Test du Minimonsta de GMedia - In the Moog for love

Mini­monsta : derrière ce nom se cache l’ému­la­tion du Mini­Moog faite par OhmForce pour GMedia. Quand on sait la part de légende atta­chée à la machine origi­nale et la grande compé­tence des déve­lop­peurs français, la chose a de quoi susci­ter l’in­té­rêt.

L’his­toire de la musique éléc­tro­nique comporte quelques grands moments de créa­tion de la part de concep­teurs géniaux. Comp­tant parmi ces génies, Robert Moog a, avec le Mini­Moog, créé LE synthé mono­pho­nique de scène des années 70, au grain immé­dia­te­ment recon­nais­sable. Sa présence sur des centaines de produc­tions musi­cales mondia­le­ment connues, tous styles confon­dus, place assu­ré­ment la machine au Panthéon des synthés analo­giques ! Autant dire qu’il s’agit d’une pièce de choix que nombre de déve­lop­peur aime­rait répliquer en virtuel.

Depuis les débuts de la modé­li­sa­tion logi­cielle, 3 versions du Mini Moog sont sorties si l’on excepte le Mini­Max de Cream­ware qui ne saurait se passer du hard­ware de la marque pour tour­ner : le Model-D de Stein­berg, le Mini­Moog V d’Ar­tu­ria et le Mini­monsta qui nous occupe aujour­d’hui. Si le premier n’était pas une réus­site, la version d’Ar­tu­ria a été approu­vée par Bob en personne. Reste à voir quel lapin les sorciers d’Ohm­force vont faire sortir de leur chapeau…

Dessine-moi un Moog…

Robert A. Moog est né en 1934 à New York. Dès l’age de 20 ans il fonde sa société R.A.Moog inc et vend surtout, entre deux cours d’in­gé­nieur radio, des instru­ments appe­lés There­min­vox, créés en 1919 par le russe Leon There­min. La bestiole comporte deux oscil­la­teurs hautes fréquence, dont la fréquence (circuits oscil­lants) est modi­fiée par le passage de la main (prin­cipe de la FM qui sera décou­vert 60 ans plus tard !).

En 1961, devant le succès des ventes, il commer­cia­lise même un kit permet­tant d’en construire un soi-même ! Lors d’une démons­tra­tion du There­min à des profes­seurs de musique, un de ceux-ci lui demande des préci­sions sur ce qui se faisait comme autres instru­ments élec­tro­niques :Moog rencontre ainsi Herbert A Deutsch.

Cher­chant une réponse à la demande de ce dernier (des sons qui font «  whooow­hooow­hooo  », « whaaaaaw­haaaaw­haaaa  »), il élabore dès 1964 des petits modules VCA et VCO et, par chance, présente son travail sur un stand inuti­lisé à l’AES. S’il est remarqué à cette occa­sion, ce n’est qu’en 1968 que ses modu­laires (de plus en plus complexes) seront propul­sés au devant de la scène avec « Swit­ched on Bach », œuvre plébis­ci­tée de Wendy (ex-Walter) Carlos qui reprend des pièces de Bach sur un Moog.

En 69–70 la produc­tion atteint 3 exem­plaires par semaine et tout le monde veut le son Moog ! Cepen­dant l’âge d’or des concerts de Keith Emer­son, LE musi­cien «  bêta-testeur  » (Le modu­laire IIIc sur scène avec l’ELP !) est de courte durée et la réces­sion survient dès la fin 1970, due entre autre à la satu­ra­tion du marché et la concur­rence d’une nouvelle société, ARP.

C’est pour­tant en 1970 que Bob met au point, en colla­bo­ra­tion avec Jim Scott, un ingé­nieur de Berke­ley, et de nombreux musi­ciens, les derniers circuits d’un nouveau modèle plus compact, pré câblé, léger et moins coûteux que les modu­laires : le Mini­Moog, dont les premiers modèles sont présen­tés à l’ AES cette année-là.

