il improvise vue que cette succession de plans est systématique dans son jeu.J'ai énormément apprécié ce guitariste mais quand on analyse un tant soit peu son jeu, il ne fait "que" jouer vite :noidea: ...note pivot, gamme diminuée sur 3 cordes, mineure harmonique, bon :| , bof!
Certes, il a un touché fabuleux mais celui-ci est gâché par sa pauvreté musicale.Je pense qu'avec tous ses morceaux, on doit pouvoir en faire 2 albums intéressants grand maximum, pas plus.Il reste un (grand) guitariste pour guitaristes.
Metheny a très certainement des plans lui aussi mais ils sont tellement bien intégrés dans ses impros qu'ils passent inaperçus, même si on finit malgré tout par repérer certains "tics" de l'artiste (comme n'importe quel musicien).Et je considère que c'est un musicien contrairement à Malmsteen car sa musique touche des non-guitaristes.
J'aime les artistes qui improvisent lors des solos, Metheny, Henderson, Pass, Carlton, Ford, etc... à la différence de Satriani, Vai, Petrucci, etc... qui ne font que rejouer à l'identique (ou presque) les solos tirés de leurs albums.
Ceci dit, leur style musical veut ça, pas (ou peu) de place à l'impro!



Il faut travailler la musicalité pas les plans.

80

Citation : Malmsteen ne joue qu'une succession de plans (que j'aurais bien aimé trouver, ok ), on ne peut pas vraiment dire qu'il improvise vue que cette succession de plans est systématique dans son jeu


Hors sujet : Je comprend ce que tu veux dire mais ce probleme est le meme pour tout guitariste tres rapide, on retombe dans la notion de plan car il est impossible d'iproviser reelemnt a cette vitesse, il faut des shemas pour jouer efficacement.

Et pat metheny ne deroge pas a la regle mais comme tu dis son jeu aeré, ses silences, ses relentissement font mieux passer la chose mais ses plans je les reconnais aussi;ils sont certe plus tordus, plus accidentés ce qui les rends moins reconnaissables.
Et ce n'est pas le meme style, pas les memes regles, pas les memes aspirations musicales



Citation : Et je considère que c'est un musicien contrairement à Malmsteen car sa musique touche des non-guitaristes.


Hors sujet : Putain lorie est une musicienne :(((

https://www.facebook.com/MAZETEMPLE

81
:up:

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82
Flag

Broady1, Electron libre de la musique

83

Citation : Blague à part, c'est ce qui fait la différence, à mon sens, entre un guitariste et un musicien, Malmsteen est un guitariste (certes très bon) et Metheny un musicien par exemple.


Pour revenir a ce sujet,j'ai ecouté recemment un album g3 satriani,vai et malmsteen
C'est vrai qu'il a un jeu un peu insupportable dans le sens ou il ne sait pas sortir de ses plans hyper rapide et ne s'adapte pas a poser des atmospheres qui donneraient du souffle a son jeu
Comme dirait mon batteur, c'est un ejaculateur precoce
En tout cas la reprise d'hendrix est catastrophique et un parfait exemple d e ce qui ne faut pas faire dans un but de musicalité

https://www.facebook.com/MAZETEMPLE

84

Citation : En tout cas la reprise d'hendrix est catastrophique et un parfait exemple d e ce qui ne faut pas faire dans un but de musicalité



:bravo: +1!

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C'est dommage, le sujet était bon, mais un peu parti en couille sur un débat d'idées...de toute façon vos deux guitarists sont loin d'être des dieux de la gratte... (JH for ever :mdr: )

Tous ces conseils sont vraiment intéressants.
Personnellement, j'ai commencé la Guitare Electrique à Noël (2006).
Je n'ai jamais fait de musique avant (sauf à l'école) et j'ai 34 ans.

J'ai décidé de m'y mettre tout seul car, avec le boulot, les enfants, et le reste...il ne me reste que tard le soir pour apprendre, d'où la guitare électrique (casque).

J'ai donc acheté mon Pack elect. du débutant, chance il y avait une méthode avec. Et franchement, pour le début cela m'a vraiment motivé.

