Trucs et astuces de pro en mixage.
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SawSine

J'aimerais que l'on réalise un sur ce forum, une compilation des petits trucs et astuces de pro en mixage.
Si chacun donne son secret, cela va nous donner une grande banque de suggestions et d'idées.
J'aimerais que ce soit des informations fiables et qu'utilisent les professionnels.
Donc merci de ne pas poster si vous n'êtes pas sur de votre information.
Je débute :
1) Le kick, le snare, et la basse doivent toujours être en mono, pour avoir plus d'impacts.
SawSine

Sebcb1

Si vous avez le temps d'y jeter une oreille...
https://soundcloud.com/airdj

Anonyme

Citation :
Dans ce cas il faut le panner le delay ou c'est mieux de le laisser ou se trouve le son sec ?
Dans le cas où j'utilise un delay dans un morceau au BPM élevé, ça va être un stereo delay, toujours absolument indexé sur le BPM sinon c'est la foire à la saucisse, mais dont le dosage doit se faire avec maitrise et parcimonie.
Après, en soi, si un delay est utilisé comme...delay proprement dit et non comme un ersatz de reverb, et donc souvent en complément d'un reverb déjà présente, le fait qu'il soit stereo pourrait amener du bordel, et perso je le laisse au centre.
J'ajouterai que le delay peut avoir une rythmique ternaire ou pointé ce qui permet de mieux le faire ressortir
dans les tempos rapide, les musicos foutent généralement des croches, doubles croches et triple croches à foison et du coup ca laisse peu de place au delay (les répétion tombent sur d'autres notes)
avec un delay en triolet, sextolet ou croche pointée (selon les cas) ca permet de mieux le faire ressortir et en plius ca donne un petit groove ternaire là ou y'en a pas

sur du 4/4 c'est vraiment cool de s'amuser avec ca

Jimbass

Citation de zanlis :vos astuces ou regles concernant le positionnement des Micros OH sur une batterie?
Essay de les placer de manière à avoir le kick et la snare au centre, c'est un bon point de départ pour le mix...
Les techniques "Glyn Johns" et "Recorderman" vont encore plus loin : pour s'assurer que le snare (et le kick pour le second) sont bien en phase, on s'assure que les micros OH sont équidistants du centre de la peau, par exemple à l'aide d'une ficelle.
Musikmesser 2013 - Bullshit Gourous - Tocxic Instruments - festivals Foud'Rock, Metal Sphère et la Tour met les Watts

TomA SL



Anonyme

Citation :
Essay de les placer de manière à avoir le kick et la snare au centre, c'est un bon point de départ pour le mix...
C'est vrai que c'est un truc tellement évident que les ingés sons le font sans même s'en rendre compte, je crois que perso c'est ptet bien le 1er truc sur la prise de son que j'ai appriss en étant stagiaire.
C'est le B.A.BA de la prise de son de batterie, à respecter impérativement. (sauf exception recherchée et maitrisée)

Anonyme



mojolito

J'ai fais chauffer l'imprimante , y'a des tips qui vont rester à porté de main , merci à tous !


Anonyme

Peut être déjà évoqué sur ce thread, mais y a aussi un truc tout con : utiliser un EQ pour enlever et non rajouter des fréquences.
Exemple concrêt : la voix ne ressort pas assez du mix.
La solution de facilité va être de la booster, essentiellement dans les fréquences médiums et aussi de la compresser. Mais ce faisant, on va faire ressortir le bruit de fond, et en plus il est risqué de retoucher la voxi à l'EQ : même un auditeur lambda risque de se rendre compte que ça colle pas, l'audition humaine étant ultra sensible sur les fréquences de notre voix.
La solution souvent la plus efficace est en fait de dégager un boulevard dans les autres pistes : on va baisser les fréquences d'intelligibilité de la voix sur toutes les autres pistes. En faisant ça, la voix va ressortir toute seule du mix, comme uen grande. Et le bénéfice est double, puisqu'en enlevant des fréquences, on nettoye les pistes et on rend l'ensemble plus propre.
De façon concrête : il faut utiliser un EQ avec facteur Q réglable, et baisser de 3 ou 4 db maxi une zone se situant vers 2.5 khz (zone qui varie selon que le chanteur soit Barry White ou Carla Bruni), avec un facteur Q le plus étroit possible, pour éviter que ça dénature les pistes.

