Le Son de votre Orchestre Symphonique Virtuel

Citation de : Grebz

Merci de vos retours !

Ne t'en fais pas Denis, je ne me froisse pas !!! J'ai tout à apprendre en terme de composition orchestrale. Trouver un thème n'est pas le plus compliqué, en revanche, l'harmoniser, le compléter, connaître les fonctions de chaque instrument, mixer tout cela correctement, c'est autrement plus difficile. Et le plus dur à trouver, c'est le temps... là je ne vous apprends rien .

Pour les arpèges, tu parles des notes de piano aiguës ? Quel instrument te semblerait mieux convenir ?
Quand tu dis "+8 pour le trem de cordes", tu veux dire 8 tons plus haut ?

Pour la musique 1, j'ai utilisé Miroslav Philharmonik 1 : piano, alto, violoncelle, contrebasse.
La musique 2 est faite entièrement avec VSL Special Edition : piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse et choeurs.
Idem pour la musique 3 (VSL) avec : violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe et clarinette.

Je vais essayer d'utiliser VSL pour le piano de la musique 1 peut-être ? Je n'ai rien d'autre en terme de VSTi orchestral. Enfin si, j'ai aussi TruePianos en version limitée fournie avec mon séquenceur (Sonar en l'occurrence), mais c'est tout ce dont je dispose. Le VSL m'a déjà coûté un bras par rapport à mes besoins et à mes compétences, donc je ne vais pas investir dans d'autres VSTi pour le moment... Faut que j'apprenne à faire avec.

 Pour les arpèges (piano aiguës), un celesta, ou dulcitone, ou glockenspiel ou tout autre son de bell.

Oui +8 en notation c'est 1 octave au dessus.

Ton son de piano ne me dérange pas, au contraire le coté sheap renforce le coté thriller..., mais il ne vie pas il est quantifier comme une séquence de techno!  Pas de nuances sur les vélocités et sur la quantification et voire sur le tempo (accelerando/ritardando).

Les cordes sont écrites trop à plat et plaqué façon nappe de synthé, il faut écrires façon cordes.

Bon courage

.....ah le jingle Interflora,  bien(g) vu oooh  ! En tant que marseillais moi aussi, je vôôôaââ parfaitement le tableau !

Tout ces conseils sont bien judicieux ! Tant d'approches possibles...! Il faut beaucoup écouter et dans ce cas voir aussi !!! Capter les ambiances !

Bref bon courages et détermination !!!!

A propos du Sacconi, je me lance dans un arrang. d'un concerto pour violon de Mozart (une commande de mes japonnais préférés !),

pour le coups, sur le def. , le violon sera jouer, mais pour bien travailler, je me fait le solo au Sacconi, sachant que je ne veux pas passer du temps sur les articulations, je me sert du patch "Playable" à savoir sans aucun Keyswitch il gère automatiquement le legato et spiccato, c'est tout ! Et bien ça le fait quand même grave (malgrès ma toute petite restriction sur le glissando manquant...) j'ai hate d'avancer !

Citation de : LN77

Le mix est sans profondeur en fait , dans ce genre de theme , je pense , il faut du grain, que ca tremble , que ca gronde ....+8 pour denis, mais j'aurais dit -8 sur l'attaque et plus 8 sur la melodie.
Un gros accord bien grave , et la melodie sur une autre piste facon l'exorcistse mdr
Soyons bien d'accord: je suis pas en train de dire que je ferai mieux hein?

Citation :

Pour les cordes, j'ai un ami qui est altiste professionnel, je vais lui demander des conseils pour l'écriture. J'aurais peut-être dû commencer par là !

Oui et non ....mais non en fait... c'est une fois de plus subjectif ,mais pour un theme dont l'axe principale est une emotion forte (angoisse, suspens, horreur etc...) je pense au contraire qu'il faut s'eloigner de la technique d'ecriture accademique et se lancer dans le visceral quitte à ce que ca ecorche un peu l'oreile , que ca soit presque faux ou dissonant. Le lisse et propre et accademique faut le laisser à la musique classique ou au jingle interflora
J'exagere et je caricature evidemment (en meme temps je suis marseillais donc c'est ma base culturelle) mais je trouve ton son trop gentil et romantique plus qu en tension ou en suspens ou en angoisse. Ca veut pas dire que tu dois faire du zimmer ou du blockbuster au contraire, mais va falloir sortir un peu les trippes et que tu retrouves tes 4 ans quans tu pensais qu'un monstre allait sortir du placard , cette emotion à la fois hyper forte et intime dans un entre deux entre cette violence étouffée et ce petit coté familier (car on adore avoir peur au fond).
Bon allez, je vais prendre mes cachets et je reviens les amis, je vais aller faire chauffer cubase et ableton ca me donne des idees tout ca

Je pense que l'académique ne nuit pas, mais c'est surtout sur la "tension harmonique" et les renversements qu'il faut travailler.

Sonner faux ca ne ce dit que pour les musiques actuelles aujourd'hui.... A l'orchestre ya bien longtemps qu'on utilise les 12 tons. Pour le dissonant il te faudra quelques cachets comme dit LN77, tu commences par écouter Stravinsky, Bartok, Messian et tu finis par Boulez et Dutilleux... Après tu trouves plus que c'est dissonant !

Citation de : gigabruzinho

A propos du Sacconi, je me lance dans un arrang. d'un concerto pour violon de Mozart (une commande de mes japonnais préférés !),

pour le coups, sur le def. , le violon sera jouer, mais pour bien travailler, je me fait le solo au Sacconi, sachant que je ne veux pas passer du temps sur les articulations, je me sert du patch "Playable" à savoir sans aucun Keyswitch il gère automatiquement le legato et spiccato, c'est tout ! Et bien ça le fait quand même grave (malgrès ma toute petite restriction sur le glissando manquant...) j'ai hate d'avancer !

 lol tes un gros feignant! Imagine si tu devais encore l'écrire à la mano sur la feuille!

Hate d'écouter se Sacconi!