Les étapes de cette méthode étaient les suivantes :
Apprentissage note à note et corde à corde de la gamme majeure de base avec quelques thèmes bien connus
(oh when the saints, vive le vent, The House of the Rising Sun, hymne américain, et quelques autres)
et très franchement en quelques semaines, j'ai vraiment accroché, c'est probablement grâce à cette simple méthode (Fast Track).

Donc, je me suis rué sur des tas d'autres de méthodes différentes afin de prendre le meilleur de chacune.
Malheureusement il y a du bon et du moins bon, et le début de chacune est très souvant identique...

Autre coup de coeur pour le DVD : Fender Presents: Getting Started On Electric Guitar DVD
C'est vraiment pas mal, çà tourne autour de ce que j'aime ... Rock, Blues...
Et c'est là que j'ai découvert la Gamme Pentatonique Mineur (Box 1)...
c'est le début du travail des doigts et de l'impro...
Je commence et je fini très souvent par cette gamme lors de mon travail quotidien...Au début pour me dérouiller les doigts, puis en fin de séance pour augmenter ma vitesse.

J'ai également pris le DVD de JJ Rebillard, plutôt sympa pour les Gimmicks rock qui permettent de changer des monté/descente de gamme. Par contre j'ai pas accroché sur sa partie rythmic, trop axé sur la mains droite.

Puis j'ai commencé la partie Rythmic et les Accords (après 3 à 4 mois sur les notes et solo). Et pour que j'accroche, il faut que çà ressemble à quelque chose... j'ai pris des musiques, simple certe, des plan AC/DC !!!
Et en quelques scéances, les accords s'enchaînes de plus en plus vite, de plus en plus propre et surtout sur des thème que j'aime.

Je suis loin d'être un guitarist, mais pour le moment, le maître mot pour moi est de faire ce qui me plaît lors de chaque scéance.

inconsciemment, les séances se découpent comme çà :
1. quelques montées/descentes de Gamme Penta, Majeur, et aussi des montés/descentes (1234, 1324, 1432; 1423... tout le long du manche)

2. Quelques plan/gimmick rock basés sur des gammes Penta

3. Rappel des premiers morceaux appris (permet de travailler la mémoire)
une fois chacun

4. Quelques accords appris précédement (ACDC like)

5. Là c'est la parti apprentissage que je fait en générale lorsque j'ai du temps (dépend de la scéance). l'idée est d'apprendre quelque chose de nouveau, ou de travailler un truc appris mais pas acquis.

6. Là petites parti SON... impro, je joue avec mes pédales, je découvre des trucs... bref moment ludique quoi.

7. Là c'est la fin de la scéance et je repart sur le début (gammes montées/descentes) et là généralement çà va bien plus vite qu'au début...
Je travail le rapport vitesse / propreté.

8. TRES important... je néttoye ma gratte corde à corde puis le manche et le corps avec un chiffon en coton (t-shirt HS).

et voilà pour moi, çà a l'air de marcher... mon épouse ne supportait pas de m'entendre lors du premier trimestre... çà devait être assez chiant à écouter. Et là çà ressmble de plus en plus à quelque chose et c'est assez motivant.

Un point à ajouter... il va probablement falloir que j'ajoute une parti gamme avec metronôme... çà a l'air important ;)
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Petite idée supplémentaire, si qulqu'un se sent l'âme charitable pour faire un topic sur les Plan / Gimmicks a travailler selon les styles et avec une difficulté croissante... je suis super preneur ;)

Genre : Rock débutant1 (10 plans), puis Rock débutant2 (10 plans)...etc
et idem avec blues, jazz, hard...
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Citation : il va probablement falloir que j'ajoute une parti gamme avec metronôme... çà a l'air important



Sans vouloir être rabat-joie, tu t'es implicitepment créé ta méthode d'apprentissage et ça a l'air rigoureux donc c'est tout bon. Mais en te lisant je me disais que tu ne parlais jamais de métronome.
Essaye de faire les exos que tu maîtrises au métronome en accélérant la vitesse de plus en plus...