freestok

même si cela parait évident et admis, peu l'appliquent de manière systématique, car un bon mix commence au moment des prises, et de bonnes prises c'est plus de 50% du boulot de fait lorsque c'est bien fait
Exemple concret pour la prise de voix:
1 - Inclinez le micro vers le bas en le dirigeant légèrement vers la poitrine;
De cette façon vous allez éviter le son nasillard venant du nez, vous allez obtenir plus de bas et de corps à la voix et vous évitera d'utiliser un deesseur par la suite pour enlever les sibilantes
2 - Évitez une prise de voix trop proche du micro pour éviter l'effet de proximité excessif;
Vous pouvez mettre le filtre anti-pop aux alentour de 20 cm (expérimentez plus ou moins loin selon le style), le filtre anti-pop placer ainsi sera la distance limite que le chanteur ne pourra outre-passer, pensez à enclencher systématiquement le filtre coupe-bas du micro si il en est équiper, cette distance est vital pour avoir un son aéré de la voix, car l'air entre la bouche du chanteur et le micro jouera le rôle de compresseur naturel
3 - Utilisez un casque de type fermé pour éviter toute repisse du son du casque sur le micro

De cette façon, une prise de voix faites avec ces précautions se placera toute seule dans le mix sans avoir à trop retoucher si ce n'est une compression, tout ce que je viens de dire n'est valable que si vous avez une pièce de prise de son avec un minimum de traitement acoustiquement effectuer.
[ Dernière édition du message le 29/01/2014 à 15:41:50 ]

Gros Corps Maladroit

merci a Youtou



Anonyme

La réverbe sert aussi et d'abord à réaliser des plans sonores dans les mix, à placer les sources dans l'espace sonore de manière à laisser la place aux sources importantes. On peut creuser les sources secondaires à coup d'Eq pour laisser une place, mais on peut aussi reculer ce qui gêne avec une réverbe bien choisie.
Une batterie puissante se conçoit très bien plus faible qu'une voix susurrée si on l'entend au second plan, parce que l'acoustique plus présente nous la présente en arrière plan.

Gros Corps Maladroit


Anonyme

A la base, j'utilise plutôt une réverbe Hall ou Room qui serait proche de l'acoustique de prise et/ou de celle qu'on essaye de faire avaler à l'auditeur. A priori pas trop longue et en privilégiant les premières réflexions. Mais pour la batterie, des micros d'ambiance, pour peu que l'ambiance soit sympa, c'est la meilleur solution.
Mais ça c'est pour de la musique acoustique. Pour d'autres styles, on peut se permettre des solutions plus étranges.
[ Dernière édition du message le 29/01/2014 à 21:59:23 ]

eponyme9


Ubhk


rroland

et pour "reculer", mettre au second plan , tu penses plutot a une reverb type hall, plutot longue ? en lui rabotant les aigues ?
C'est comme au naturel en fait : un son proche est habituellement peu réverbéré, et dispose d'une large plage de fréquence. Un son plus éloigné sera plus réverbéré et atténué dans le haut.

babaorum

Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound

Anonyme

Citation de Jan :
et en privilégiant les premières réflexions
Ensuite, si la réverbe qu'on utilise le permet, on peut sculpter son acoustique en travaillant effectivement les paramètres de ces premières réflexions.
[ Dernière édition du message le 02/02/2014 à 13:07:20 ]

azertyvince

Citation de Traumax :
Je suis très loin d'être pro, mais :
Quand t'es content du résultat, arrête, passe à autre chose et reviens-y une semaine plus tard. Les défauts restants sautent à la gueule a ce moment là.
Personnellement je fais tout le temps ça maintenant, c'est un des meilleurs conseils franchement !
Sauf que quand tu es pro, tu n'a pas forcement le temps de laisser reposer ton projet une semaine.

Learn, learn, learn.

Anonyme

Citation :
Sauf que quand tu es pro, tu n'a pas forcement le temps de laisser reposer ton projet une semaine.
ha si, ça demande juste un peu d'organisation.
Bon, une semaine c'est ptet beaucoup effectivement, mais déjà 48h c'est pas mal.

azertyvince

Faut pas hésiter également à égaliser les retours de reverbs, particulièrement le bas (faut couper tout), le haut (couper tout également) et le médium métallique (800-1500Hz) pour rendre les reverb "discrète" et ne pas encombrer inutilement une plage de fréquence déjà bien chargée (je parle du bas bien sur)
Si après cette étape, vous avez déjà un truc cohérent, le reste sera beaucoup plus facile (tant au niveau technique qu'artistique)
Pratiquant essentiellement le rock ou le metal, j'ai remarqué personnellement dans ce type de musique que le plus "dur" était de caller la voix, la basse et la batterie dans le même espace. Sur un mix que j'ai fait récemment, ca m'a pris quasi deux heures pour y arriver, j'ai du sans cesse, tester, rater, recommencer... mais une fois que j'ai réussi à avoir ces trois élements du mix bien caller entre eux, le reste du morceau s'est mixé quasi tout seul![]()
intéressant : Je mixe du rock pour ma part