Sans possi­bi­lité de commer­cia­li­ser son produit, Moog vend alors sa société à Bill Waytena de Muso­nics, repre­neur profes­sion­nel. R.A.Moog devient ainsi Moog/Muso­nics, puis Moog Music, Inc debut 1971 parce que le nom est plus « bankable ». La produc­tion en masse du synthé­ti­seur mono­pho­nique de scène le plus célèbre pouvait commen­cer…

Les photos illus­trant cet article proviennent de l’ex­cellent site The Lord of the Mini, qui retrace l’his­toire du Mini­Moog.

Le Mini­Moog

Fabriqué à plus de 13000 exem­plaires jusqu’en 1981, c’est un synthé mono­pho­nique dont le clavier, équipé de molettes de pitch bend et de modu­la­tion, couvre une éten­due de 3 octaves plus une quinte (F1-D5).

Il est doté de 3 oscil­la­teurs (VCO), regrou­pés dans une section appe­lée « oscil­la­tor bank », où l’on retrouve 6 formes d’ondes fixes : Triangle, dents de scie, trian­gu­laire, dents de scie ascen­dante, carrée, rectangle large, rectangle étroit pour les deux premiers, la même chose et une dent de scie descen­dante à la place de la dent de scie trian­gu­laire pour le dernier.

Les fréquences des VCO vont de 0.1Hz à 20 kHz par poten­tio­mètre cranté de réglage d’oc­tave (en pieds, 64', 32', 16', 8', 4', 2') et poten­tio­mètre de désac­cord (+/- 7 ½ tons) pour les VCO 2 et 3. Signa­lons au passage la possi­bi­lité pour l’os­cil­la­teur 3 de géné­rer une fréquence fixe sur toute l’éten­due du clavier, de même que la présence d’un géné­ra­teur de bruit blanc/rose et d’un trigg de l’en­trée audio par le clavier.

Une partie appe­lée « mixer » gère les commu­ta­tions on/off et les volumes de tout ce petit monde avant de passer par le secteur « modi­fiers » où l’on retrouve VCF (filtre) et VCA (ampli­fi­ca­teur). Le VCF du Mini­Moog est de type passe bas, avec fréquence de coupure (le cutoff) de 20Hz à 20 kHz, réson­nance (empha­sis) et pente de 24 dB/oct. La fréquence de coupure est fonc­tion de deux inter­rup­teurs à deux posi­tions («  keyboard control  »), ce qui permet d’ob­te­nir quatre variantes : pas de suivi (fréquence de coupure fixe), suivi normal (doublage de la fréquence à chaque octave), suivi dimi­nué (coef­fi­cient 2/3 à chaque octave) et enfin suivi très dimi­nué (coef­fi­cient 1/3 à chaque octave).

Une enve­loppe ADS (attack, decay, sustain) vient ensuite modu­ler le compor­te­ment du filtre selon un taux d’ac­tion défini par le poten­tio­mètre « amount of contour ». Juste en dessous de celle-ci on en trouve une seconde iden­tique qui s’ap­plique quant à elle sur l’am­pli­tude du signal (VCA). Le relâ­che­ment (« release ») des deux enve­loppes s’ob­tient par un inter­rup­teur situé sur la gauche du clavier, près des molettes de bend et de modu­la­tion, appelé « decay ». Le temps de release prend alors les valeurs de decay.

Il n’y a pas de section LFO sur la machine, mais cette fonc­tion est assu­rée par le troi­sième oscil­la­teur, ce dernier étant débrayable. On peut commu­ter sa fréquence soit sur les deux premiers oscil­la­teurs, soit sur le filtre, soit sur les deux en même temps. Le taux de modu­la­tion est alors déter­miné par la molette.

