Sujet Top config PC MAO 2019 (test, bench, discussion, débat...)

Faut aussi se rappeler qu’avoir de gros templates de plusieurs centaines de pistes, ça ne sert qu’à avoir tout sous la main déjà ouvert et « prêt à jouer » (parce que le temps, c’est de l’argent quand on est pro comme Junkie XL ou Zimmer), mais pas à faire jouer des centaines de piste simultanément. Donc quand l’on est pas dans l’industrie/non pro, il y a moyen de faire bcp plus « petit » tout en ayant quand même de la marge.

Conséquemment, j’en suis revenu du fantasme des templates « gigantissime à la Junkie XL ».

Par exemple, il est tout à fait possible de faire une pièce « orchestrale » avec tout au plus une trentaine de pistes, comme on l’observe avec les tuto de ProjectSam (ici un exemple avec 27 pistes dans Cubase) qui sonne pourtant très bien.

Perso, avec le temps, je me suis rendu compte que, finalement, parmi toutes mes banques, je n’avais que quelques banques de strings préférés, idem pour les winds, les brass, les choeurs, etc. Du coup, ça me sert à quoi d’avoir un template dans lequel sont chargés des strings que je n’utilise jamais?

Ce que je fais maintenant, au lieu de me créer un seul et unique énorme template (« à la Junkie XL »), c’est que je m’en fais quelques-uns, mais par genre ou style. Pas nécessairement par style de musique au sens commun du terme, mais par style de composition de type « action/Epic/Trailer » (axé staccato en layers, grosses percussions Taiko, Tom, Hit/Riser, etc.), « Sci-Fi » (un mélange d’instances d’orchestral, de synthés et de reFX Nexus), « True Orchestral » (celui si un peu plus conséquent, comportant toutes les articulations, même celles dont je me sers rarement, mais soigneusement choisi dans mes 2, 3 meilleurs banques, pour demeurer pas trop gros), « Pop » (un template avec peu d’orchestral, mais des pianos, batterie conventionnelle, synthé), etc., etc., et j’ouvre celui qui est le plus approprié selon mon humeur et mon envie.

Faut aussi effectuer une distinction avec les utilisateurs qui, eux, font de la véritable orchestration (au sens « conservatoire ou « classique » du terme) qui n’a rien à voir avec de la musique de film/jeux vidéo. Ces mecs veulent en fait faire de véritable pièce (« à la Mozart/Beethov ») en exploitant chaque pupitre et toutes les nuances qu’apporte l’ensemble de toutes les articulations.

Moi, ce n’est pas du tout mon cas.

Pour les articulations longues, je ne me sers que des sustain (vib/non vib), parfois de legato et plus rarement de trémolo, mais jamais je n’ai besoin, P. Ex, de « sordino », « sul pont », « harmonic », etc. Et pour les articulations courtes, je n’utilise que les stac/spic que je combine finalement souvent en layer (qui joués parfois en layer avec les sustain produisent un « pseudo marcato » qui sonne mieux, à mon gout, que les véritables marcato inclus dans certaines banques) et un peu de pizzicato. J’utilise rarement les bartok/col legno (bah sauf pour agrémenter un passage de percu) et jamais les Sforzando (ça sonne « canard » je trouve ), ni les trills et autres nuances « expressive/lyrical » qui ne se distingue de toute façon pas assez dans les types de musique que je fais.

Bref, ce que je veux dire, c’est qu’il y a une différence entre faire de l’orchestration « classique » et de la musique « orchestrale moderne » de type « taser/trailer/blockbuster/jeu vidéo ». Je précise au cas où d’éventuels lecteurs débutants voulant se lancer dans ce genre précis de musique orchestrale de film/jeux vidéo n’effectueraient pas suffisamment la distinction. Même si l'on peut faire tout avec tout, toutes les banques ne sont pas appropriées, et certaines seront superflues.

Par exemple, avec du recul, je crois que je n’aurais pas acheté, si j’avais su dès le départ, des banques comme LASS ou CineString Core. Ou alors juste une, comme la vieille Cinematic Strings 2 qui a une couleur « crémeuse » que j’aime bien. Dans mon cas, des banques plus « typées », avec souvent des pupitres « pré-préparés » comme Symphobia (ProjectSam), The Orchestra (Sonuscore), Albion One (Spifire), Metropolis Ark 1 (Orchestral Tools), conviennent bcp plus au type de musique que j’aime (film/jeu vidéo). Du coup, ces dernières, ayant moins d’articulations et de pupitres séparés, nécessitent bcp moins d’instances dans l’élaboration de templates que pour ceux qui, faisant « du classique », veulent avoir accès en tout temps aux 65 articulations différentes pour les seules premiers violons (comme dans la Symphonic Orchestra d’East West, ou chez VSL, entre autres).

Donc, si j’avais un conseil à donner à ceux qui nous lisent et qui ne se sont pas encore lancés c’est de faire des recherches de listes de lecture sur YT avec les noms de ses boites de prods : Audiomachine, E.S. Posthumus, Epic Score, Immediate Music, Two Steps From Hell, X-Ray Dog

Si c’est le genre de musique « orchestrale » que vous voulez faire, ben sachez qu’il est possible, mais pas du tout nécessaire, de prendre de grosse banque avec de multiples pupitres et articulations pour faire dans ces genres. Les pros comme Junkie XL/Zimmer possèdent toutes les banques connues, car ils ont des impératifs dû à leur métier et au haut niveau où ils sont rendu, mais tout comme vous pouvez le voir dans les courts tutos de ProjectSam (un autre ici et un autre ici) vous pouvez faire de « l’Epic » et du « blockbuster » avec moins d’une vingtaine de pistes avec des banques appropriées.

...ce qui sous-entend et implique que vous pouvez faire ce que vous voyez et entendez dans ces playlist et tutos avec un « simple et petit » i5 (ou un petit Ryzen), 16 Go de RAM et un disque HDD (et commencer avec des banques faciles à employer et plus abordables, comme Orchestral Essentials 1, Albion ONE, The Orchestra et Metropolis Ark 1)