J'aimerais que la batterie et l'espace virtuel de la pièce puisse s'entendre mais j'ai du mal.
Je voudrais rendre les guitares plus transparentes pour percevoir le reste derrière (la batterie notamment),
tout en conservant la pêche et le grain des guitares, ainsi que leur place.
Comment rendre des guitares rageuses translucides, sans les tuer.

Comment les désépaissir sans les flinguer

J'ai beau panner

Je ne suis pas sûr que ce que veuille soit réalisable d'ailleurs.

Si vous avez des conseils - je suis preneur.

ReNo Mellow notamment.

Learn, learn, learn.
[ Dernière édition du message le 26/02/2014 à 01:27:18 ]

ladent



azertyvince

c'est d'être obligé d'appliquer les mêmes paramètres de réverbe à différents instruments.
Par exemple la caisse claire aura la même réverbe que le chant par exemple,
alors que le chant est devant, alors que la caisse claire est au fond de la pièce.
Et pourtant dans une réverbe plusieurs paramètre comme le prédealay par exemple, permettant de gérer l'éloignement.
De plus quand on augmente les auxiliaires pour augmenter la réverbe par exemple, on augmente aussi le volume de la piste il me semble et pas seulement le mix. Je trouve cela difficile à gérer.
Learn, learn, learn.
[ Dernière édition du message le 26/02/2014 à 10:28:05 ]

Gros Corps Maladroit

De plus quand on augmente les auxiliaires pour augmenter la réverbe par exemple, on augmente aussi le volume de la piste
ah bien d'accord!....une fois les niveaux d'aux en effet réalisés, il me semble qu'il faut reprendre le niveau mix général entre les differentes pistes.
et pas que le niveau d'ailleur, le pan egalement .....tout dépend du retour d'effet...stéréo , mono (opposé en pan à la piste d'origine ou non). sur ce dernier point, j'ai lu sur AF (et ailleurs) le contraire et son inverse ; à savoir
* il est intéréssant d'avoir un retour d'effet stéréo (reverb, echo... si l'effet le permet) pour un positionnement plus "réaliste".... (option qui me parait valide et que j'employais)
* il est interessant d'avoir un retour mono d'effet, et de le panner en opposé à la piste originelle (que le son traité ne viennent pas se confondre avec la piste mais plutot la compléter en panning opposé).... (option qui me parait egalement valide)

peut etre pas contradictoire mais complementaire?? en fonction des instruments présents, du mix...etc..
[ Dernière édition du message le 26/02/2014 à 10:42:54 ]

Anonyme

De plus quand on augmente les auxiliaires pour augmenter la réverbe par exemple, on augmente aussi le volume de la piste il me semble et pas seulement le mix. Je trouve cela difficile à gérer.
si tu place ta reverb en 100% wet sur ton auxiliaire et que tu doses la reverb de ton instrument via le potard d'envoi d'aux sur ta piste, le volume de la piste dry ne change pas... après effectivement, le fait d'avoir de la reverb sur un instrument change se perception de proximité et de "volume". C'est pour ce qu'il faut intégrer les reverb le plus tot possible dans le mixage. Mixer tout à sec, placer les eq, les comp, les gate et les automations PUIS APRES mettre les reverb est anti productif. Tu vas devoir recommencer toute ta balance
Perso quand je commence un mix, j'importe direct mon template de delay, reverb et effets d'espace et j'envoi mes pistes très tot dedans dans le processus du mixage et je traite les pistes individuelles en fonction du rendu avec les reverbs
de toute façons, quand tu mixes, si avec :
-une balance de volume et de pan
-un nettoyage du bas (low cut), du bas médium (couper les résonances et artefacts de la prise) et si nécessaire, un nettoyage du haut (high cut) de chaque piste.
-de la repartition des instruments dans l'espace via les delay, reverb et autres
tu n'arrives pas à un truc qui sonne, le mieux c'est de revenir en arrière dans ton processus de production.
Revoir les prises de son, l'édition, les arrangements ou la compo en elle même si nécessaire.
[ Dernière édition du message le 26/02/2014 à 11:18:38 ]
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