Une balance de modu­la­tion peut être appliquée entre l’os­cil­la­teur 3 et le géné­ra­teur de bruit («  modu­la­tion mix  ») pour faire varier les plai­sirs. Rappe­lons que dans des hautes fréquences, on fait de la FM avant l’heure avec la possi­bi­lité d’une modu­la­tion variable ou fixe (fonc­tion de l’os­cil­la­teur 3). La molette de pitch bend, quant à elle, est un modèle de diffi­culté, puisqu’elle ne comporte pas de ressort et qu’un simple cran indique la posi­tion centrale de retour : bonjour les surprises !

Enfin, on trouve une façade orien­table un géné­ra­teur de 440 Hz, une led de satu­ra­tion de l’en­trée audio, une prise casque avec poten­tio­mètre de volume, un commu­ta­teur de sortie audio on/off, une fonc­tion glide avec dosage, un poten­tio­mètre d’ac­cord et deux entrées foots­wich jacks 6'35 pour le glide et le release viennent complé­ter la cava­le­rie.

Les photos illus­trant cet article proviennent de l’ex­cellent site The Lord of the Mini, qui retrace l’his­toire du Mini­Moog.

Top Modèle

Petit rappel pour ceux qui débarquent : GForce, c’est la colla­bo­ra­tion de la société française OhmForce (OhmBoyz, Preda­tHom, Quad­FroH­mage, etc) et de la société anglaise GMedia. Si la qualité des précé­dentes modé­li­sa­tions GForce (impOS­CAR, fait en angle­terre ou Oddity, aussi réalisé par Ohmforce) n’est plus à démon­trer, l’équipe française ne pouvait pas se permettre de déce­voir après la sortie du Mini­Moog V d’Ar­tu­ria, son concur­rent direct. Pour se faire, les petits plats ont été mis dans les grands et comme il ne saurait y avoir de bonne modé­li­sa­tion sans bon modèle, GForce s’est d’abord atta­ché à choi­sir le meilleur Mini­Moog qui soit pour réus­sir son projet (pour ceux qui ne le sauraient pas, en matière de synthé analo­gique, il existe en effet de grandes diffé­rences sonores d’un exem­plaire à l’autre, dues à leur fabri­ca­tion d’une part mais aussi à la façon dont ils ont vieilli).

Mais reve­nons un peu en arrière et aux premiers modèles présen­tés à l’AES en 1970. Rappe­lez vous, les premières séries produites par la société R.A.Moog… Les compo­sants utili­sés pour la fabri­ca­tion des oscil­la­teurs étaient alors les mêmes que pour les modu­laires (utili­sa­tion d’une source courante expo­nen­tielle et un tran­sis­tor d’unijonc­tion pour produire une forme d’onde en dent de scie). A cause de leur insta­bi­lité notoire liée à la tempé­ra­ture, combi­née avec la richesse harmo­nique des tran­sis­tors d’unijonc­tion, le son de ces modèles reste à ce jour consi­déré comme le plus épais par les puristes.

Pour des raisons de coût, ces compo­sants furent par la suite rempla­cés par d’autres, moins chers, à partir du premier millier fabriqué. Evidem­ment, la chose ne fut pas sans inci­dence sur le son et le compor­te­ment de la machine (filtre entrant en auto réso­nance plus tard, enve­loppe moins vive…). Or, la bonne idée de GForce fut de modé­li­ser l’un des premiers modèles de Mini­Moog, deve­nus aujour­d’hui très rare.

La mauvaise, c’est que la plus grande partie (env. 9000 pièces) des Mini­Moogs d’époque (dont le mien) sont des modèles D, modi­fiés et fabriqués dès 1972 sous licence Moog Music Inc. Il devient donc ardu de compa­rer une vraie machine avec le soft, celle-ci étant très rare. Pour ce faire il m’a fallu cher­cher à l’oreille les réglages sur mon Mini­Moog qui me permet­traient d’ob­te­nir des équi­va­len­ces…

Les photos illus­trant cet article proviennent de l’ex­cellent site The Lord of the Mini, qui retrace l’his­toire du Mini­Moog.