Parfois les exos les plus simples peuvent devenir de vrais casse-tête (doigts?) à grande vitesse.

Autre chose aussi où je me suis fait avoir au début. Je raconte l'anecdote:
Fin d'année, départ en retraite d'une collègue de boulot, j'étais chargé de l'accompagnement sur 2 morceaux très simples que les potes reprenaient en choeur (vivi je sais :mrg: ). Moi débutant, pas sûr de moi, je répète comme un dingue pour être fin prêt le jour J. Jusque là aucun souci :8)
Le grand jour, tout le monde est dans la salle à attendre l'entrée de notre future retraitée, petit stress déjà mais je me sens confiant re :8)
Attention, la voilaaaaaaaaaa, clac-boum, EXTINCTION DES FEUX, NUIT NOIRE, les potes commencent à chanter :eek2: :surpris: :??: :(((

Tout ça pour dire que s'entraîner à l'aveugle, à jouer sans regarder ses mains, son manche et carrément faire autre chose tout en jouant ça peut aider :mrg:

« Ce n'est pas sur une montagne qu'on trébuche, mais sur une pierre. » - Proverbe indien

Mes photos ici

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Citation : Tout ça pour dire que s'entraîner à l'aveugle, à jouer sans regarder ses mains, son manche et carrément faire autre chose tout en jouant ça peut aider


+1, j'éteins parfois la lumière pendant mes cours, et là, c'est systématiquement le draâââme.
Je rappelle alors à ces aspirants maitres-guitaristes-ninjas qu'ils devront souvent opérer dans de mauvaises conditions de visibilité... à moins qu'ils ne souhaitent jamais monter sur scène !

Sans parler du fait que des yeux qui ne regardent pas un manche, ça peut être des yeux qui regardent une partition...
... ou même plus tard, la fille ou le mec (c'est selon) au premier rang ! :bravo:

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

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Dans les post précédents, on parle de litterature et de magasines...
avez-vous des magasines à conseiller pour les débutants et les moins débutants.

Hors sujet :
par exemple, je me suis abonné à GP,je le trouve pas mal... mais question matos un peu trop à l'écoute des annonceurs... donc tout les matos sont bon, tout les fabriquants son géniaux...c'est assez chiant à force

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Les magazines, c'est bien un moment, GP sera bien pour commencer... mais ça sert à rien de rester trop longtemps là dessus.

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

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Citation : GP sera bien pour commencer... mais ça sert à rien de rester trop longtemps là dessus.



Sans leur faire de pub par ce que j'en ai rien à faire, GP édite un mag avec DVD tous les 2 mois et c'est très intéressant de visualiser leur prof t'expliquer une rubrique. Il y a la qualité de l'exo (qui peut être discutable on est d'accord) mais il y a aussi le visuel, la façon de placer ses doigts, etc, bref tout ce qui peut intéresser un novice (et même un confirmé!!!). Autant leur édition CD est effectivement plus terne, autant j'y retrouve mon compte avec leur DVD auquel s'ajoute des tests matos, des reportages, etc. A noter que Guitarist Magazine fonctionne sur le même principe avec des vidéos tous les 2 mois.

Sinon, je conseillerais les Guitar Collector qui sont vraiment très complet sur un artiste. Là aussi la formule à changé il y a quelques temps car ils ne mettent plus de morceaux entiers de l'artiste mais des extraits qu'ils couplent avec d'autres artistes. C'est donc, par exemple, un collector special SLASH avec du Police ou du Satriani dedans. On aime ou on déteste. En revanche les anciennes éditions sont extras (pour moi hein). Les morceaux sont édités en entier, avec playback, les astuces pour retrouver le son, l'historique du groupe, etc. On fait vraiement le ytour de la question. En plus en commandant tu fais des économies ( 3 achetés pour un prix économique).

