26 Mars 2018 à 18:01Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
#1
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :
Citation de renaudg :
Salut,
Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.
Toutes infos bienvenues
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
L'histoire de Kraftwerk : 1970-1973
Le groupe a sorti deux albums de rock expérimental à la structure libre : *Kraftwerk* (1970) et *Kraftwerk 2* (1972). Ces albums consistaient principalement en improvisations musicales exploratoires, interprétées sur divers instruments traditionnels tels que la guitare, la basse, la batterie, l'orgue, la flûte et le violon.
Des modifications en post-production ont été appliquées pour altérer le son des instruments, notamment par la manipulation de bandes magnétiques et la superposition de plusieurs prises d'un même instrument sur une seule piste.
Ces deux albums sont entièrement instrumentaux. Entre 1972 et 1973, les concerts se déroulaient le plus souvent en duo, avec une simple boîte à rythmes électronique proposant des motifs préprogrammés issus d'un orgue électrique.
Il leur arrivait également de se produire accompagnés de bassistes. Ces concerts avaient lieu principalement en Allemagne, avec quelques rares représentations en France.
Plus tard en 1973, Wolfgang Flür a rejoint le groupe pour les répétitions, et la formation s'est produite en trio dans l'émission *Aspekte* sur la chaîne de télévision allemande ZDF.
Is this the rarest synth?
The large vertical synth in this photo is a Hillwood synth. The photo is in the user manual of the Hillwood blue comets 73.
I've never seen one outside of this photo, have you?
Terry Riley - “Shri Camel” (1977)
Experimental and minimalist music pioneer
Terry Riley plays “Shri Camel” during Holland Festival 1977.
Riley created his breakthrough masterpiece In C in 1964, and premiered at the San Francisco Tape Music Center. In C has 53 short melodic fragments with no fixed length or strict instrumentation, letting musicians repeat patterns at their own discretion.
Terry Riley is 91 years old and currently lives in Northern California.
30 Aout 2026 à 11:20 (modifié le 30 Aout 2026 à 11:21)
#7209
C'est marrant ce "trip", si j'ose dire, de baba cool, de jouer du synthé assis en tailleur dans un décor style indien, boudiste etc. Klaus Schulze faisit ça aussi. Savant mélange de technologie moderne et de retour aux sources, voire de rejet de la société.
C'est comme les punks à chien qui ont tous un smartphone, en même temps.
Un peu contradictoire, mais la contradiction est à la mode, aujourd'hui.
Terry Riley - “Shri Camel” (1977)
Experimental and minimalist music pioneer
Terry Riley plays “Shri Camel” during Holland Festival 1977.
Riley created his breakthrough masterpiece In C in 1964, and premiered at the San Francisco Tape Music Center. In C has 53 short melodic fragments with no fixed length or strict instrumentation, letting musicians repeat patterns at their own discretion.
Terry Riley is 91 years old and currently lives in Northern California.
hors sujet vu que ce n'est pas un synthé,
mais un orgue à transistors.
Cependant cet Electone de Yamaha est plutôt cool, pour un orgue électronique
Maxxou32
6083
Je poste, donc je suis
Membre depuis 13 ans
30 Aout 2026 à 16:31
#7216
Toutes ces exellentes publications de Vilak nous renvoient à une période musicale incroyable pour les artistes.
Attention je ne cherche pas à tomber dans une nostalgie excessive mais je pense que les producteurs et les labels prenaient plus de risques, beaucoup à cette époque ont réussi à en vivre pendant au moins quelques années ce qui permettaient de pousser le travail en studio !
Quand je vois le studio de Phil Collins ou de Vangelis, on comprend tout de suite qu'ils passaient un temps fou enfermés dans leur studio !
31 Aout 2026 à 15:02 (modifié le 31 Aout 2026 à 15:05)
#7217
Il y a probablement eu un appel d'air avec le succès inattendu de Tubular Bells de Mike Oldfield et aussi la vague punk à côté de laquelle les majors avaient complètement loupé le coche et pendant quelques années, elles ont ouvert les portes, permettant à toute une cohorte de joyeux zozos de faire carrière.
Et ça a conduit à des excès ayant pu refroidir les ardeurs des maisons de disques, en particulier Talk Talk et My Bloody Valentine ayant cramé la caisse pour produire respectivement le diptyque Spirit of Eden / Laughing Stock et Loveless.
Ca a été lourd de conséquences car bien qu'honorables, les ventes de Spirit of Eden ont été insuffisantes pour permettre à EMI de rentrer dans ses frais, d'où un contentieux en justice remporté par le groupe. On se plait à dire que c'était la victoire de David contre Goliath, mais les majors ont retenu la leçon et depuis, les nouveaux contrats incluent systématiquement une clause de "viabilité commerciale" ne permettant plus d'expérimenter comme avant...