Du Moog au Monsta

C’est bien connu, un petit tableau vaut mieux qu’un long discours. Voici donc l’es­sen­tiel des carac­té­ris­tiques présentes sur l’ins­tru­ment origi­nal et qui ont été reprises sur sa réplique logi­cielle.

Mais au delà de ce compa­ra­tif de carac­té­ris­tiques, c’est sur la qualité de modé­li­sa­tion des filtres et oscil­la­teurs qu’il va faloir juger de la perti­nence du Mini­monsta. Ce faisant, nous allons d’ailleurs voir que ce dernier s’est permis quelques origi­na­li­tés vrai­ment inté­res­sante par rapport à son modèle.

Le Mini­monsta

L’in­ter­face graphique du logi­ciel repro­duit de manière assez précise celle du Mini­Moog bien qu’elle reste un peu austère de par ses couleurs sombres et sa petite taille. A l’ins­tar de l’Ar­tu­ria, on aurait pu trou­ver le panneau supé­rieur rétrac­table pour gagner de la place… A quand égale­ment les possi­bi­li­tés de zoom sur certaines régions ? Messieurs les déve­lop­peurs, je vous en prie…

Comme sur l’en­trée audio de l’ori­gi­nale on peut trans­for­mer le Mini­monsta en Mooger­Foo­ger (filtre soft­ware(Mac)/hard­ware Moog) en routant le son d’une piste audio de votre séquen­ceur favo­ris (dans le cas de la version «  stand alone  » on routera une entrée audio) sur l’en­trée « side chain » du plug et en trig­gant à partir du clavier de contrôle.

Votre piste se trans­forme en oscil­la­teur, il suffit alors de couper ceux du Mini­monsta, d’en­clen­cher « exter­nal input volum » et de tour­ner les potars, et on profite de la réso­nance en plus ! En effet sur le hard­ware, seul le cut off avait une action…

Pour la ré-injec­tion du signal du Mini­Monsta, on commu­tera avec le potard « feed­back » sur la posi­tion « on ». On dispose égale­ment des molettes de pitch­bend et modu­la­tion ainsi que des commu­ta­teurs de glide et decay/release, mais on y trouve en supple­ment un réglage d’am­pli­tude pour le bend (de 2 à 24 ½ tons) et un bouton de tenue de note « hold », se substi­tuant à la fonc­tion de pédale de sustain.

L’in­ter­face du logi­ciel comporte bien sur d’autres sections supplé­men­taires, absentes sur l’ori­gi­nal, comme un delay stereo par exemple. Ses para­mètres sont simples (taux d’injec­tion, feed­back, retard Droite/Gauche lié, malheu­reu­se­ment…) mais le son très vintage : on regret­tera seule­ment l’ef­fet « analo­gique » de pitch lorsqu’on modi­fie les valeurs tempo­relles.

Un potard de volume et un potard de pano­ra­mique, stéréo oblige, achève de complé­ter la section «  outpout  »…

Au centre, on trouve un gestion­naire de patch très pratique, dont on peut faire varier la taille (bravo !) et qui permet de char­ger/sauver/clas­ser vos créa­tions en un clic de mulot dans les dossiers et endroits de votre choix.

Cepen­dant, là où le Mini­Monsta fait plus fort, c’est bien dans la puis­sance de sa matrice de modu­la­tion, qui permet de sortir du côté émula­tion stricte pour trans­for­mer ce bon vieux Moog en vrai synthé du troi­sième millé­naire.

Détaillons un peu tout cela au travers des 4 sections du haut de l’in­ter­face :

Section LFO

C’est tout simple­ment le véri­table LFO supplé­men­taire qui pouvait manquer à la machine d’ori­gine (il fallait condam­ner le LFO 3 à cette tâche…). Il fonc­tionne de la manière suivante: on clique sur un potard, le para­mètre s’af­fiche dans la fenêtre d’édi­tion prin­ci­pale « main edit », avec sa valeur courante.