« Ce n'est pas sur une montagne qu'on trébuche, mais sur une pierre. » - Proverbe indien

Mes photos ici

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Magic joe ta methode est etonnamment ritualiste et tres rigoureuse pour un debutant.
Garde bien le coté ludique qui te motivera a travailler.
Le clic est effectivement tres important.
Tu le fais peut etre mais je te conseille d'enregistrer une rythmique sur un magneto ou un apapreil quelconque d'enregistrement et de t'amuser a improviser ce qui te permettra de trouver des plans a toi.
Reprend des morceaux accessibles que tu adore
Avec le logiciel guitar pro tu trouveras des tablatures a la pelle sur le net.

https://www.facebook.com/MAZETEMPLE

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Salut à tous,
moi, j'ai trouvé un site qui parle bien de tous les Pb d'apprentissage de la guitare, j'espère ne pas m'attirer les foudres du modérateur en donnant cette adresse https://www.guitare-evolution.net
Ayant pris plusieurs fois contact avec le rédacteur du site pour lui poser des questions "existentielles" sur la façon de travailler l'instrument, je peux vous dire qu'il n'est pas avare de conseils (gratuits car je n'ai pas acheté sa méthode).
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Hello à tous !

Pour ma part, j'ai commencé la guitare électrique il y a quelques mois, après être passé par 13 ans de piano classique. Au piano, les 3 choses que j'ai le plus travaillé étaient les gammes, les arpèges, et apprendre le nom des notes, à les lires, les placer, et les jouer sans réfléchir : connaître son clavier, quoi.
Donc bon ben... je me suis dit pareil pour la guitare ;)

Je vais m'inspirer de tout ce qui s'est dit pour construire un peu mon apprentissage; mais voilà ce que j'ai fais jusqu'à maintenant :
  • Pour le moment, j'apprends les gammes par coeur (ce qui est bien plus facile qu'au piano, puisque les doigtés sont presque toujours les mêmes pour toutes les gammes et tous les accords !) : gamme majeure, mineure harmonique, mineure mélodique, et la pentatonique que j'ai découverte avec la guitare.
  • J'ai appris les accords de base, et j'apprends à placer rapidement les accords sur le manche à partir de leur nom, pour faire un lien direct entre une position et un nom de note. Pour cela un exercice qui m'a horripilé au piano mais assez utile : préparer une liste d'accords (le must: écrire un petit logiciel pour les afficher en random), et les jouer au fur et à mesure.
  • J'essaie de travailler les techniques diverses et variées, lentement mais sûrement (bends, hammer-ons, pull-offs, palm muting...)
  • ... Puis je me fais plaisir avec des morceaux qui déchirent les oreilles mais pas trop durs (j'adore le son de la fuzz factory ou de la jekyll & hyde, perso :P)

Ca va faire répétition, mais je ne peux qu'être d'accord avec les conseils précédents, valables pour tous les instruments !
  • Jouer lentement, en rythme (vive le métronome !), et détendu ! La vitesse viendra avec le temps, il est totalement inutile de vouloir jouer vite tout de suite : ça ne fait que crisper les doigts et les muscles !
  • Jouer régulièrement, même si que 10 minutes !
  • Maîtriser les exercices de base (gammes, accords, lecture), les trucs les plus chiants sont en général les plus utiles ;)
  • Jouer ce qui vous plaît !

En enfin, le meilleur conseil : persévérez ! J'ai voulu arrêter 3 fois le piano, j'ai continué... et je suis super content du résultat aujourd'hui. Et je pense que j'aurais été complètement dégoûté d'avoir arrêté ;)

-- Mathieu
"La musique est la langue des émotions."
95
Bonjour,
Je lis régulièrement ce forum mais j'avoue ne pas poster énormément ...

Sinon oui Raoul je connais ce site "guitare-evolution" qui donne des conseils techniques (et professionnels)de base. J'y ai acheté la méthode proposée (livrée rapidement et sans soucis) après avoir questionné l'auteur.
Je n'en suis qu'au début mais j'avoue que ça me "dérouille" bien les doigts, les exercices sont simples et efficaces (avec tablatures et portées).
On y trouve de plus un cd contenant une jolie petite interface avec métronome incorporé et même la posibilité d'imprimer des portées ou tabs) et un code personnels sur la pochette pour télécharger des goodies sur le site .... :8)

Bref une méthode rassurante pour les débutants et non négligeable pour ceux qui ont déjà quelques années dans les doigts et qui veulent s'entretenir ou se refaire une santé.