A gauche on règle les para­mètres .On dispose de 10 formes d’ondes, modu­lables par 6 para­mètres pilo­tés par des sliders verti­caux. Ampli­tude,Temps,Retard, modu­la­tion par S&H,lissage, % de synchro­ni­sa­tion au déclan­che­ment du son.

Deux boutons « copy » et « past » suivent pour le copier/coller des valeurs pour modu­ler un para­mètre de la même façon qu’un autre sans se reta­per les réglages au mulot:pratique!On regret­tera juste un bouton de reset (initia­li­sa­tion des 6 para­mètres en même temps), ceci dit il suffit de copier et de coller un ensemble de valeurs nulles pour arri­ver au même résul­tat…

Seuls les para­mètres conti­nus du Mini­Monsta sont pilo­tables par cette matrice et dès qu’un slider est engagé, un rétro-éclai­rage bleu entoure le potard de la fonc­tion concer­née : pratique et esthé­tique !…

Section XADSR

C’est une super enve­loppe 5 para­mètres (Attack, Decay, Sustain, Temps de Sustain, Release) réglable en taux et sensible à la vélo­cité par deux potards et assi­gnable à chaque para­mètre du Mini, de la même manière que le LFO : bonjour les possi­bi­li­tés de réac­tion diffé­rentes !…

Section MIDI

C’est la section où l’on peut relier chaque para­mètre à un contrô­leur MIDI de son choix. On sélec­tionne un para­mètre dans la fenêtre « para­me­ter name » et on lui attri­bue son contrô­leur dans la fenêtre « Midi source ».

Dans la fenêtre « modu­la­tion preset » il est encore possible de modu­ler les valeurs données par le contrô­leur MIDI par des fonc­tions de son choix ou de les router vers d’autres contrô­leurs… Des courbes d’ac­tions dans la fenêtre «  curve  » et un potard d’in­ten­sité viennent complé­ter la manière dont les contrô­leurs MIDI agissent sur les para­mètres qu’ils comman­dent…

A ce sujet, il faut bien penser à tour­ner dans un sens ou dans l’autre ce potar réglé de base sur une valeur nulle, si vous comp­ter entendre une quel­conque influence de votre contrô­leur MIDI. La commu­ta­tion se signale d’ailleurs par un rétro-éclai­rage rouge, cette fois-ci, de la fonc­tion contrô­lée… Signa­lons la présence d’une touche «  Midi Panic  » au cas ou votre Pentium 200 MMX sous Windows 95 vien­drait à s’em­bal­ler…

Section SETTINGS

Cette section « Réglages » est desti­née aux diffé­rents modes de jeu, aux voies de poly­pho­nie affec­tées, au réglage du tempo et unité de décou­page ryth­mique, ainsi qu’au réglage du canal MIDI global.

Les diffé­rents modes propo­sés sont les suivant :

• Un mode « mono » avec re-déclén­che­ment des enve­loppes.

• Un mode « poly­pho­nique » qui trans­forme en théo­rie votre Mini­Monsta en Memo­ry­Moog (Sauf qu’entre la théo­rie et la réali­té…).

• Un mode « legato » comme la machine d’ori­gine, avec double prio­rité note haute et basse sans re-déclen­che­ment d’en­ve­loppe.

• Un mode « unison » avec un potar de « detune » des oscil­los qui lui donne des airs de Memo­ry­Moog (mais mono, hein…) telle­ment le son est énôôrme ! Miam !!!

My Moog is Meloh­man

Si toutes les nouveau­tés déjà évoquées suffisent déjà à donner un bon coup de jeune au véné­rable Mini­Moog, c’est peut-être en inté­grant le système Meloh­man qu’Ohm­force a le plus fait évoluer l’ins­tru­ment.

Déjà utili­sée pour l’ex­cellent synthé granu­laire Symp­tohm, la tech­no­lo­gie Meloh­man consiste à neutra­li­ser une octave du clavier MIDI (soit douze touches) pour l’as­si­gner au contrôle de divers para­mètres ou faire du morphing de presets.

Une série de 12 réglages de posi­tion/modu­la­tion du panneau de contrôle entier peut en effet être sauve­gar­dée à l’aide du pavé numé­rique présent sur la droite, juste en dessous de l’en­ve­loppe du VCA (« Loud­ness Contour »). On clique dans le champ du nom pour renom­mer, on clique sur « MEM » pour se mettre en mode écri­ture, et enfin sur un des boutons du dessous, corres­pon­dant au mémoires utili­sa­teur pour sauve­gar­der vos réglages.

Chacune corres­pond à une touche du clavier inversé comme les presets sur un B3 (touches noires à la place des blan­ches…) présent à gauche du clavier de l’in­ter­face.

Cette octave Meloh­man a une posi­tion régie par le potard « octave » situé à droite, qui va de C-1 à C8. Il suffit alors de rappe­ler les mémoires de patches dans n’im­porte quel sens en piano­tant main gauche sur cette octave tout en jouant ses lignes de la main droite. Pas besoin de quit­ter le clavier des mains donc, même pour faire les pires modu­la­tions, ce qui est parfai­te­ment impos­sible à réali­ser sur un Mini­Moog hard­ware, à moins d’être un poulpe géant… Et sachez que la vélo­cité est prise en compte : le passage d’un presets à l’autre se fait par un morphing qui sera plus ou moins progres­sif selon que vous avez pressé les touches avec force ou douceur.

Mais ce n’est pas tout, car l’oc­tave Meloh­man permet bien plus de choses encore qu’un « simple » morphing de patchs. Son compor­te­ment est en effet défini par plusieurs modes (toujours à droite du clavier), sélec­tion­nables par le bouton « mode » et une enve­loppe (« time ») réglée sur l’hor­loge du séquen­ceur hôte (subdi­vi­sion du tempo défini par le séquen­ceur dans la version plugin ou par vos soins dans la stand alone) dans la section «  settings  »(tout en haut) qui gère le temps d’ac­tion de ceux-ci.

Les diffé­rents modes sont :

Morphing : les para­mètres du patch prennent la valeur de la mémoire lors de l’en­fon­ce­ment et reste à cette valeur lors du relâ­che­ment de la touche.

Morph Back and Fourth : Al’en­fon­ce­ment de la touche les para­mètres du patch prennent la valeur des para­mètres mémo­ri­sés, puis retournent à leur valeurs courantes lorsqu’on relâche la touche.La vitesse de passage d’une mémoire à l’autre ou aux valeurs courantes se règle avec le potard « time »(exprimé en frac­tion de durée de tempo du séquen­ceur hôte).

Morph Sequence : chaque touche fait défi­ler une série de mémoires à la vitesse réglée par « time »
comme les pas d’un séquen­ceur analo­gique clas­sique, par exemple :

C:1–3
C#:1–3–5
D:1–3–5–6
D#:1–3–5–6–8–10
E:1–2–3–4–5–6–7–8
F:1–12
etc.

Mutate : si vous voulez faire varier aléa­toi­re­ment en nombre et en inten­sité, un ensemble de para­mètres. Créa­tion assu­rée avec ce mode qui devrait ravir les sound desi­gners de l’ex­trê­me…

Partial mutate : Si vous voulez faire varier aléa­toi­re­ment et indé­pen­dam­ment certaines sections du board comme le filtrage, les réglages d’os­cil­los, etc. Les varia­tion sont évidem­ment moins bruta­les…

Bien pensé, propo­sant une foule d’amé­lio­ra­tions par rapport à l’ori­gi­nal, le Mini­monsta a tout du Mini­Moog de rêve. Reste à juger main­te­nant du degré de fidé­lité à son ancêtre de légende.