Zut ... j'oublie l'adresse du site
[url]https://www.guitare-evolution.net[url]

Sinon oui Matthieu, effectivement rien ne sert de jouer rapidement au début.. :non:
96
AH AH AH AH A mon tour...

Ayant commencé en autodidacte en ragardant les photos des guitaristes, et en reproduisant les doigtés dessus et grattant toutes les cordes pour essayer de reconnaitre un morceau (véridique !), voici mon regard sur la question...

La méthode:
S'il faut de la méthode et de l'organisation, cela ne convient pas à tous et la méthode elle même n'est pas la même pour tous.

Je ne reviens pas sur la nécessité de travailler un peu, régulièrement.

MAIS à partir d'un certain niveau, la quantité de travail à fournir pour progresser devient insensée.
Et là, l'adéquation entre méthode de travail et personne est capitale et fait la différence. Il faut s'assurer de la rentabilité d'un temps de travail qui ne sera jamais suffisant !
Or tout le monde n'est pas pas pédagoque, mais en ce qui concerne sa propre personne.

Il y a donc un GROS travail sur soi à faire pour identifier les axes de travail et de progression, et ce qui sert votre personnalité musicale, parce qu'une vie humaine ne vous permettra pas de travailler tout, ce qui musicalement ne vous avancerait à rien.

Metheny n'a pas choisi d'être bon en country, ni Holdsworth en trash métal.

Je ne connais qu'un truc efficace pour aider à ça, c'est le court circuit.
C'est à dire une technique de casse systématique des habitudes.
Ce n'est pas une fin en soit c'est un point de départ.

Un exemple: changer d'accordage. Un truc sûr pour devenir incapable de passer des plans habituel et routiniers
Ou définir des zones de jeux à contraintes (interdiction d'utiliser une note, d'utiliser un corde...)

Il existe des ouvrages que je conseille pour s'ouvrir l'esprit:

The Advancing Guitarist de Mick Goodrick : une BIBLE
The thesaurus of scales and patterns de Slominski, où se trouev des gamme synthétiques développées sur plusieurs octave (genre, gamme de 15 notes sur deux octaves,..)

http://soundcloud.com/in-mobile

 

97
Mieux vaut jouer lentement au metronome. Personellement j'essaye de faire 5h de guitare par jour(je suis très perfectionniste) toujour avec un metronome.
c'est la base. Que ce soit en gammes, arpèges, sweep ... L'important c'est d'etre dans le tempo. Jouer dans un groupe est excellent pour le rythme puisque chaque musicien doit etre dans le bon tempo. Beaucoup de guitariste sont bon tous seule dans leur chambre a faire des gammes super vite mais une fois qu'il sont en groupe il n'arrive pas a etre dans le rythme.
98
J'illustre à partir du post précédent:

Travailler 5 heures, il y a longtemps que pour cause de travail et d'enfants ce n'est plus possible.
On peut faire ça quand on est célibataire et qu'on a pas d'enfants (ou éventuellement que l'on peu survivre à 4 heures de sommeil par nuit).
Moi, à 40 ans, je n'en suis plus capable.

Faut-il renoncer à avancer ? Non !

Donc la travail sur la rentabilité de l'énergie employée et du temps de travail.

http://soundcloud.com/in-mobile

 

99
Bon je vais vous filé mon cas à moi, y'a une grossel iste de "ce qu'il ne faut pas faire" :bravo:

J'ai commencé en autodidacte (pendant 10 ans), avec petite methode sur placement des accords majeurs et mineurs + tabs de metallica.

Je suis gaucher, mais dans la hantise de me retrouver à jouer des imitations strats toute ma vie et payer mes grattes 2x plus cher j'ai appris en droitier, ce qu'encore aujourd'hui je paye, et qui m'oblige à un effort suplementaire, notement pour ne pas trop perdre le fil en rythmique.