Comment ça sonne ?

Compa­rons les quali­tés essen­tielles de la bestiole en vis à vis de l’ori­gi­nal et de son prin­ci­pal rival.

Filtre :

Le filtre étant modé­lisé sur les première série du modèle D, il n’a pas grand chose à voir avec celui de mon Mini­Moog modèle D n°8226 dans la gradua­tion des para­mètres : à réglage de patch égale, on obtient des valeurs plus élevées sur le « cutoff »(fréquence de réso­nance), l’"empha­sis"(le Q) et l’"amount of contour"(le taux d’en­ve­loppe) .

Cepen­dant il est possible de se rappro­cher d’un patch fait sur le mien de manière suffi­sam­ment équi­voque pour se lais­ser aller au rêve, comme vous l’en­ten­drez un peu plus loin… En réalité, ce que Ohmforce à bien su faire c’est un filtre de Mini­moog, très « fatty » et pêchu, ce qui est la carac­té­ris­tique essen­tielle du Mini.

A patch égal, le son est plus éloi­gné que le travail d’Ar­tu­ria sur le Mini­moog V, qui semble avoir été modé­lisé sur une série comme la mien­ne… Il sait repro­duire le « gras » analo­gique qui faisait souvent défaut dans ce genre de produit il y a peu (cf. le Modèle E de Stein­berg par ex.), mais aussi les valeurs des para­mètres de mon modèle D, ce qui est appré­cia­ble…

En revanche là où l’Ar­tu­ria s’ar­rête (manque de préci­sion dans les aigus, donc perte de pêche), le filtre du Mini­monsta prend toute sa dimen­sion: le son est là jusqu’au bout, les enve­loppes et le filtre gras permettent comme sur le vrai d’ar­ra­cher des basses énormes comme de cise­ler des leads précis et cris­tal­lins …

Ex : Mini­mons­ta­Fil­ter.wav et Real­Moog­Fil­ter.wav

Ici je donne­rais Mini­Moog et Mini­Monsta ex-aequo. L’Ar­tu­ria est loin derriè­re…

Oscil­los :

Voici les trois exemples pour l’onde rectan­gu­laire, avec le glide en plus, à réglages de patch équi­valent. Je vous laisse juges…­Sa­chant que le Mini­Monsta est assez éloi­gné pour les raisons que l’on connaît.

Ex : Artu­ria­Gli­deSquare.wav – Mini­Mons­ta­Gli­deSquare.wav – Real­Moog­Gli­deSquare.wav

Je donne­rais 1er la vraie machine, l’Ar­tu­ria en 2, puis le Mini­Monsta.

Enve­loppes :

Plus rapides sur les valeurs courtes et moins longues sur les valeurs max. pour le Mini­Monsta, inter­mé­diaires sur l’Ar­tu­ria, et très longues sur la vraie machine.

Ex : Enve­lop­pe­Max­Sa­wAr­tu­ria.wav – Enve­lop­pe­Max­Saw­Mi­ni­monsta.wav – Enve­lop­pe­Max­Sa­wReal­Moog.wav

Patch :

Ce qui marque, c’est la ressem­blance saisis­sante : ici j’ai réglé le Moog pour obte­nir au plus près le même type de sono­rité, les valeurs des para­mètres n’ont bien sur rien à voir…

Le premier son est le Mini­Monsta, le second la vraie machi­ne…

Ex : switch­Mi­ni­Monsta&Real.wav

A patch égal, on obte­nait ceci sur le Mini­Mons­ta…

Ex : PatchEqui­val­lence.wav

Je n’ai pas réussi à obte­nir le même résul­tat avec l’Ar­tu­ria, le filtre n’étant pas à la hauteur, il est donc absent de ce test… Vraie machine et Mini­Monsta sont ici quasi-iden­tiques !…