Avec "from whom the bell tolls", j'ai découvert tout seul l'existance des power cords, c'est le premier truc en rythmique que j'ai tenté de maitriser, car contrairement aux autres positions d'accord ou faut changer sa position relative de doigts, les power cords coulaient plus de source surtout enchainés ^^ mais du coup je me suis probablement moins fait chier sur le reste et j'ai mis du temps à savoir jouer et enchainer autre chose.

en deconnant sur "countdown to extention" j'ai compris le principe des hammer-pull off, et en deconnant sur "wasted years" j'avais trouvé une technique sympa de tapping au mediator, mais du coup j'ai essayé d'interpreter tous ce qui ressemblait à un solo avec ces 2 principes là -_-

voulant à tout pris jouer mes morceaux préférés, je ne me suis concentrer que sur le fait de presser la bonne case au bon moment, et j'ai totalement negliger les nuances ... evidement ca donnait rien parce qu'un bon bend ne peut etre simuler en pressant ou en slidant sur la corde et je m'en suis apercu a mes depents ...

je jouais systematiquement de la main droite en allant vers le bas, JAMAIS de remontés, dans ma tête ca "servait a rien" de se faire chier avec des aller-retour ... evidement dans le même tmeps je ne comprennait pas pourquoi j'etais si nul à chier en arpeges :mdr:


Donc voila en gros, j'ai fais 10 ans de jeux tout seul, et bien que j'ai appris des choses pendant ces années, tout etait bousillé par le fait que du coup, je me trainais des tonnes de casseroles :|

je voulais prendre des cours mais c'etait jamais le moment propice, deja pas de cours vers chez moi et puis histoires de fric ...

Je me suis enfin décidé à prendre des cours depuis 2 ans (je vais arreté cetete année encore pour des problèmes de budgets ...), mais bien sûr au lieu que ca me profite pour m'amelioré il a fallut que je consacre ces cours à eliminer toutes mes casseroles ... et bien il en reste :non:


A part cela je tiens à prendre un peu le contrepied de Samho lorsqu'il dit qu'il faut bosser que ce qu'on aime: il se trouve que cette année notre prof nous a filé "Marry have a little lamb-live" de SRV à jouer sur scene :oo:
Vous imaginez bien vue ce que j'ai décris que travailler ce morceau a été un efner ou je gromelais des "tain c'est immmpossible " et des "olala c'est chauuuudddd" et des "tain on va se planted gravvve sur scene putain !!" et des "c'est un ouf le prof de nous filer ca à notre niveau" :oo:

En plus moi ce genre de blues j'en suis (etais ?? )pas assez fan vue les efforts à faire pour l'assimiler ... bien evidement, le concert etait pas folichon mais .. mais ... qu'est-ce que j'ai progressé sur le reste !!!
Lorsqu'il a commencé l'apprentissage sur Sultans Of Swing, notament le 1er solo ... l'assimilation s'est bien passé y compris les nuances ... je vous dis pas que je le survole ni que je le joue comme un dieu, mais des schemas de jeux et des articulations auquel je n'aurais strictement rien compris auparavent m'ont semblé claires ... pas forcement facile a jouer mais clair !


Donc en fait l'interet c'est que des fois dans certains morceaux y'a des techniques d'autres styles que le morceau (genre police avec ses lignes rocks sur tempo reggea ... ) et c'est donc bien aussi d'aller prendre des morceaux du style histoire de se sentir plus à l'aise quand on retourne sur le genre qu'on aime bien.


Ah et un petit conseil aux pures noobs: ne vous arretez pas à la difficulté de tel ou tel technique sinon vous risquez de trainer des tonnes de casseroles très compliqués à faire partir apres .... :|
100
Une question idiote sur les Hammer on et pull off,
à partir de quel moment faut il commencer à les travailler ?

pour le moment, je n'en ressent pas l'utilité au vu de mon niveau en accord, mais il va probablement falloir y penser un jour...?