In the Mix :

Voici enfin 3 exemples d’in­té­gra­tion dans l’in­ter­pré­ta­tion d’un solo, avec un son lead, à patch égal, dans une section instru­men­tale. Les synthés virtuels sans proces­sing (compres­seurs, filtres, ect…) s’en­foncent pour la plupart dans les mixes, par effet de masque ou à cause d’un filtre pas assez effi­cace. Il faut bien admettre ce problème de punch à l’écoute d’un virtuel mixé, alors que le synthé tout seul, nous parais­sait énorme et pèchu.

Ici je donne­rais le Mini­Monsta devant l’Ar­tu­ria. Enfin, je vous laisse seuls juges mais pour ma part, la machine origi­nale reste la plus vivan­te…

Ex: Artu­ria­Mix.wav – Mini­mons­ta­Mix.wav – Real­Mix.wav

NB : le fichier midi est le même pour tout le monde, pour le Mini­Moog, il est traduit en cv/gate par un Kenton…

Verdict

Mon humble avis après ces tests : Mini­Moog 20/20, Mini­Monsta 18/20, Mini­Moog V 15/20.

Pour en finir avec tout type de polé­miques sur le sujet, je suis convaincu qu’une émula­tion, si fidèle et convain­cante soit-elle, n’ap­por­tera jamais le plai­sir procuré par un vieux coucou analo­gique. En effet, un instru­ment n’est pas qu’un son, mais un outil, un vecteur de l’al­chi­mie qui s’éta­blit entre la manière que peut avoir le musi­cien d’en jouer, sa luthe­rie et le son qui doit alors en sortir. Bref, le rapport physique à l’ins­tru­ment est, selon moi, un élément essen­tiel dans la sensi­bi­lité d’une inter­pré­ta­tion.

Reste qu’avec les perfor­mances du Mini­Monsta, on est en droit de penser que la modé­li­sa­tion est à son apogée. Fidèle à son glorieux inspi­ra­teur, le synthé d’Ohm­force a en outre le bon goût d’in­no­ver et, au moyen de quelques ajouts bien sentis (octave Meloh­man, matrice de modu­la­tion), il parvient à tirer le son typé Moog vers des hori­zons neufs. De fait, si l’as­pect émula­tion du plug-in lais­sera peut-être indif­fé­rent les heureux posses­seurs d’un Modèle A, ils pour­raient bien ache­ter le logi­ciel rien que pour les possi­bi­li­tés qu’il offre en terme de Sound Design.

Le clonage des vielles machines reste enfin une chose passion­nante d’un point de vue éduca­tif, car bon nombre de musi­ciens ont rêvé d’un Moog sans jamais pouvoir en toucher un. Avec le Mini­Monsta, il se payent une petite part d’his­toire, et un moyen d’ac­qué­rir de bonnes bases sur la synthèse et le son en géné­ral… A moins de 200 €, il paraît donc diffi­cile de faire mieux…

[+] Choix d’un modèle A comme base de travail.
[+] Qualité de la modé­li­sa­tion, en parti­cu­lier celle du filtre qui surclasse la concur­rence.
[+] Ergo­no­mie bien pensée.
[+] Le son !
[+] Matrice de modu­la­tion et octave Meloh­man décu­plant les possi­bi­li­tés sonores de l’en­gin.
[+] La possi­bi­lité d’en­trer de l’au­dio dans le filtre.
[+] Le prix très agres­sif.

[-] Une émula­tion de Mini­Moog ne sera jamais un Mini­Moog.
[-] Pas de panneau rétrac­table.
[-] Pas aussi à l’aise dans le Mix qu’un vrai Mini­Moog.

Merci à Moog­Figh­ter pour nous avoir permis d’uti­li­ser certaines des illus­tra­tions issues du site The Lord of the Mini